1

А.А. Крих

История культуры Курс лекций

Омск 2007

2

Лекция 1 ДРЕВНЕРУССКАЯ КУЛЬТУРА (IX - ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIII в.)

1. Факторы, повлиявшие на формирование древнерусской культуры. 2. Язычество древних славян. 3. Христианизация Руси и ее культурные последствия. 4. Древнерусская культура периода феодальной раздробленности.

1. Факторы, повлиявшие на формирование древнерусской культуры: – необходимость освоения огромного географического пространства, на котором

соединялись и взаимодействовали многочисленные этнические группы и народности; – взаимодействие древнерусской культуры с культурой соседних народов. (Развитие

русской культуры происходило в условиях борьбы и тесной взаимосвязи со степными кочевыми народами - хазарами, печенегами, половцами, а на севере и востоке – с финно-угорскими народами – весь, мурома, мордва, чудь и др.); открытость русской культуры, ее необыкновенная способность культурное достояние одного народа делать достоянием всех.

– утверждение православия как особой ветви христианства, сосредоточенной на духовности, приверженности устоявшимся традициям. Характерной чертой древнерусской культуры является двоеверие – сочетание христианской веры и прежних языческих обычаев.

– длительная временная изолированность развития от западноевропейских цивилизационных процессов и напряженная борьба за преодоление этой замкнутости;

– преобладание идеи приоритета государственности над личными интересами, подчинение интересов личности интересам государства.

Русская культура понимается как образ жизни населения России, его веками складывавшиеся в трудах и жертвах традиции и святыни. Содержание культуры составляют такие компоненты, как образование и просвещение, издательство и печать, наука и техника, литература и драматургия, театр и музыка, живопись и скульптура, архитектура и строительство, народные промыслы и народное творчество, религия.

На богатство и многообразие русской культуры оказывает значительное влияние деятельность исторических личностей, их роль и влияние как субъектов исторического процесса.

Во второй половине IX в. на территории Восточной Европы сложилось Древнерусское государство, неоднородное в области социально-экономических отношений и культуры. В одних районах – в Поднепровье, в Новгородской земле процесс феодализации шел интенсивнее, в других - пережитки патриархально-родовых отношений сохранились дольше.

2. Язычество древних славян. Язычество возникло у славян в глубокой древности, в первобытном обществе,

задолго до появления древнерусского государства. Язычество – это религиозная форма освоения человеком мира; это совокупность представлений о возникновении и устройстве мироздания. В центре представлений о мироздании древних славян находилась природа и первобытный коллектив являлся ее частью.

Наиболее почитаемыми у славян тотемами среди птиц были сокол, орел и петух, а среди животных – конь и медведь.

В начале I тыс. н.э. божества принимают антропоморфную (человекообразную) форму. Главными среди них становятся бога Солнца – Сварог, Неба – Даждьбог, Огня – Хорс, Ветра – Стрибог, домашних животных и богатства – Велес (Волос). Почитались также покровители предков, семьи и домашнего очага - Род и Рожаницы, бог плодородия – Ярило, женское божество Мокошь.

3

Славяно-русская мифология не была зафиксирована в литературных произведениях, и потому не известно четкое распределение ролей между божествами и строгая иерархия. Тем не менее, более поздний бог Грозы Перун в IX веке становится главой языческого пантеона, а также покровителем князя и его дружины.

Поклонения и жертвоприношения языческим культам проходили в специальных культовых святилищах – капищах, которые представляли собой округлые деревянные или земляные сооружения, возведенные на насыпях или холмах. В центре святилища находилось деревянное или каменное изваяние божества – идол, вокруг которого горели жертвенные костры.

Самым знаменитым культовым памятником язычества стал Збручский идол (IX-X века) - четырехгранный каменный столб, установленный на холме над рекой Збруч. Грани столба покрыты барельефами в несколько ярусов. На верхнем изображены боги и богини с длинными волосами. Затем идут еще три яруса, раскрывающие представления наших предков о космосе, небе, земле и подземном мире.

Из последних памятников язычества заслуживает выделения турий рог из княжеского курганного погребения "Черная могила" в Чернигове (IX-X века). На серебряной оковке рога с помощью чеканки изображен полусказочный звериный мир, а также эпизод из жизни былинного героя Ивана Годиновича: показана похожая на орла "вещая птица", а рядом с ней - две бегущие фигуры: длиннокосая девица с луком и колчаном - видимо, невеста Ивана Годиновича, и бородатый мужик - скорее всего, Кощей Бессмертный.

В языческой Руси высокого уровня достигает прикладное искусство. Многие изделия - браслеты и височные кольца, амулеты и обереги, подвески и фибулы, предметы быта и игрушки - в руках искусных мастеров становились настоящими произведениями искусства. Успешно развивается также устное народное творчество. Создаются былины - эпические песни, сказки, а также свадебные песни, колядки, ритуальные надгробные плачи и т. д.

3. Христианизация Руси и ее культурные последствия. Обращение в христианство - одна из наиболее важных вех в истории русского

народа. В древнерусском обществе длительное время существовали обычаи и ритуалы, связанные с культом природы и мертвых, но постепенно они уступили место более организованному культу с приcущей ему внутренней иерархией различных божеств. Каждый союз племен имел своего «главного бога».

Но процесс создания древнерусского единого государства объективно требовал установления определенной религиозно-идеологической общности и превращения Киева в религиозный центр славян. В 980 г. князь Владимир предпринял попытку официально перейти к единобожию на основе культа Перуна, но из-за сопротивления союзных племен, поклонявшихся другим богам, реформа не удалась. После этого князь обратился к мировым религиям: христианской, магометанской и иудейской. Выслушав представителей этих культов, князь, как писал летописец Нестор, сделал выбор в пользу христианства, учитывая, что это давало выход как в Византию, так и в Рим. В рассматриваемый период христианская, магометанская и иудейская конфессии боролись за влияние на славянских землях. Выбирая христианство, киевский князь рассчитывал, что римская церковь требовала подчинения светских правителей, в то время как православный константинопольский патриарх признавал: 1) определенную зависимость церкви от государства; 2) допускал использование различных языков в богослужении, не только латыни. Была учтена также географическая близость Византии и принятие христианства родственными русичам болгарскими племенами. Кроме того, внимание Владимира привлекло в православии наличие многих праздников и пышность богослужения.

