Nació en 1957 en Beijing, donde vive y trabaja. Asistió a la Academia de Cine de Beijing. !Se mudó a Nueva York (1981 a 1993), continuó sus estudios en la Escuela de Diseño Parsons. !

Principales exposiciones individuales: Royal Academy (2015), Martin Gropius Bau (2014), Indianapolis Museum of Art (2013), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC (2012), el Taipei Fine Arts Museum, Taiwán (2011), la Tate Modern, Londres (2010) y la Haus der Kunst de Munich (2009).

Universidad del Atlántico – ARTE ÚLTIMO – Por Néstor Martínez Celis

Ai Weiwei

100 artistas contemporáneos

Ai Weiwei. Urna de la dinastía Han con logo de Coca-Cola, 1994. 25 x 27,5 x 24 cm

Ai Weiwei es una de las figuras culturales destacadas de su generación y muestra constantemente un gran coraje al ponerse él mismo en riesgo buscando afectar el cambio social a través de su arte. Él es un ejemplo para la crítica social legítima y libre expresión, tanto en China como en el ámbito internacional.

Ai Weiwei. Dropping a Han Dynasty Urn, 1995. Fotografía en blanco y negro; 148 x 121 cm c/u

Artista conceptual que se posiciona dentro y fuera de su estudio de Pekín como un árbitro cultural. Impulsado por un sentido de conciencia social, su práctica artística se extiende a través de muchos papeles, como cineasta y fotógrafo, escritor, editor, comisario y arquitecto. Como heredero de Marcel Duchamp y Andy Warhol, pero revisando profundamente la herencia china, se mueve libremente entre una variedad de lenguajes formales, reflexionando sobre la tradición y la geopolítica contemporánea. Algunos críticos piensan que si apartamos su activismo político, de su obra no queda tanto que mostrar.

Ai Weiwei. Tablas cruzadas, 1997. Mesas Dinastía Qing, 86 x 203 x 203 cm

En general Ai tiene un discurso ecléctico y variado, adaptado este a cada situación conceptual, entremezclándose muchas veces lo antiguo con la cultura más actual.

Ai Weiwei. Template. 2007. Instalación al aire libre en la Documenta 12 de Kassel, Alemania

Ai Weiwei. Template. 2007. Instalación al aire libre en la Documenta 12 de Kassel, Alemania

Ai Weiwei. Sillas de las dinastías Qing y Ming, restauradas. 2007 (Documenta 12)

Universidad del Atlántico – ARTE ÚLTIMO – Por Néstor Martínez Celis

Esta instalación representa parte de una serie de ochenta y un cofres únicos construidos a partir de Huali, la madera preciosa y muy deseable del árbol de membrillo chino. El artista ha cortado cuatro aberturas circulares en cada caja, transformándo los muebles de piezas funcionales en obras de arte. Cuando los cofres se ven a través del centro de un lado, las aberturas se alinean para crear un juego de luces y sombras que sugiere las fases de la luna.

Ai Weiwei. Moon Chest, 2008. 7 cofres de madera Huanghuali. 320 x 160 x 80 cm

Ai Weiwei. Jarrones de colores 2009-10. Instalación Galería Lisson, Londres

A pesar de su pigmentación aparentemente inocente, la desfiguración del arco iris con pintura industrial de estas urnas de la dinastía Han forman parte de la crítica más grande del artista al vandalismo cultural e histórico del estado chino. Ai sumergió jarrones de barro cocido en cubos de pintura industrial y luego dejarlos escurrir. Al cubrir las superficies con pintura nueva, lo que es la historia debajo-como sí-es "ya no es visible, pero sigue ahí." Cuando se le preguntó si los jarrones eran verdaderamente antigua, Ai parecía sorprendido de que alguien pudiera pensar lo contrario.

Ai Weiwei. Serpiente de techo, 2009. Instalación en la Galería de Ontario, Cánada.

El 12 de mayo de 2008, un fuerte terremoto en la provincia china de Sichuan mató a unas 90.000 personas. Ai Weiwei creó esta escultura serpentina, hecha de mochilas, para conmemorar a los niños de las escuelas –más de 5.000– que fallecieron cuando sus e s c u e l a s d e f i c i e n t e m e n t e construidas se derrumbaron.

Ai Weiwei. Círculo del zodiaco/Cabezas de animales, 2010. Bronce. Fuente Pulitzer de Nueva York.

Con las cabezas de bronce el artista medita a diferentes niveles, pone en duda el concepto de “tesoro nacional”, reflexiona sobre la relación atormentada entre China y Occidente, o sobre el poder político. El Horóscopo Chino es un reflejo de las energías cósmicas y de cómo estás influyen en diferentes aspectos individuales de las personas y a grandes rasgos de la sociedad.

En Él Xie, Ai representa metafóricamente la restricción de la expresión individual y la libertad de expresión en la sociedad china. Él xie, literalmente, "cangrejo de río", también suena como la palabra "armoniosa", que forma parte de la consigna del Partido Comunista Chino "La realización de una sociedad armoniosa." Él xie por lo tanto ha llegado a referirse a la censura en línea y la restricción de la libertad individual de expresión en la sociedad china.

Ai Weiwei, He Xie, 2010. 3200 trompe-l’oeil painted porcelain crabs. Installation at the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC.

