mise en scene semua

7/23/2019 Mise en Scene Semua

1/23

[Type text]

1/1/2010

| Kusen Dony Hermansyah

SINEMA

GORENGAN

INDONESIADASARDASAR MISE EN SCENE


2/23

kusen_dony_hermansyah

GAYA FILM I :

MISE EN SCENE(UNSUR VISUAL)

1. DEFINISI

Seorang Teoritikus Perancis bernama Andre Bazin pernah mengatakan, Dalam teater,

pemain adalah tokoh sentral dari sebuah peristiwa. Sedangkan di dalam film, daun yang jatuh,

pintu yang dibanting, pohon yang tertiup angin bisa menjadi tokoh sentral. Bazin hanya ingin

mengatakan bahwa dalam film, penonton tidak hanya bisa melihat pemain, namun segala

macam unsur visual bisa dimanfaatkan untuk memberi informasi dan mendramatiisasi

peristiwa. Oleh karena itu secara definisi mise en scene bisa dilihat dari dua sudut pandang.

Dari sudut pandang penonton mise en scene adalah segala sesuatu yang terlihat secara kasat

mata di layar, sedangkan dari sudut pandang pembuat filmnya,mise en scene dipahami sebagai

sebuah tidakan meletakan sesuatu di dalam peristiwa yang dibuat.Pada produksi film, umunya yang di-kejar oleh pembuatnya adalah pendekatan

terhadap keseharian dan perilaku logis manusia yang ada di dalam filmnya atau lebih dikenal

dengan istilah realisme. Istilah itu sebenarnya diambil dari aliran seni lain yang lebih dulu ada

seperti lukisan, sastra ataupun teater. Dalam hal ini imajinasi yang berlebihan di luar logika

keseharian sangat dihindari. Meskipun begitu, justru tidak sedikit film yang merujuk pada

imajinasi pembuatnya sehingga muncullah film-film sepert Star Wars(1977) karya George Lucas

maupun yang akhirnya dicampur dengan realisme itu sendiri seperti E.T : The Extra-Terrestrial

(1982) karya Steven Spielberg, The Terminator (198 ) karya James Cameron ataupun yang

terakhir muncul yaitu District-9(2009) karya Neil Blomkamp.

Kembali lagi, seimajinatif apapun, yang cenderung akan dituju pembuatnya adalah

realisme sebab bagaimanapun juga apa yang akan ditangkap oleh penonton adalah sesuatu

yang mereka tahu dari lingkungannya, baik yang dirasakan sendiri, dilihatdari televisi ataupun

di film, ataupun halhal yang mereka baca dari surat kabar dan internet.

2. UNSURUNSUR MISE EN SCENE

2.1. SETTING

2.1.1. Definisi Dan Fungsi Setting

Secara sederhana setting dipahami sebagai keseluruhan latar peristiwa

bersama dengan benda-benda yang ada di dalamnya (properti) yang bisa menjadi

petunjuk ruang dan waktu. Dengan kata lain setting adalah dimana dan kapan

sebuah peristiwa terjadi. Persoalannya, settingbisa berada di luar ruang (eksterior)

maupun di dalam ruang (interior)Setting eksterior bisa menggunakan alam

pegunungan, sungai, sebuah gang perkampungan, pantai dan lain sebagainya. Bila


3/23


melibatkan alam bebas, penonton bisa memahami tempat kejadiannya saja, namun

seringkali sulit menebak kapan waktu terjadinya, misalkan di hutan, pantai di sebuah

pulau ataupun pegunungan kapur di mana yang tampak hanya warna putih.

Contohnya (Gbr. 1) di mana penonton tidak akan bisa menentukan kapan kejadian

sebenarnya.

Gambar 1

Namun bila settingeksterior itu ada di perkotaan, maka akan mudah dikenali

kapan peristiwa tersebut terjadi. Hal ini dikarenakan adanya properti yaitu segalamacam benda yang melengkapi setting, misalnya mobil, tiang listrik, pot tanaman

dan lain sebagainya. Bila penonton tidak bisa memastikan betul kejadiannya,

properti membuat rentang waktunya menjadi semakin pendek, misalnya antara

tahun 1990-an sampai dengan 2000-an, seperti yang tampak pada (Gbr. 2).