Процесс принятия христианства имел интересную историю. Первые достоверные

4

сведения о проникновении христианства на Русь относятся к IX в. Христиане были среди дружинников князя Игоря, христианкой была княгиня Ольга. В Киеве имелась христианская община и деревянная церковь Святого Ильи. В 987 г. византийский император Василий II упросил Владимира помочь ему подавить восстание Варды Фоки и Варды Склира в Малой Азии. Князь оказал помощь на том условии, что сестра императора Анна будет отдана ему в жены. Это условие было принято в обмен на обещание принять христианство. Близкие родственные отношения правящих династий, в свою очередь, исключали вассальную зависимость молодого русского государства от византийского центра христианства.

В 988 г. князь Владимир обращается в христианскую веру, и она приобретает статус государственной религии на территории Киевской Руси. Распространение христианства шло как путем убеждения, так и путем принуждения, встречая сопротивление обращаемых в новую религию. Некоторые люди рвали на себе волосы и плакали, глядя, как дружинники сбрасывали в Днепр деревянного Перуна с серебряной головой и золотыми усами и толкали его шестами, чтобы не смел пристать к берегу, до днепровских порогов. Дядя великого князя Добрыня крестил Новгород мечом и огнем. Каменного идола утопили в Волхове. Правда, вплоть до ХХ в. путешественники кидали «утопленнику» монетку, дабы этот, теперь уже подводный, властитель не причинил им зла (Т.В. Черникова). А на крещенной Руси до XIV в. в лесных дебрях тайно горели костры и священнодействовали около них языческие жрецы - волхвы. На протяжении последующих веков в сельских местностях существовало двоеверие - своеобразное совмещение прежних представлений о мире сверхъестественного, языческих курганов, буйных праздников родной старины с элементами христианского мировоззрения.

Во главе русской православной церкви был поставлен митрополит, назначаемый константинопольским патриархом; отдельные области Руси возглавляли епископы, которым подчинялись священники в городах и селах. Все население страны было обязано платить налог в пользу церкви - «десятину» (термин происходит от размеров налога, составлявшего на первых порах десятую часть дохода населения). Впоследствии размер этого налога изменился, а его название осталось прежним. Кафедра митрополита, епископы, монастыри (первый из них Киево-Печерский, основанный в первой половине XI в., получил название от пещер - печёр, в которых первоначально селились монахи) вскоре превратились в крупнейших земельных собственников, оказавших огромное влияние на ход исторического развития страны. В домонгольские времена на Руси было до 80 монастырей. В руках церкви был суд, ведавший делами об антирелигиозных преступлениях, нарушениях нравственных и семейных норм.

Значение принятия христианства: 1. Принятие христианства укрепляло государственную власть и территориальное

единство Киевской Руси. «Божий слуга», государь был, по византийским традициям, и справедливым судьей во внутригосударственных делах, и доблестным защитником границ державы.

2. Произошло изменение статуса Руси в системе международных отношений. Русь стала цивилизационным субъектом, придерживающимся общепризнанных норм и правил поведения.

3. Киевская Русь вошла в византийскую эйкумену и начала усваивать древнюю иудеохристианскую культуру. Это привело к расцвету Киевского государства и распространению новой культуры, что проявилось в строительстве церквей и обретении письменности. Важную роль сыграло присутствие образованных болгар, бежавших в Киев после завоевания их страны Византией. Вводя в практику кириллицу, они передали и свои знания. Старославянский язык стал языком культа и религиозной литературы. На основе синтеза этого языка и восточнославянской языковой среды сформировался древнерусский литературный язык, на котором были написаны «Русская Правда», летописи, «Слово о полку Игореве». Среди монахов появились врачи и учителя. При монастырях начали

5

открываться школы. 4. Принятие христианства привело к смягчению нравов: на грабеж и убийство стали

смотреть как на величайшие грехи, прежде они считались признаком доблести. Христианская мораль ограничивала (как правило, только на словах) алчность богатых, заставляла их видеть в простолюдинах, и даже в рабах, людей.

5. Христианство на Руси было принято в восточном, византийском варианте, позднее получившем название - православие, т.е. истинная вера. Русское православие ориентировало человека на духовное преображение и оказало огромное влияние на формирование менталитета (общественного сознания) древнерусского общества. В отличие от католичества, оно в большей мере было художественно-культурной, эстетической системой ценностей, чем политической. Православную церковь характеризовала свобода внутренней жизни, устраненность от светской власти.

6. Распространилось православное мировоззрение - стремление к пониманию смысла жизни не в мирском богатстве, а во внутреннем, духовном единстве. Традиционное сострадание русского народа получило свое утверждение в христианстве, в его внимании к нищим, больным и убогим, в требовании помогать человеку, попавшему в беду.

В целом, выбор Византийского православия Древней Русью в качестве государственной религии определил особенности развития российской цивилизации. Постепенно в стране складывались политические, экономические и культурные традиции, подобные византийским:

- авторитарная государственная власть, господствующая над церковью и обществом; - преобладание в церковных функциях поучения человека, а не объяснения мира; - стремление воплотить в мирской жизни божественный идеал. Однако Русь не была пассивным объектом приложения византийской культуры.

Приобретая византийское наследие, она и сама оказывала сильное влияние на политическую организацию общества.

4. Древнерусская культура периода феодальной раздробленности. Древнерусская культура по своему происхождению и характеру была европейской

культурой, впитавшей значительное воздействие культур Востока. Наиболее важными и плодотворными были связи Киевской Руси с Византией, которая в то время являлась мировым культурным центром. Непосредственно выросшая из эллинизма, византийская культура несла в себе богатое античное наследие, составляющее общую основу европейской цивилизации. Значительное византийское влияние не означало того, что древнерусская культура превращалась в копирование византийской. Усваивая более развитую византийскую культуру и через нее - опыт и достояние европейской я частично восточных культур, культура Киевской Руси проявила яркие самобытные черты.

В XI-XII вв. Русь поддерживала весьма широкие отношения и с восточными соседями, и со странами Центральной и Западной Европы. В то время Древнерусское государство занимало важное место в политической жизни всего континента, о чем, в частности, свидетельствуют разветвленные династические браки великих Киевских князей.