Ai Weiwei. Semillas de girasol, 2010. Instalación en Turbine Hall de la Tate , Londres

El artista extendió más de 100 millones de semillas de girasol para tapizar los mil metros cuadrados de la galería Tate Modern. La instalación tiene 10 centímetros de espesor y pesa un total de 150 toneladas. Las semillas fueron hechas en porcelana y pintadas a mano una a una con laboriosidad y usando métodos tradicionales por 1.600 artesanos provenientes de la ciudad china de Jingdezhen. La obra fue diseñada para reflejar los conceptos de individualismo, la producción en masa y artesanía tradicional, y nos invita a mirar más de cerca el fenómeno 'Hecho en China' y la geopolítica de cambio de la actualidad cultural y económica.

Ai Weiwei. Forever, 2013. Instalación de bicicletas.

El artista Ai Weiwei produjo su primera escultura Forever en 2003, en parte como reconocimiento del papel que juegan las bicicletas dentro de la sociedad china, y en parte en homenaje al readymade de 1913 de Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta, un simple conjunto de horquilla para bicicleta y la rueda delantera atornillada a un banco de madera. La marca más popular de bicicletas en China se llama Forever.

Ai Weiwei. Forever, 2013. Instalación en la base de la torre Gherkin de Londres

Ai Weiwei. Straight, 2008-2012. Barras de acero reforzado. Dimensiones variables

Barras de refuerzo recuperadas de los escombros de escuelas que se derrumbaron en el terremoto de Sichuan de 2008. El artista enderezó las barras de refuerzo destrozadas a través de un proceso laborioso. La gran brecha en la pieza pretende sugerir una fisura en el suelo o un abismo en los valores. El trabajo colectivo sirve como recordatorio de los daños del terremoto y expresa la preocupación sobre la capacidad de la sociedad para empezar de nuevo ”casi como si no hubiera pasado nada."

Ai Weiwei. Recuerdo de Shanghai, 2012 . Instalación. Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania.

A principios de 2008, Ai Weiwei fue invitado por las autoridades del distrito en Shanghai para construir un estudio en Ciudad Malu, distrito de Jiading. Tan pronto como terminó de construirlo en 2010, se le informó que el edificio iba a ser destruido, en castigo por sus críticas cada vez más abiertas al Gobierno. Señala en la imagen para verla más grande.

Cada árbol de la instalación publica está hecho de piezas reensambladas de madera muerta recogidas en las colinas del sur de China. El árbol se ha comparado a la nación china moderna, donde étnicamente diversos pueblos se han reunido para formar "una sola China", una política patrocinada por el Estado dirigida a la protección y la promoción de la soberanía y la integridad territorial de la nación.

Ai Weiwei, Tree, 2009-10, 2015. Installation at the Royal Academy of Arts, London.

Ai Weiwei. Bang, 2013. Instalación, 55ª Bienal de Venecia. Pabellón Alemán.

La instalación uenta con 886 taburetes de madera de tres patas. En la China de hoy, el taburete de tres patas es una antigüedad. Fue utilizado en todos los sectores de la sociedad durante siglos. Cada familia tiene una al menos, que se utiliza para una variedad de propósitos y transmitido a través de generaciones. Weiwei ha creado una estructura rizomática cuyo crecimiento en expansión recuerda los organismos que desenfrenadamente proliferan en las megaciudades del mundo.

Ai Weiwei. Cao, 2015. Instalación, mármol.

Instalación que consta de un cochecito de bebé ubicado sobre un terreno con hierba, todo de mármol. Este objeto cotidiano, realizado con un material costoso, pretende representar a los emperadores de la China Imperial, de la Dinastía Ming (1368-1644). Por esos tiempos, estos mandatarios hacían construir elementos de uso diario con materiales tan extravagantes que a larga resultaban ineficientes. El cochecito también es una alusión al espionaje de la policía secreta al artista, cuando este paseaba a su pequeño hijo en un parque.

Ai Weiwei. Estadio Olímpico de Pekín, 2008, Colaboración con Herzog y Meuron

Entre los numerosos premios y honores, ganó el premio a la trayectoria de los Premios de Arte Contemporáneo de China en 2008 y fue nombrado Académico de Honor de la Royal Academy of Arts, Londres, en 2011.

http://aiweiwei.com/ http://www.lissongallery.com/artists/ai-weiwei https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/ai-weiwei https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/ai_weiwei/# http://hirshhorn.si.edu/collection/ai-weiwei-according-to-what/#collection=ai-weiwei-according-to-what http://www.seattleartmuseum.org/Exhibitions/Details?EventId=28602 https://cfileonline.org/art-ai-weiweis-crabs-storm-north-america/ http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/table-ai-weiwei http://www.theguardian.com/artanddesign/ai-weiwei http://www.aiweiweineversorry.com/ http://www.academia.edu/2650181 El_Compromiso_hecho_Arte_un_ acercamiento_a_la_obra_de_Ai_Weiwei http://periodismohumano.com/sociedad/ai-weiwei-un-artista-con-poder-de-cambio.html http://aaaaarte.com/noticia/2013/02/ai-weiwei-cinco-toneladas-de-pipas-en-la-cartuja http://www.pbs.org/art21/images/ai-weiwei/dropping-a-han-dynasty-urn-1995 http://culturacolectiva.com/la-historia-de-un-artista-disidente-ai-weiwei/ http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/09/150922_fotos_cultura_arte_ai_weiwei_mr

REFERENCIAS

Universidad del Atlántico – ARTE ÚLTIMO – Por Néstor Martínez Celis