Gambar 2

Untuk setting interior, hampir seperti yang ada pada setting eksterior di

perkotaan, di mana penonton akan dengan mudah menebak kapan dan di mana

peristiwanya terjadi karena adanya properti yang menyertainya. Pada (Gbr. 3.1)

penonton akan menduga bahwa terjadi di masa lalu sebab seluruh propertinya

menggunakan gerabah, sedangkan (Gbr. 3.3) terjadi pada masa kini dan (Gbr. 3.2)

penonton bisa menaksir rentang waktunya juga pada masa kini ataupun beberapa

tahun sebelumnya. Hal ini karena panci yang digunakan pada (Gbr. 3.2) dibuat dari

alumunium.


4/23


Gambar 3

Gambar 4

Dilihat dari gambaran di atas, setting memiliki fungsi untuk memberi

informasi ruang dan waktu sebuah peristiwa dalam film, namun sebenarnya setting

masih mungkin untuk difungsikan lebih dari itu sebab bila kita melihat gambar di

atas, maka sebenarnya penonton bisa menduga status sosial (stratifikasi sosial)

tokohnya, tanpa harus diucapkan dalam dialog. Misalnya saja kalau

membandingkan ruang tidur pada (Gbr. 4), maka penonton akan menganggap

bahwa tokoh pada (Gbr. 4.1) dari kalangan menengahbawah dan tokoh dari (Gbr.

4.2) dari kalangan atas. Untuk (Gbr. 4.1) memang tidaklah mutlak sebab bisa saja

ketika tokohnya ingin mendapatkan suasana perkampungan maka dia membangunkamar tidurnya seperti itu namun dapurnya tetap menggunakan settingseperti yang

tampak pada (Gbr. 3.3).

Selain tiga fungsi di atas, setting juga bisa menjadi motif penggerak bagi

tokohnya atau dengan kata lain setting menunjukan motif tertentu, yaitu ketika

sebuah setting baik latar secara utuh ataupun hanya sebuah properti menjadi tujuan

tokohnya. Contohnya, dalam The Mummy (1999) karya Stephen Sommers

menggunakan sebuah kota kuno bernama Hamunaptra sebagai tujuan dari para

tokohnya. Pada film Indiana Jones and The Last Crusades (1989) yang menjadi

tujuan tokohnya adalah cawan suci (holly grail) Yesus Kristus.

Dua fungsi lainnya adalah pendukung aktif adegan seperti yang dilakukanoleh Jackie Chan dalam film-filmnya, di mana dia sering menggunakan benda-benda

di sekitarnya sebagai senjata ataupun sesuatu yang melindungi, seperti dalam

Rumble In The Bronx(1995) dia menggunakan kulkas untuk melindungi diri pukulan

para berandalan. Yang terakhir, setting sebagai pembangun suasana (mood) dan

contoh paling mudahnya adalah pada filmfilm ber-genre horor biasanya akan

menggunakan setting yang kusam dan kumuh agar terasa menyeramkan bagi

penonton.


5/23


2.1.2. JENIS-JENIS SETTING

Ada dua jenis settingyang biasa digunakan dalam produksi film, yaitu setting

yang dibuat di dalam studio (baik settingyang realis maupun settingyang virtual)

dan settingotentik yang langsung digunakan sebagai lokasi (shot on location).

- Shot On Studio

Studio yang dimaksud di sini tidak terbatas pada indoor studioseperti

gambar film Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920) yang terlihat di (Gbr. 5.1) dan

sebuah shooting acara televisi (Gbr. 5.2) , namun juga outdoor studio seperti

setting film western (Gbr. 5.3) ataupun film Water World (1995) yang

menggunakan laut untuk membangun setting-nya. Selain berwujud realis seperti

pada (Gbr. 5.3), setting juga bisa menggunakan wujud virtual (virtual setting)

seperti yang ada dalam film Water World(1995) dan Star Wars(1977).

Keuntungan menggunakan settingdi dalam studio, pembuat film dapat

leluasa mengarahkan seluruh elemen visualnya termasuk pemain tanpa harus

diganggu oleh penonton. Bahkan, misalnya adegan sebuah sudut kota seperti

dalam adegan akhir film The Untouchables(1987) karya Brian de Palma, seluruh

orang yang ada di kota tersebut adalah pemain walaupun hanya sekedar lewat.

Namun menggunakan settingjenis ini bukannya tidak ada kerugian, sebab harus

cermat sekali dalam membuatnya, sehingga memerlukan biaya yang tidak

sedikit.

Gambar 5

Gambar 6 (Virtual Setting)


6/23


- Shot On Location

Pembuat film biasanya tidak perlu membangun lokasi yang akan dijadikan

setting-nya sebab biasanya justru keotentikan tempat tersebut yang menjadi

tujuan agar bisa mendapatkan keaslian ataupun kedekatan realismenya.