Период феодальной и политической раздробленности не стал периодом упадка русской культуры и утраты ее общерусского содержания. Напротив, русская культура переживала подъем и достигла высокого по меркам своего времени развития. В XII-ХШ вв. наиболее крупными из местных культурных центров были Великий Новгород, Псков, Владимир-на-Клязме, Галич и другие.

К сожалению, значительная часть памятников древнерусской культуры погибла во время нашествия и войн, в огне пожаров. Большая утрата произошла и в годы фашистского нашествия. Тем не менее история сохранила некоторые источники и сведения о той далекой эпохе.

Письменность у славянских племен зародилась еще до принятия христианства.

6

Известен алфавит южных славян из 24 греческих и 14 «своих», не имевшихся в греческом языке букв. Арабские авторы X в. упоминают о надписях по-русски на камне и дереве; текст договора князя Олега с греками (911) был составлен на двух языках - греческом и русском; в Новгороде, Смоленске, Полоцке, Пскове и других городах найдено более 600 берестяных грамот, которые содержат хозяйственные и бытовые сообщения. Создателями славянского бытового алфавита - кириллицы - были просветители, братья Кирилл (826-869) и Мефодий (820-885).

Широкое распространение грамотности на Руси (среди духовенства, князей, бояр, горожан) началось с распространением христианства. Дочь Ярослава Мудрого Анна была одной из первых грамотных русских женщин. Образованные жители страны знали иностранные языки. Обычно они владели греческим и латинским, а сын Ярослава Мудрого Всеволод - пятью языками.

Учить на Руси в школах стали при Владимире Святом. В XI в. Ярослав Мудрый повелел создать школы для мальчиков из «лучших людей» и поповичей. В школах учили писать, читать и считать. Специального образования на Руси не существовало. Зодчие, врачи, полководцы учились на практике.

Происходило постепенное накопление научных знаний. Получают распространение сведения по географии, медицине, зоологии, всемирной истории и др. Религиозное объяснение многих явлении природы мешало развитию научных знаний. Но точное описание таких природных явлений, как затмения, кометы, бури, грозы, землетрясения, наводнения и проч., способствовали накоплению фактического материала и элементов научных знаний, необходимых для будущего развития науки. Сведения по математике, механике, астрономии, химии, агрономии, географии использовались в земледелии, ремесленном производстве, живописи.

Значительно обогатились географические знания русских людей. Образованный человек того времени имел представление не только о Европе, но и о Китае, Индии, Ближнем Востоке и части Африки, к которой примыкала Палестина. Приобретению знанию способствовали: торговые связи; военные походы; путешествия отдельных лиц.

При Владимире Святом на Руси стали переводить и переписывать книги. В период правления Ярослава в Софийском соборе в Киеве завели мастерскую по созданию книг и книгохранилище. Писцы-монахи копировали Библию, евангелие. Из отрывков сочинений византийских и античных авторов составлялись «изборники», которые были очень популярны.

Книги писали на телячьей коже - пергаменте. На большую книгу «уходило» стадо телят. Книги имели небольшие рисунки - миниатюры, рисованные заставки. Обложки изготовлялись из дерева и кости, оковывались драгоценными металлами, украшались самоцветами. До сих пор сохранилось выражение: «Прочесть от доски до доски» или «от корки до корки». Книги ценились очень дорого, поэтому их хранили, передавая как часть наследства.

Литературных произведений времен древнерусского государства сохранилось немного. Наиболее выдающиеся из них: «Остромирово Евангелие», «Изборник» князя Святослава, «Моление Даниила Заточника», «Поучение детям» Владимира Мономаха, «Сказание о Борисе и Глебе» Иакова Мниха или Лазаря, «Слово о законе и благодати», «Повесть временных лет» и другие. Хотя эти произведения писались по заказу князей и духовенства, они донесли до наших дней сведения о жизни и быте людей того времени, содержали призыв к единению против общих врагов, прославление веры и сильной княжеской власти, гордость за свой народ и Отечество.

Период феодальной раздробленности нашел отражение в летописях отдельных земель. «Псковская летопись» звучит как героическая военная хроника; «Ипатьевская летопись» описывает княжеские усобицы Галицко-Волынской земли; с «Новгородская летопись» подробно описывает наводнения, пожары, постройку дворов, крепостных стен и т.д.; «Лаврентьевская летопись» проводит идею единой и сильной великокняжеской власти

7

Владимиро-Суздальской земли. Глубина мысли, яркость образов и меткость языка отличают «Слово а полку

Игореве» - повествование о неудачном походе Новгород-Северского князя Игоря против половцев (1185). Автор с горечью пишет о проблемах Отечества, раздираемого усобицами князей и разоряемого половцами, горячо выступает за единение русских земель, воспевает мирный труд земледельца.

В «Притче о человеческой душе» (конец XII в.) епископ города Турова Кирилл, опираясь на христианское учение, дает свое толкование смысла человеческой жизни, рассуждает о взаимоотношениях церковной и светской власти, защищает национально-патриотическую идею единства Русской земли.

Широкое распространение получило устное народное творчество: местные сказания, «рыцарские» песни дружинников о походах, былины о богатырях - Илье Муромце, Добрыне Никитиче, Алеше Поповиче и др. Легенды попали на страницы летописей. Известны предания о Кие и об основании Киева, о мести Ольги и многие другие. Былины и сказания обогатили наш язык поговорками, яркими образами мудрой народной речи.

Музыка. Древнерусские былины, как и песни дружинников, исполняли под музыку. Свадьбы и похороны на Руси сопровождались хоровым пением и песнями-плачами. Под сводами храмов звучала византийская церковная музыка. Церковные хористы знали ноты, которые записывали с помощью букв. О бродячих народных артистах - скоморохах - рассказывают летописи и фрески. Играли скоморохи на флейтах, трубах, щипковых инструментах - лютне и псалтыри, на барабанах, тарелках (кимвалах), гуслях, небольших органах.

Ремесло. Древняя Русь славилась мастерством ремесленников, изготовлявших изделия из железа и стали более 50 видов. Больших успехов достигло искусство русских ювелиров. Для изготовления украшений использовалась сложная техника:

– зернь: на изделие напаивался узор, состоящий из множества мельчайших шариков;

– скань: орнамент или рисунок наносился тонкой золотой или серебряной проволокой, которая напаивалась на металлическую поверхность (кружевное плетение из проволоки);

– перегородчатая эмаль: промежутки между сканными перегородками заполнялись разноцветной эмалью;

– филигрань: скань плющилась, надрезалась под разными углами и полировалась, наполнялась блестящими камешками и узорами.