Walaupun pada umumnya tetap saja diperlukan beberapa sentuhan yangtujuannya mempercantik settingtersebut (set dressing).

Keuntungan menggunakan settingini, selain menuntut biaya yang relatif

lebih murah dibanding harus membangun, juga seperti yang sudah dikatakan di

atas bahwa pembuat film bisa lebih mudah mendapatkan keaslian dan

keotentikannya. Sedangkan kerugiannya, harus berhadapan dengan persoalan

alam (bila lokasi outdoor) seperti hujan, angin dan sebagainya. Selain itu juga

sering juga harus berhadapan dengan masyarakat yang menonton shooting

tersebut. Pada lokasi indoor juga ada kerugiannya, yaitu harus menyesuaikan

dengan posisi ruangan yang tidak bisa dipindah ataupun digeser seperti dalam

studio.

Gambar 7 (Shot On Location)

2.2. KOSTUM & MAKE UP

2.2.1. Kostum

Kostum bisa dikatakan sebagai, segala sesuatu yang melekat secara konsisten

pada tokoh. Harus dibedakan dengan wardrobe yang penggunaanya ada di ranah

manajemen produksi dan cenderung diartikan sebagai pakaian yang digunakan

tokoh. Sedangkan kostum tidak terbatas hanya pakaian, tapi juga properti (hand

prop) yang melekat pada tubuh karakter. Contohnya pada karakter Indiana Jones

dalam film Indiana Jones : The Temple of Doom (1984), kostumnya tidak hanya

kemeja, celana dan sepatu saja tapi juga ada topi, tas selempang, pistol revolver,gesper untuk menggantung sarung pistol, ikat pinggang serta cambuk (lihat Gbr. 8.1)

Selamahandpropitu tidak diletakkan, benda itu masih menjadi kostum, namun bila

sudah terpisah dari karakter maka benda itu menjadi bagian dari setting yang

disebut properti. Contoh lain, misalnya Tarzan yang hanya menggunakan kulit

binatang yang menjadi semacam celana dalam yang menutupi auratnya, memang

harus dipahami bahwa itulah kostumnya dan tidak perlu tambahan yang lain untuk

melengkapinya.


7/23


Gambar 8

Tentu saja kostum sendiri memiliki fungsinya yang di antaranya adalah

memberikan informasi ruang dan waktu kepada penonton. Misalnya pada settinghutan di (Gbr. 1.3) yang kosong, penonton mungkin akan sulit menentukan waktu

kejadiannya, namun bila kemudian ada kostum Liverpool tergantung di salah satu

pohonnya (Gbr. 9), maka tidak mungkin waktunya sebelum Masehi atau masa

revolusi fisik di Indonesia.

Gambar 9

Selain fungsi informasi ruang dan waktu, kostum juga bisa menginformasikanstatus atau strata sosial tokoh, misalnya dengan memperlihatkan tokohnya

mengenakan kaos dan celana pendek atau menggunakan stelan jas lengkap,

penonton langsung mengatakan bahwa tokoh bercelana pendek dan berkaos adalah

kelas menengahbawah, sedangkan tokoh berstelan jas lengkap adalah orang kaya

(Gbr. 10)


8/23


Gambar 10

Masih ada beberapa fungsi kostum, yaitu sebagai motif penggerak cerita

seperti pada film The Tuxedo (2002) yang dibintangi oleh Jackie Chan dan

disutradarai oleh Kevin Donovan, di mana pakaian tuxedo justru menyebabkantokoh Jimmie Tong menjadi pandai bela diri, padahal sebelumnya adalah pemuda

biasa. Juga dalam film The Mask (1994) yang dibintangi Jim Carrey dan disutradarai

oleh Chuck Russell, topeng yang awalnya hanya properti biasa, setelah melekat di

wajah tokohnya (menjadi kostum) bisa mengubah wujud dan kepribadiannya

sehingga kemudian menjadi rebutan banyak orang. Fungsi selanjutnya adalah

bahwa kostum bisa membentuk citra dan kepribadian tokoh serta simbol. Dalam

beberapa film superhero, tokohtokohnya sudah memiliki pencitraan dari

kostumnya seperti Batman, Superman, Wolverin dan lain sebagainya, namun selain

itu pencitraan juga bisa dibuat dari kostum yang sedikit berlebihan atau kurang

sepadan seperti yang dikenakan oleh tokoh Charlie yang dimainkan oleh Charles

Chaplin. Sedangkan untuk pembentukan kepribadian tokoh, misalnya bisa dilihat di

film The Outsiders (1983) yang disutradarai Francis Ford Coppola, menceritakan

perseteruan dua genk di sebuah kota, di mana bagian selatan adalah daerah orang

kaya dikuasai oleh pemuda yang dikenal dengan The Socials dan bagian utara

adalah wilayah miskin dengan gerombolan yang dikenal dengan The Greasers.

Kostum yang dikenakan The Socials, terlihat rapi walaupun sederhana dengan

mengenakan jeans bagus dengan jaket baseball dan sepatu kets, sedangkan

golongan The Greasers mengenakan kostum yang seenaknya, yaitu jeans belel,

kaos buntung, jaket dan sepatu boot(Gbr. 11)


9/23


Gambar 11

(The Greasers dalam film The Outsiders)

Untuk fungsi simbol, kostum berkaitan dengan warna yang melekat padanya.

Misalnya saja warna hitam sering disimbolkan sebagai warna kejahatan dan putih

sebagai symbol kebajikan. Walaupun tidak mutlak, warna kostum tetap saja

dijadikan tanda untuk mewakili suatu nuansa, suasana atau informasi tertentu.

2.2.2. MakeUp

Walaupun sering diterjemahkan sebagai tata rias, makeupdalam film tidak

selalu hanya digunakan untuk merias wajah sebab yang dipoles bisa jadi mencakup

seluruh tubuh termasuk wajah. Dalam produksi film dikenal dua macam makeup

yaitu makeup natural dan makeup character. Makeup natural biasanya untuk

digunakan pada tokohtokoh dalam rangka mengejar aspek realism yang normal,seperti halnya di dalam kehidupan seharihari (Gbr 12.1 dan 12.2). Sedangkan

makeup character digunakan pada permasalahan yang tidak biasa misalnya luka,

wajah tua, wajah yang aneh dan sebagainya ((Gbr 12.3 sampai dengan 12.5).

Contohnya luka pada wajah robot T-800 (Gbr 12.5) dalam film The Terminator(1984)

karya James Cameron.

Makeup berfungsi sebagai informasi usia tokohnya seperti yang dilakukan

Mike Newell dalam film Love in the Time of Cholera(2007) di mana perubahan usia

dari tokoh Florentino Ariza (Gbr. 13) dan Fermina Urbino (Gbr 14) lebih cenderung

menggunakan makeup dibandingkan mengganti pemain. Selain itu makeup juga

banyak digunakan untuk menciptakan karakter yang tidak lazim, seperti tokoh Joker(Gbr 15.1) dan TwoFace (Gbr. 15.2 & 15.3) dalam film The Dark Night(2008) karya

Christoper Nolan ataupun pergantian wujud tokoh Dracula dalam film Bram Stokers

Dracula(1992) karya Francis Ford Coppola (Gbr. 15. 4 & 15.5).


10/23


Gambar 12

Gambar 13

Gambar 14

Gambar 15


11/23


2.3. PENCAHAYAAN

Unsur paling penting dari seluruh mise en sceneadalah pencahayaan ini sebab bila

usnur ini dihilangkan, maka penonton hanya akan melihat gelap semata. Fungsi cahaya,

selain untuk menerangi subjek juga untuk turut membentuk suasan (mood) serta

memberikan kesan tiga dimensi (dimensi ruang) bagi penonton. Dalam menerangi subjek,cahaya akan membentuk dua sisi yaitu sisi terang (light) dan sisi gelap / bayangan (shade).

Pada sisi terang, bila cahaya jatuh pada permukaan yang halus maka akan banyak

dipantulkan sehingga wujudnya menjadi gemerlap, sedangkan bila cahayanya jatuh pada

permukaan yang kasar maka cahaya lebih banyak menyebar (diserap).

Gambar 16

Selain itu cahaya sendiri memiliki dua macam kualitas saat jatuh ke subjek, yaitu

cahaya lembut (soft light) dan cahaya keras (hard light). Cahaya keras biasanya terjadi

karena subjek terkena langsung cahaya matahari atau jarak subjek dengan sumber

cahayanya sangat dekat. Sedangkan cahaya lembut terjadi karena cahaya yang jatuh ke

subjek terhalang oleh benda lain yang menyebabkan intensitasnya menjadi tidak sekeras

cahaya awalnya. Untuk menunjang fungsinya, pencahayaan ditentukan selain oleh kualitas

cahayanya, juga oleh arah, sumber, warna dan pendekatan penataan cahayanya.

hard light soft light

Gambar 17


12/23


2.3.1. Arah Cahaya

- Depan (Frontal Light)

Cahaya dari arah depan biasanya akan menghilangkan bayangan (shade)

dan menegaskan bentuk atau karakter yang terkena cahaya tersebut.