На весь мир были известны «русские» мечи с узором на клинке и художественной отделкой рукояти. В совершенстве владели своим ремеслом резчики по дереву, гончары, косторезы, каменщики, плотники.

Древнерусское зодчество долгое время было деревянным. Из дерева строились крестьянские избы, княжеские и боярские терема, городские крепости. Для русской деревянной архитектуры была характерна многоярусность строений, увенчание их башенками, теремками, наличие разного рода пристроек - клетей, переходов, сеней. Художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений.

В конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г, князь Владимир заложил в Киеве так называемую Десятинную церковь, посвященную Успению богородицы. Всего на территории Руси известно около 15 каменных храмов XI-XII вв. преимущественно крестово-купольного тип, пришедшего из Византии и как бы в уменьшенном виде отображавшего мироустройство: четыре, шесть или более столбов (столпов) в плане образовывали крест, над которым возвышался купол. Восточная часть храма называлась алтарной. Она отделялась от церковного зала, где находились верующие, невысокой преградой, задрапированной богатыми тканями. Сюда же

8

вешали иконы. Впоследствии их количество увеличилось и место преграды занял иконостас с 5-7-ю рядами икон. В западной части располагали балкон для князя и его семьи, куда переходом можно было попасть непосредственно с княжеского двора.

Первые русские храмы были выстроены греческими мастерами в соответствии с византийскими архитектурными традициями, а построенный при Ярославе Мудром Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций: однокупольный византийский храм преобразовывался в многокупольную пирамиду, характерную для русского деревянного зодчества.

В XII-XIII вв. древнерусское зодчество пополнилось прекрасными образцами архитектуры: Собор Св. Софии в Новгороде, церковь Спаса на Нередице, величественные Успенский и Дмитревский соборы, белокаменные Золотые ворота во Владимире, церковь Покрова на Нерли около Боголюбова. Храмы в Древней Руси издавна были средоточием нескольких видов искусства. Иконы, фрески и мозаики, торжественное богослужение, церковное пение - все это составляло в нем удивительное единство.

Особенности древнерусской живописи. 1. Наличие многочисленных религиозных символов, т.е. условных знаков или

образов, за которыми скрываются сложные религиозные идеи. Например, самый распространённый символ – нимб – сияющий круг вокруг головы, символизирующий святость, или крест – символ мученической смерти распятого Иисуса Христа и др.

2. Наличие многочисленных религиозных атрибутов, т.е. предметов, принадлежащих какому-либо святому. Например, крест – атрибут мученика, свиток – пророка, связка ключей – атрибут апостола Петра, которому, согласно Священному писанию, Иисус Христос, по вознесению на небо оставил ключи от небесного царства – рая и др.

3. Яркий чистый свет и его определённая символика. Ещё византийцы разработали учение о цвете: белый цвет – символизирует нравственную чистоту и святость; чёрный – смерть, загробное царство, силы зла; зелёный – молодость, юность, надежду; голубой – небесность, божественность; червлёно–красный – мученически пролитую кровь; тёмно-вишнёвый – любовь; золотой – вечность, божественность, это как бы даже не цвет, а свет, исходивший от Бога и заполняющий весь мир.

4. Своеобразная, специфическая форма изображения. Во-первых, вместо «линейной» перспективы существует «обратная». Если на привычных картинах мысленно провести линии, продолжающие линии предметов, то они должны сойтись в точке на линии горизонта. При помощи такой «прямой» перспективы достигается ощущение глубины картины, которой на самом деле нет, ведь картина плоская. В иконе, фреске – наоборот. Линии, если их продолжить, сходятся впереди, на молящемся. Это и есть «обратная» перспектива. Средневековый живописец словно пытается увидеть предметы не с одной, а с нескольких точек зрения. Такое изображение не просто неумение живописца или неправильность. Икона, фреска будто открываются навстречу человеку, помогают ему войти в свой, особый мир.

Во-вторых, отсутствует трёхмерность пространства, объём в изображении, т.к. не используется светотень, т.е. характерна своеобразная передача объёма и пространства. Персонажи средневековой живописи кажутся помещёнными в плоскую среду, где нет ни глубины, ни линии горизонта, ни теней, отбрасываемых предметами. Изображение фигур и предметов также остаётся плоскими. Это объясняется тем, что объектом изображения в средневековой живописи является не реальный, а небесный, божественный мир.

В-третьих, характерна своеобразная передача времени – одновременная передача разных событий.

В-четвёртых, статичность, неподвижность изображения. На иконах и фресках фигуры, как правило, лишены какого-либо движения, т.к. изображённые святые, чаще всего пребывают в состоянии религиозного самоуглубления, мистического созерцания.

9

Общение с Богом не терпит суеты и непоседливости, присущих движению. Поэтому и кажутся святые мёртвенно застывшими.

В-пятых, для средневековой живописи характерна условность в изображении. Наиболее значимые персонажи – Христос, Богоматерь – всегда изображались крупно, независимо от их местоположения, на переднем плане композиции или в глубине. Как правило, условен пейзаж, это, скорее всего, некие знаки, которые указывают, где и при каких обстоятельствах происходит то или иное событие Священного писания. Такая особенность опять же объясняется тем, что средневековая живопись глубоко религиозна по своему характеру, изображает мир не земной, а божественный, где господствуют свои законы времени, пространства, движения. В нём многое условно и понятно только для посвящённых.

5. Строгое следование канону, т.е. определённым строгим правилам изображения святых в средневековой живописи. Эти правила освящались церковью и были обязательны для исполнения всеми художниками. И церковь строго следила за этим. Создавались специальные прописи или подлинники – контурные рисунки с короткой подписью. В них подробно объяснялись типы лиц, цвет, форма одежды святых, содержались отрывки богословских произведений, приводились цитаты, которые художники должны были воспроизводить в своих работах.

Но по этой «канве» каждый художник «вышивает» свой узор, в каждое изображение он вкладывает свои переживания, мысли, представления. Поэтому, несмотря на строгую каноничность средневековой живописи, большие мастера умели, не отступая от правил, создавать уникальные, совершенные произведения. Свобода средневекового живописца проявлялась в выборе композиции, ритма. В зависимости от этого икона или фреска получалась драматически напряжённой или спокойной, радостной.

Русская средневековая живопись позаимствовала канон из Византии. Согласно канону, каждый святой наделялся только ему присущими чертами и деталями. Так, Илья Пророк всегда изображался суровым старцем со строгим взглядом, длинными и прямыми космами и бородой. А Николай Чудотворец наоборот – с добродушным выражением лица, высоким лбом с глубокими залысинами и небольшой курчавой бородой. Богоматерь (Богородица) – всегда изображалась молодой женщиной с огромными миндалевидными глазами, тонким носом, едва обозначенными красными губами, узким, округлым подбородком.

Согласно канону, имя автора того или иного творения, не принято было указывать, поэтому искусство древней Руси было анонимным.

6. Русская средневековая живопись имела специфическое содержание. Она была религиозная по своему характеру, главным образом изображались: Иисус Христос, многочисленные святые и различные сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, составляющих Библию. Прежде всего, это «двунадесятые праздники», т.е. 12 самых важных событий, связанных с жизнью Иисуса Христа и Богоматери, которые отмечают ежегодно и в определённые дни.

Наиболее распространёнными на Руси были изображения Иисуса Христа (Спас в силах, Спас Вседержатель, Спас Нерукотворный), Богоматери (Богоматрь Оранта-знамения, Богоматерь Одигитрия, Богоматерь Элеуса-Умиления), Святого Николая Угодника, Святого Георгия, Святой Параскевы Пятницы и др. Пантеон святых складывался на Руси постепенно заметно расширялся и в тоже время унифицировался для всей страны во времена Ивана Грозного.

Русские художники вносили в произведения авторскую манеру исполнения и живые черты народного искусства. Это особенно было заметно в Новгородской живописи - «Николы», где преобладали яркие краски - красная, зеленая, синяя. В лицах святых было меньше, чем раньше, строгости и аскетизма, а их черты приобретали характерный славянский тип.

Самой почитаемой на Руси иконой считалась «Владимирская Богоматерь»,

10

выполненная неизвестным греческим живописцем XI-XII вв. Художнику удалось передать чувства молодой матери: радость материнства, любовь к сыну и одновременно предвидение мук, которые его ожидают.

Большой успех приходит к русским мастерам иконописцам XI в. Алимпию, Олисею, Георгию и др.

Широкое распространение получила резьба по дереву и камню. Монументальная скульптура языческих времен не нашла применение, так как церковь видела в ней напоминание о низвергнутых идолах языческой веры. На капителях (верхушках) колонн и стенах вырезали скульптуры святых и фантастических животных. На шиферных и известковых плитах художники делали полуобъемные изображения - рельефы. Причем иногда на рельефах встречались античные греческие персонажи. Например, на рельефах Киево-Печерской лавры изображены Геракл и волшебница Кибела.

Лекция 2

КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIII-XV вв. 1. Факторы, повлиявшие на развитие культуры в XIII-XV вв.

Золотоордынское влияние на древнерусскую культуру. 2. Литература. 3. Образование и научные знания. Общественно–политическая мысль. 4. Архитектура. 5. Живопись.

1. Факторы, повлиявшие на развитие культуры в XIII-XV вв. На рубеже XIII-XIV вв., в условиях ордынского завоевания, начинается процесс

формирования русского централизованного государства. На русскую культуру этого периода оказали влияние следующие факторы: - длительная зависимость русских княжеств от Золотой орды; – московские правители, освобождаясь от власти ханов Золотой Орды, перенимали их политическую культуру, методы управления; – ликвидация прежних городских вольностей; – постепенно усиливалась зависимость всех слоев населения от государства; шел процесс складывания крепостного права.

Со второй половины XIV в. начинается возрождение русской культуры. Оно было вызвано успехами хозяйственного развития. Первой крупной победой над завоевателями в Куликовской битве. Подъем культуры на рубеже XIV-XV вв., совпавший с ростом национального самосознания, приобрел настолько широкие масштабы, что некоторые исследователи проводят сопоставление с Возрождением или его элементами. Д.С. Лихачев, ориентируясь на модель западноевропейского Ренессанса, определяет этот подъев как Предвозрождение, так и не перешедшее в Возрождение.

Особенности развития русской культуры в XIII-XV вв.: 1. Распространение идеи единства русской земли и борьбы с ордынским

владычеством. 2. Возрастание значения Москвы как одного из главных культурных центров.

Московское царство, не успев достаточно укрепиться, оказалось единственным в мире православным государством. После захвата турками Византии в 1455 г., Москва вынужденно стала третьим Римом. Теория псковского старца Филофея «Москва - третий Рим» более известна сейчас. В те времена было распространено понятие «Святая Русь».

3. Процессы, происходившие в социально-экономическом развитии Российского государства - интенсивное расширение экономических связей между регионами страны, длительные войны с внешними врагами, широкий поток миграции населения на юг и в Сибирь в поисках воли, объединение больших масс людей в ходе

11

социальных движений, - способствовали консолидации русской нации, а взаимопроникновение прежде обособленных местных традиций вело к развитию общности русской культуры.

4. Освобождение единой русской культуры от византийского влияния и приобретение ею самобытных национальных черт. Значительно расширяется круг проблем, которые интересуют русскую культуру и искусство. Главной темой становится укрепление мощи единого государства. Но в то же время значительный интерес проявляется к семье, к человеку, к его внутреннему миру.

Расцвет русской культуры был прерван нашествием Батыя и установившимся ордынским владычеством. Погибли иконы, церковная утварь. Лучшие мастера были истреблены или увезены в плен. Многие виды ремесел были утрачены. Прекращено каменное строительство, уникальное искусство резьбы по белому камню, приостановилось развитие фресковой живописи. Особенно сильно пострадали письменные источники. Во время многочисленных набегов погибло огромное количество книг, исчезли библиотеки и школы.

Утраченные ценности восстанавливались с трудом: сказывался не только недостаток средств, но и, самое главное, специалистов. Ведь секреты мастерства передавались из поколения в поколение, от отца к сыну, от мастера к ученику, и смерть мастера нередко приводила к утрате целых направлений в искусстве и ремесле. Монгольское владычество надолго прервало культурные связи Руси с Европой.