Gambar 18

- Belakang (Back Light)

Cahaya yang berasal dari belakang subjek, biasanya mampu membentuk

siluet bila digunakan secara tunggal, namun bisa turut membentuk kedalaman bila

digunakan dengan arah cahaya yang lainnya.

Gambar 19

- Samping (Side Light)

Arah cahaya ini berasal dari bagian samping subjek, sehingga akanterbentuk bayangan di bagian samping lainnya. Selain itu, side light juga mampu

mengeluarkan tekstur dari suatu benda.


13/23


Gambar 20

- Atas (Top Light)

Sebenarnya arah ini adalah arah cahaya matahari yang alamiah di

Indonesia, terutama ketika waktu menunjukkan pukul 11.00 hingga 13.00 dan

puncaknya adalah pukul 12.00 saat matahari tepat di atas kepala. Akan tetapi arahcahaya ini justru sering dihindari saat shootingeksterior karena bayangan jatuh ke

bawah dan yang ditekutkan bila bayangan itu ada di sekitar kantung mata, di

bawah hidung dan sebagainya yang membuat karakter dianggap kurang bagus.

Darius Khondji pernah menggunakan arah cahaya ini ketika membuat film Evita

(1996) karya Alan Parker, menurutnya secara realitas top light memang ada di

negeri tropis seperti Argentina. Selain itu secara tunggal top lightsering digunakan

dalam adeganadegan inteorgasi.

Gambar 21

- Bawah (Under Light)

Under lightpada masa kini jarang digunakan, selain memang ada sumber

cahaya yang mengarah seperti itu, misalnya lampu sorot pada film Batman.

Namun pada masa lalu dalam filmfilm berjenis horror under light justru

digunakan untuk menambah seram karakter hantunya.


14/23


Gambar 22

2.3.2. Warna Cahaya

Warna dari cahaya dalam kenyataannya bisa dilihat secara kasat mata,

misalnya pada pagi hari warna cahaya adalah putih cenderung kebiruan, sedangkan

pada siang hari lebih banyak terlihat putih saja dan pada senja hari ditambah cahayadari lampulampu warna akan cenderung seperti warna teh (amber). Warna cahaya

putih kebiruan itu sering dikenal dengan istilah cahaya daylight. Sedangkan yang

berwarna amberdikenal dengan cahaya tungsten.

cahaya daylight cahaya tungsten

Gambar 23

2.3.3. Sumber Cahaya

Sumber cahaya adalah salah satu bahasan penting untuk menetapkan

realitas pada cahaya. Logika sumber cahaya ini seringkali menjadi masalah karenasecara suasana bisa mengganggu penonton bila salah menentukannya, walaupun

jarang sekali sampai mengganggu cerita. Sumber cahaya hanya terbagi atas sumber

cahaya utama (key light) dan sumber cahaya tambahan (fill light).


15/23


Gambar 24

2.3.4. Pendekatan Penataan Cahaya

Biasanya seorang pembuat film tidak begitu saja menggunakan cahaya,

artinya harus ada pertimbangan logika realitas maupun kebutuhan naratif (cerita)

sehingga cahaya tertentu digunakan untuk sebuah adegan. Apalagi kalau pembuat

film tersebut menggunakan artificial light(cahaya yang sengaja ditambahkan untuk

kepentingan realitas ataupun intensitas agar bisa terekam dengan baik di filmnya).

Ada tiga pendekatan dalam pentaan cahaya :

- High Key / Low Contrast

Pendekatan ini berarti sebuah adegan yang menggunakan sumber cahaya

dengan intesitas yang besar dan merata hingga batas antara terang dan gelapnya

(kontras) sangatlah tipis atau bayangan (shade) yang tercipta dari penataan ini

tidak terlalu kentara. Biasanya digunakan dalam filmfilm berjenis komedi, namun

pada adeganadegan seperti di dalam took swalayan, kampus, sekolah, restoran

dan sebagainya. Tentu saja semua dibuat tetap berdasarkan pertimbangan logika

realita ataupun kebutuhan ceritanya.


16/23


Gambar 25

- Low Key / High Contrast

Penataan ini adalah kebalikan dari yang sebelumnya, selain memiliki

kontras yang tinggi juga batasan bayangan (shade) justru tampak jelas. Bahkan

dalam film berjenis horor ataupun bergaya noir, bayangan yang jatuh justru jauh

lebih tebal.