2. Литература. В этот период получила развитие литература различных жанров. Один из

распространенных видов - воинская повесть. В основу произведений были положены конкретные исторические факты и события, а персонажами являлись конкретные исторические лица. Историческая победа на Куликовом поле вызвала высокий подъем народного самосознания, отразившийся во всех сторонах духовной жизни народа и прежде всего в литературе. В конце XIV-начале XV в. создается целый цикл летописных повестей и «сказаний» о Куликовской битве, «Сказание о Мамаевом побоище» и патетическая художественная поэма «Задонщина», автор которой (Софоний Рязанец) сознательно построил ее по схеме «Слово о полку Игореве», широко использовав его художественные образы и приемы. Но если «Слово о полку Игореве» окрашено тревогой и болью за судьбы Русской земли, раздираемой княжескими усобицами, то «Задонщина» полна радости и гордости за одержанную победу, уверенности в скором освобождении от ига. «Задонщина» прославляет Москву как новый государственно-политический центр всей Руси и московского князя Дмитрия Ивановича Донского, сумевшего организовать и объединить политические силы почти всей Руси для борьбы с врагом. Эта роль Москвы подчеркивается и в написанном в церковных кругах «Слове о житии и преставлении великого князя Дмитрия Ивановича, царя русьскаго».

Среди жанров русской литературы ведущею роль продолжало сохранять летописание. После временного упадка, вызванного монгольским нашествием, летописание возобновилось во всех крупнейших политических центрах Руси. Со второй половины XIV в. наибольшее значение приобретает московское летописание, последовательно проводившее идеи общерусского единства, исторической миссии Москвы в государственно-политическом объединении Руси как наследницы Киева и Владимира. В составленных в 1392 и 1408 гг. в Москве летописных сводах, носивших уже общерусский характер, обосновывались непрерывность великого княжения московских князей и их исторические права на главенство в объединительном процессе. В середине XV в. в Москве был создан первый «Хронограф» - краткая всемирная история с включением в нее сведений из русской истории.

Ведущей темой в устном народном творчестве и литературе стала тема борьбы с монголо-татарами, борьбы за государственно-политическое единство страны. Одним из

12

приемов разработки этой патриотической темы было обращение к героическому прошлому могучей Киевской державы. Древний цикл былин о киевских богатырях перерабатывался и дополнялся новыми, в которых главными врагами Руси вступали уже не печенеги и половцы, а монголо-татары, ханы Золотой Орды. Особый цикл былин сложился в Новгороде, в них прославлялись богатство и могущество «вольного» города, свободолюбие и мужество новгородцев в защите своего города, находила отражение напряженная классовая и внутриполитическая борьба (былины о Садко, о Василии Буслаевиче и др.).

В XIV-XV вв. складывается жанр народных поэтических и исторических песен, в которых воспевались героические подвиги русских людей в защите земли, их преданность отчизне, давалась народная оценка отдельным историческим событиям и лицам. Многие из этих песен в переработанном виде вошли в состав летописных текстов и литературных сборников, легли в основу оригинальных литературных произведений. Таковы историческая «Песня о Щелкане», повествовавшая о народном восстании в Твери в 1327 г., повесть о битве на Калке, поэтические повести о рязанской княгине Евпраксии, о девушках-полонянках, «Сказание о граде Китеже», эпические дружинные воинские повести о разорении Рязани Батыем, об обороне Владимира и Киева, о легендарных русских богатырях Евпатии Коловрате, Меркурии Смоленском и Сухмане. В традициях народных «плачей» было написано «Слово о погибели Русской земли», прославлявшее и величие Русской земли, и могущество ее князей накануне нашествия. В летописных повестях нашли отражение почти все наиболее памятные для народа эпизоды борьбы с монголо-татарами в XIV-XV вв. (борьба с Мамаем, взятие и сожжение Москвы Тохтамышем, приход на Русь Тимура, Едигея и др.). В жанре «житий» создавались повести о князьях, прославившихся в борьбе с захватчиками (о псковском князе Довмонте, о жизни и воинских подвигах Александра Невского, о гибели в Орде Михаила Ярославича и др.).

В подъеме русской литературы и искусства, охватившем все русские земли, большое значение имело восстановление и расширение активных культурных связей с европейскими странами и странами Востока. Враждебность русской православной церкви к католическому Западу препятствовала активному восприятию достижений передовой культуры эпохи Возрождения, начавшейся в ряде западноевропейских стран. Для Руси того времени важное значение приобрели культурные связи с Болгарией и Сербией, оказавшие заметное влияние на русскую литературу и изобразительное искусство. Из южнославянской церковной «житийной» литературы русские книжники восприняли сложную литературно-стилистическую манеру письма, отличавшуюся витиеватой словесной вычурностью («плетение словес»), нарочитой торжественностью и риторичностью. Выдающимися мастерами этого стиля были Епифаний Премудрый, автор известных «житий» Сергия Радонежского и Стефана Пермского, и Пахомий Серб (Логофет). Вместе с тем в XV в. были написаны и отдельные «жития», лишенные искусственной риторики и близкие по своей основе к устному народному творчеству («жития» Михаила Клопского, Петра - царевича Ордынского, повесть о муромском князе Петре и деве Февронии - «Житие Петра и Февронии» и др.).

Развитие культурных связей с другими странами значительно расширило географический ареал литературного жанра «хожений» русских людей за рубеж. Наряду с традиционными «хожениями» русских церковных деятелей и паломников в Царьград и в Палестину все большее место занимают описания пребывания русских людей в западноевропейских странах. Среди последних особо выделяются повести о «хожений» русской церковной делегации в Италию для участия в заседаниях Флорентийского собора. Выдающимся литературным памятником XV в. является «Хожение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина (1466-1472), содержащее ценные сведения о народах Индии.

13

Литературная жизнь на Руси в XIV-XV вв. была сложна и многообразна, что проявлялось в количественном росте литературных произведений, в поисках и возникновении новых стилистических форм, в дальнейшем развитии литературных жанров, в создании со второй половины XV в. первых публицистических произведений, в которых рассматривались вопросы становления московской государственности, борьбы за ликвидацию золотоордынского ига и др. Идейные и государственно-политические интересы и задачи определяли во многом продолжавшуюся активную деятельность русских книжников по отбору, переводу и обработке (иногда сопровождавшейся значительными переделками) произведений из наследия зарубежных литератур.

3. Образование и научные знания. Общественно–политическая мысль. Основа обучения - ученики полностью выучивали тексты церковных книг, потом

разбирали их по слогам и буквам; затем они обучались письму, а также сложению и вычитанию. Во второй половине XV в. появились пособия по грамматике и арифметике («цыфирной счетной мудрости»). Распространялись рукописные книги, остававшиеся по-прежнему большой ценностью, хотя в XIV в. на Русь начали ввозить бумагу, с появлением которой книг стало больше (и они стали дешевле).

Расширение территории Российского государства и рост его связей с зарубежными странами продвинули развитие географических знаний. Наряду с наивными представлениями о «четырехугольной Земле» стали появляться конкретные сведения о расположений различных частей Земли. Московский посол Григорий Истома: в 1496 г. проплыл на парусника из устья Северной Двины в Берген и Копенгагену открыт морской путь в Западную Европу вокруг Кольского и Скандинавского полуостровов. В 1525 г. один из образованнейших людей того времени дипломат Дмитрий Герасимов высказал мысль о том, что до Индии и Китая можно добраться через Северный Ледовитый океан. Была снаряжена английская экспедиция Уиллоби и Ченслера, которая в 50-х горах XVI в. прибыла в Холмогоры и открыла Северный путь морского сообщения с Англией. В XVI в. поморы совершали плавания на Новую Землю и Шпицберген. В «Торговой книге», составленной во второй половине XVI в., содержались необходимые для внешней торговли сведения о других странах.

С деятельностью еретиков в конце XV-XVI в. были связаны первые попытки выхода за рамки канонических представлений об окружающем мире, появились зачатки научного знания. Вопреки широко распространенному представлению о том, что в 7000 г. (по тогдашнему летоисчислению; по-современному - 1492 г.) наступит «конец света», еретики не верили в это. Они много занимались астрономией и имели таблицы для вычисления лунных фаз и затмений.

Общественно–политическая мысль. Религиозное мировоззрение было господствующим в средние века, однако господство христианства в средневековой Руси было далеко не полным. В народных массах устойчиво сохранялись пережитки языческих верований, что сказывалось в разных праздниках и обрядах и против чего упорную, но довольно безуспешную борьбу вела церковь. В народных обычаях и обрядах было много проявлений невежества, суеверий, но именно народные массы были той средой, которая в конечном счете питала многообразные проявления антицерковной идеологии в русской культуре XIV-XVI вв. Одним из важнейших и интереснейших явлений антицерковной идеологии были ереси: – стригольники: получили распространение в середине XIV в. в Новгороде и Пскове; идеолог вероучения - новгородский дьякон Карп; происхождение названия не известно (есть предположение, что еретики носили особую стрижку); обличали корыстолюбие и невежество духовенства, считали Иисуса Христа пророком, но не Богом; – антитрипитарии: возникли в Новгороде, в дальнейшем получили распространение в Москве (кружок вольнодумцев во главе с государевым дьяком Федором Курицыным);

14

название связано с тем, что ее последователи отвергали основное положение православного вероучения - учение о Святой Троице; требовали уничтожения внешних атрибутов христианского культа (икон, почитания мощей) и отказа от монастырского землевладения;

Ереси вызывали брожение в умах горожан, но они почти не затрагивали основное сословие России - крестьянство, поэтому не вылились в широкое реформационное движение. Тем не менее в церковно-философских исканиях, искусстве, политической мысли Руси XV-XVI вв. появляются течения, родственные западноевропейскому Возрождению и Реформации.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) в XIV-XVI вв. в западной Европе означала переворот во взглядах на мир. Бога и человека. Появился большой интерес к науке, технике, образованию. Стали возрождаться идеалы античного - древнегреческого и римского - искусства. Объектом пристального внимания мыслителей, художников, поэтов стал человек, возникло понятие «гуманизм».

Новые духовные искания затронули и церковную идеологию. Была предпринята попытка возвратиться к правильному, первоначальному толкованию учения Христа, к созданию церкви, не отягощенной стяжательством и развратом. Возрождение вызвало к жизни Реформацию (широкое общественно-политическое движение, направленное на борьбу с католической церковью и феодальным строем).

4. Архитектура. С созданием единого государства формируется общерусский архитектурный стиль.

В конце XIII в. возобновилось каменное строительство. Развернувшееся в Москве грандиозное строительство притягивает лучших специалистов из других городов и стран. В XIV-XV вв. продолжалось развитие местных архитектурных школ, среди которых все большее значение приобретала московская школа, опиравшаяся на традиции владимиро-суздальского зодчества. Каменное строительство в Москве, начавшееся при Иване Калите, заложило основу соборного ансамбля Московского Кремля, строительство которого было завершено при Иване III и Василии III. При Дмитрии Донском в Москве был воздвигнут первый в Северо-Восточной Руси белокаменный Кремль. С постепенным утверждением за Москвой значения столицы формировавшегося единого Русского государства каменное строительство в ней приобретает национально-государственное значение. Идеологической основой развития московской архитектурной мысли являлась доктрина о Москве как новой столице «всея Руси», унаследовавшей политические заветы Киевской державы и Владимиро-Суздальского княжества времени их наивысшего расцвета и могущества.

Московские зодчие реставрировали и обновили ряд уникальных памятников владимирского зодчества (соборы во Владимире, Переславле-Залесском, Юрьеве-Польском и др.). В традициях владимирского зодчества были выстроены в начале XV в. соборы Успенья на Городке и в Саввино-Сторожевском монастыре близ Звенигорода, Троицкая церковь в Троице-Сергиевом монастыре и собор Андроникова монастыря в Москве. Для московских зодчих уже в это время было характерным стремление к использованию в каменном строительстве элементов деревянного зодчества, что в дальнейшем, в XVI в., привело к созданию в храмовом строительстве особого, шатрового стиля. Но Москва не могла ограничиться повторением или модернизацией достижений владимирского зодчества. Объединительной политике Москвы должно было соответствовать и надлежащее направление в области искусства: кристаллизация национального архитектурного стиля на основе синтеза архитектурных традиций Киева и Владимира с лучшими традициями местных архитектурных школ. Условия для такого синтеза были созданы в последней трети XV в. в результате завершения объединения русских земель в единое государство и превращения Москвы в столицу «всея Руси».