Gambar 26

- Graduated Tonality

Penataan cahaya ini merupakan perpaduan antara high keydan low keyyang

digunakan dalam sebuah adegan. Para pembuat film pemula jarang menggunakan

penataan ini karena tingkat kesulitan dan kerumitannya yang tinggi, sebab dari

bagian yang menggunakan high keyke bagian yang menggunakan low key, cahaya

harus tampak gradasinya.

2.3.5. Penataan Cahaya Ala Hollywood.

Hollywood sebagai salah satu industri film terbesar dunia memiliki suatu

pola penataan cahaya yang menjadi standar di sana. Pola itu dikenal dengan three

point lighting. Pola ini menggunakan 1 sumber cahaya utama (key light) dan 2

sumber cahaya tambahan (fill light) dengan arah yang berbeda, terutama dengan

arah back lightyang membuat kesan tiga dimensinya menjadi lebih terasa.


17/23


key light fill light 1 fill light 2 (back light)

HASIL

threepoint light

Gambar 27

2.4. GERAK DAN EKPRESI FIGUR.

Figur yang dimaksud di sini adalah apa yang dikenal oleh masyarakat dengan tokoh

atau karakter. Mengapa menggunakan kata figur, dikarenakan dalam film tidak selalu

dimainkan oleh manusia. Dengan kata lain figur bisa berupa manusia ataupun sesuatu

yang dimanusiakan dalam wujud yang fisik maupun non fisik. Mengapa harus

dimanusiakan, sebab bagaimanapun juga pendekatan realisme tetaplah dipegang oleh


18/23


pembuat film agar mampu mengontrol mise en scene. Bahkan ketika figur itu tidak

menyerupai manusia sekalipun. Bila mau diperinci, maka ada beberapa kriteria figur, yaitu:

2.4.1. Jenis Figur

-

Figur Manusia

Figur manusia adalah yang paling banyak digunakan di dalam film apalagi

film dokumenter, sebab dengan figur inilah pembuat film dengan mudah

mengarahkan meskipun secara sosialbudaya tidak mereka kenal. Ini bisa

terjadi karena manusia memiliki tindakan common sense dalam kehidupan

mereka seperti makan, minum, tidur, jalan, berlari ataupun perasaan seperti

marah, sedih, senang, kecewa dan sebagainya.

Figur manusia tidak hanya diwujudkan secara nyata (live action), tetapi

juga menggunakan teknik animasi seperti dalam film Pocahontas (1995), The

Hunchback of Notre Dame(1996), Sinbad: The Legend of Seven Seas(2003) dan

masih banyak yang lainnya.

- Figur Non-Manusia

Figur non-manusia bisa berwujud binatang, alien, bendabenda, ataupun

bentukbentuk tertentu. Filmfilm yang menggunakan figur binatang seperti

Lassie (1994)yang menggunakan figur anjing ataupun Stuart Little(1999) yang

menggunakan figur tikus. Filmfilm yang menggunakan figur alien dicontohkan

dengan film Avatar (2009) dan District9 (2009). Filmfilm yang menggunakan

figur benda adalah Herbie Fully Loaded (2005) yang menggunakan mobil VW

Kodok, film I-Robot(2004) dan The Terminator (1984) yang menggunakan robot.Filmfilm yang menggunakan figur boneka adalah Childs Play (1988) atau Toy

Story (1995) dan Nightmare Before Christmast (1993) walaupun menggunakan

teknik animasi.

Selain menggunakan halhal di atas, figur nonmanusia dalam bentuk

garis dan bidang juga digunakan, misalnya dalam karya Hans Richter (Rythmus

21) ataupun filmfilm yang dibuat oleh Norman MacLaren seorang animator

eksperimentalis dari Kanada. Berbicara tentang animasi, film seperti Fantasia

(1940) produksi Walt Disney banyak menggunakan garis, warna bahkan wujud

seperti tangga nada sebagai figurnya.


19/23


- Figur NonFisik

Figur nonfisik umumnya muncul sebagai hantu merupakan wujudnya

seperti dalam film Casper(1995) atau figur Sam dalam Ghost(1990) dan Cyrus

dalam The Frighteners (1996). Namun figur non fisik juga muncul dalam film

Hollowman(2000) di mana figur Sebastian Caine menjadi sosok yang tidak kasatmata karena sebuah percobaan ilmiah.

2.4.2. Gerak dan Ekspresi Figur

Gerak figur (gestur) berfungsi untuk menunjukkan sebuah tindakan yang

dilakukan oleh tokoh, paling sederhana adalah gerak memasukkan makanan ke

dalam mulut yang disebut makan, gerak mengayunkan tangan yang terkepal ke

arah wajah seseorang yang disebut memukul dan sebagainya. Contoh tadi adalah

gerak yang besar dan lugas, dalam artian hampir setiap penonton bisa memahami.

Namun gerak ada juga gerak yang menunjukkan tandatanda tertentu,

misalnya meletakkan jari telunjuk di depan bibir yang berarti menyuruh seseroang

diam atau bisa juga menundukkan kepala saat bertemu dengan orang tua yang

berarti menghormati. Terkadang gerak seperti ini juga dibarengi dengan

penggunaan properti misalnya seorang lelaki yang berlutut di hadapan perempuan

dengan mengajukan setangkai bunga yang berarti tanda cinta. Bahkan pada

adegan tertentu gerak justru menunjukkan sebuah makna tertentu, contohnya

pada adegan dokter yang keluar dari kamar oprasi. Saat pintu terbuka terlihat sang

dokter mencopot penutup kepala dan maskernya dan membantingnya ke lantai.

Segera saja penonton tahu bahwa oprasi yang dijalaninya telah gagal.

Masalah lain adalah bahwa gerak juga bisa dilakukan hanya pada wajahtokoh bahkan saat gerak tersebut sangat sedikit dilakukan, misalnya

mengerenyitkan dahi, memicingkan alis, membelalakan mata dan sebagainya.

Gerak ini disebut ekspresi, yang seringkali dihubungkan dengan suasana hati

tokoh, misalnya dahi yang mengkerut tanda berpikir keras, membelalakan mata

tanda terkejut, anggukkan tanda setuju dan sebagainya. Namun ekspresi juga bisa

dibentuk dengan gerakan tertentu dari bagian wajah yang bisa menandakan tokoh

tersebut sedang senang, sedih ataupun bingung.

Walaupun gerak figur sangatlah bebas, tetapi dalam buku Film and the

Director, Don Livingston menyatakan bahwa gerak subjek (figur) terbagi atas dua

di mana gerak tersebut berhubungan dengan kamera, yaitu walk in (subjekmendekati kamera) dan walk away(subjek manjauhi kamera).


20/23


Gambar 28 (Walk In)

Gambar 29 (Walk Away)

2.4.3. Akting

Akting diadopsi dari seni drama (teater) yang masuk ke film sejak dari

gambar bergerak ini ada. Pemahaman awal bahwa film adalah teater yang direkam

dengan kamera sehingga kecenderungan action yang berlebihan dianggap wajar.Contohnya dalam film The Birth of a Nation(1915) karya David Wark Griffith atau

yang paling jelas dalam filmfilm dari gerakan Ekspresionisme Jerman tahun 1920-

an, seperti film Das Cabinet des Dr. Caligari(1920) atau Metropolis(1927).

Perubahan mulai ada ketika munculnya suara, sehingga akting yang

dilakukan seorang pemain tidak terbatas hanya pada gerak tubuh dan ekspresi

wajah saja, namun suara juga diperhitungkan. Mulai 1930-an metode akting sudah

mulai berubah menjadi lebih halus dan tidak telalu berlebihan, namun akhirnya

dialog maupun geraknya masih terasa formal, artinya terasa tidak wajar atau

seperti bukan keseharian manusia. Hal ini bisa dimaklumi karena biasanya

sutradara masih mengatur blockingposisi dan gerak seperti apa yang dia inginkan.Kita bisa melihat dalam film seperti Casablanca (1942), The Birds (1963) dan

sebagainya.

Sekitar tahun 1970-an akting menjadi lebih membumi, di mana aspek

realisme (mengacu pada gerak, ekspresi dan cara berbicara seharihari) sangatlah

ditekankan. Kita bisa lihat pada film Godfather(1972), Taxi Driver(1976), The Deer

Hunter (1978) dan lainlain, bahkan hingga sekarang metode akting yang

mendekati keseharian ini dipertahankan.


21/23


3.PENGGUNAAN MISE EN SCENE

Bila membaca pembahasan di atas, seolaholah pembuat film hanya bisa

menggunakan mise en scene secara pasif, padahal sebenarnya harus bisa difungsikan secara

aktif untuk menunjang cerita dan ini tidak terbatas pada figur yang bisa bergerak. Selain

figur umumnya mise en sceneberkhir sebagai penghias serta latar sebuah film dan cara jituagar hal itu tidak terjadi, mise en scene harus selalu menjadi pusat perhatian penonton

(center point of interest). Agar usaha itu bisa berjalan mulus, maka yang diolah adalah

kekontrasan dari mise en scene yang ada di dalam frame. Ada beberapa hal yang bisa

dijadikan kontrasnya yaitu cahaya, warna, ukuran bentuk dan gerak.

cahaya

bentuk dan warna bentuk dan warna ukuran bentuk

gerak melawan arah gerak

Penonton akan melihat pertama kali mise en scenesebagai point of interestketika ada

cahaya yang paling keras dari yang lain, ukuran bentuk yang lebih paling besar dari yang lain,

warna dan bentuk yang paling berbeda dengan yang lain, juga gerak subjek ketika latarnya tidak

bergerak atau gerakan yang paling berbeda (bisa lebih cepat, lambat ataupun melawan arah) di

antara yang lain. Gampangnya, bila seorang penonton diminta memejamkan mata sejenak lalu

langsung membuka mata, maka benda / subjek yang pertama kali menarik perhatiannya

disebutpoint of interest.


22/23


4.PENDEKATAN DALAM MISE EN SCENE

4.1.Realisme

Pendekatan ini adalah pendekatan yang paling umum digunakan pada filmfilmyang diproduksi di seluruh dunia. Realisme diartikan sebagai pendekatan sebuah seni

terhadap keseharian dan perilaku logis manusia. Selama figur yang dimainkan oleh

pembuatnya adalah manusia maka realisme akan selalu dibuat sampai kapanpun. Realisme

yang paling rumit tingkatannya adalah ketika dibuat film dengan tipe doku-drama. Hal ini

disebabakan ada tuntutan kedekatan yang sangat detil dengan peristiwa aslinya, sehingga

terkadang untuk membuat satu film membutuhkan riset yang sangat lama, misalnya

Stoned (2005) karya Stephen Woolley yang melakukan riset selama 10 tahun untuk

meneliti kurun waktu tiga bulan sebelum meninggalnya Brian Jones (gitaris Rolling Stones).

Namun tidak selalu doku-drama yang menggunakan pedekatan yang rumit dalam

pembuatannya, film American President (1995) karya Rob Reiner juga membuat desaininterior Gedung Putih dengan sangat detil dan teliti agar bisa semirip mungkin dengan

aslinya.

Dikarenakan pengerjaannya yang rumit dan teliti, maka kesulitan paling tinggi yang

dihadapi pendekatan ini adalah ketika wujudnya perilaku manusia, sebab setiap tempat

memiliki kebudayaan yang berbeda satu sama lain, misalnya saja cara makan, tidur, marah,

berkelahi dan sebagainya.

4.2. Imajinatif

Pendekatan ini paling sering digunakan adalah pada seri TV untuk anakanak, yaitu

animasi kartun seperti Tom & Jerry, The Flinstone, Scooby Doodan sebagainya. Pada film

layar lebar pendekatan imajinatif sangat sering atau hampir semua film berjenis horor

menggunakannya. Masalahnya memang apa yang diimajinasikan seringkali tidak bisa

dinalar oleh manusia. Namun begitu, pendekatan seperti ini masih digunakan hingga

sekarang untuk terutama pada filmfilm berjenis science fiction, seperti The Abyss(1989),

Godzilla, King of the Monsters!(1956), Gorgo (1961) dan sebagainya.

4.3.

Hollywood Spectacular

Pendekatan ini bisa didasarkan pada realisme, imajinatif ataupun perpaduan

keduanya. Akan tetapi pendekatan tersebut dibuat sangat luar biasa (spektakuler) misalnya

saja yang menggunakan pendekatan realisme namun spektakuler, bisa kita jumpai pada

filmfilm perang kolosal seperti Ben Hur (1959) karya William Wyler, The Ten

Commandements(1956) karya Cecil B. DeMille, ataupun Pearl Harbor(2001) karya Michael

Bay. Sedangkan yang berdasar pada imajinatif seperti film Star Wars dan serinya karya

George Lucas dan trilogi Matrixkarya Wachowski Bersaudara.


23/23

kusen dony hermansyah

Malahan yang justru banyak dibuat adalah perpaduan antara realisme dan

imajinatif seperti Jurasic Park (1993) karya Steven Spielberg, Avatar (2009) James

Cameron, District-9 (2009) karya Neill Blomkamp. Namun ada juga film yang sebenarnya

didasarkan pada realitas, hanya saja kurun waktunya ada sebelum masehi sehingga

imajinasi pembuatnya sangatlah diperlukan untuk membangun setting-nya, kita bisa

melihatnya dalam film Gladiator (2000) karya Ridley Scott dan fil 300 (2006) karya ZackSnyder.

mise en scene semua

Documents