Особенности в развитии местных архитектурных школ наглядно прослеживаются

15

на примере архитектурного строительства в Новгороде в XIV-XV вв. Новые веяния в новгородской архитектуре наиболее ярко сказались в выстроенных в XIV в. храмах Федора Стратилата на Ручью (1361) и Спаса на Ильине (1374). В отличие от суровых, тяжелых по форме, лишенных каких-либо украшений новгородских храмов XII-XIII вв. эти храмы были легкими, нарядными и торжественными. Это явный результат влияния деревянного зодчества, для которого было характерным стремление к созданию светлых, радостных, «узорочных» сооружений. Но в отличие от московского зодчества, впитывавшего в себя опыт и традиции местных архитектурных школ с целью выработки общенационального архитектурного стиля, новгородское зодчество в XV в. замкнулось в рамках своих старых традиций, повторяя в новых сооружениях облик построек XIV и даже XII-XIII вв. Искусственной консервацией старых архитектурных форм и традиций новгородское боярство стремилось подкрепить сепаратистскую идею «исконней» независимости Новгорода и его культуры. Это вело к искусственной изоляции новгородской культуры, к застою, а затем к упадку культурной жизни Новгорода.

5. Живопись. Своего наивысшего расцвета в конце XIV - первой половине XV в. достигла

церковная живопись. В современной литературе русскую культуру этого времени иногда характеризуют как «русское Возрождение», имея в виду возрождение и дальнейшее развитие нарушенных монголо-татарским нашествием лучших традиций культуры древнерусской народности.

Несмотря на жесткие рамки богословских канонов и традиций средневековой церковной живописи, русские мастера в условиях высокого патриотического подъема после Куликовской победы смогли создать произведения большого общественного значения, отвечавшие политическим задачам Руси и духовным запросам людей того времени. В творчестве Феофана Грека и Андрея Рублева древнерусское изобразительное искусство достигло своей вершины.

Центральной темой творчества этих и других замечательных мастеров (Симеона Черного, Даниила Черного, Прохора с Городца и др.) становится человек, его внутренний духовный мир, раскрываемый иконописными средствами через библейские сюжеты.

Вторую половину XIV - начало XV вв. называют «золотым веком» стенной живописи. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек (1340-1405), для которого Русь стала второй родиной, соединил в своем творчестве лучшие традиции византийского искусства с достижениями русских живописных школ, оказав огромное влияние на творчество современных ему мастеров, вместе с которыми он работал сначала в Новгороде, а затем в Москве. Феофан Грек, которому была присуща темпераментная, смелая, поражавшая современников манера письма, подчас не считался с принятыми канонами и образцами иконописи, создавал образы святых, полных внутреннего духовного напряжения, драматизма и погруженных в мудрую философскую созерцательность. Суровые и экспрессивные, глубоко индивидуальные образы Феофана Грека были понятны и близки его современникам. Лучшие его работы, наиболее полно раскрывающие самобытность и мощь его таланта, - это написанные им фрески в новгородской церкви Спаса на Ильине (1378) и часть икон из иконостаса Благовещенского собора в Московском Кремле.

Наиболее ярким представителем русской национальной школы живописи был гениальный художник Андрей Рублев (ок. 1360-1430). В творчестве А. Рублева, величайшего иконописца мира, канонизированного церковью в ранг «преподобного», представление о духовности человека более гармонизировано, умиротворенно, основано на евангельских образах и сюжетах.

В отличие от экспрессивных, часто полных душевного драматизма образов

16

Феофана Грека Андрей Рублев стремился соединить в своих художественных образах глубоко индивидуальные черты характера с обобщенным идеалом нравственного совершенства, чистоты и просветленности, передать тончайшие душевные переживания, добиваясь от каждого образа философского, полного гуманистического содержания обобщения и зрительной наглядности. Созданная Рублевым икона «Троица», наиболее полно раскрывающая его творческие принципы и живописные приемы, принадлежит к самым выдающимся произведениям мирового изобразительного искусства. Его кисти принадлежат росписи и иконы старого Благовещенского собора Кремля; фрески «Страшного суда» Успенского собора во Владимире, погибшие в XVII в.; фрески Спасского собора Андроникова монастыря; иконостас со знаменитой «Троицей» для Троицкого собора в Троице-Сергиевском монастыре.

Особое место в истории русского средневекового искусства занимает живопись Новгорода и Пскова, отличавшаяся яркостью красок, динамичностью и выразительностью композиции, стремлением живописцев к созданию более реалистических иконописных образов, в которых легко просматривались черты современников (фрески Волотовской и Мелетовской церквей, икона «Молящиеся новгородцы» и др.). В стремлении к реалистичности изображения, в известной свободе толкования и восприятия сюжетов церковной живописи отражались демократические черты культуры этих городов, находили отзвук распространенные среди горожан оппозиционные официальной церкви еретические движения.

Лекция 3

РУССКАЯ КУЛЬТУРА КОНЦА XV-XVI вв. 6. Литература и общественно–политическая мысль. 7. Образование и научные знания. 8. Архитектура. 9. Живопись. 1. Литература и общественно–политическая мысль. В первой половине XVI в. с благословения митрополита Макария были созданы

знаменитые Четьи Минеи. «Четьими» на Руси называли книги, предназначенные для чтения, в отличие от церковных книг, употреблявшихся при богослужении. «Минеи» - сборники, где все произведения распределены по месяцам и дням, в которые их рекомендуется читать. Четьи Минеи вобрали в себя и сгруппировали все книги, читавшиеся на Руси. Там были и жития, и поучения, и произведения, стоявшие вне круга церковной литературы. Четьи Минеи стали своего рода церковно-литературной энциклопедией русского средневекового общества.

В XVI в. был написан «Домострой», который содержал наставления по ведению домашнего хозяйства, воспитанию детей, исполнению в семье религиозных норм и обрядов. «Домострой» проникнут идеей подчинения в государстве царской власти, а в семье – её главе.

Проблема укрепления государственной власти, ее авторитета как внутри страны, так и за ее пределами, приводит к появлению нового литературного жанра - публицистики. Одним из самых интересных публицистов XVI в. был Иван Семенович Пересветов. В своих челобитных, адресованных Ивану Грозному, он предложил проекты реформ, укрепляющих самодержавную власть царя, опирающегося на дворянство. В «Истории о великом князе Московском» и посланиях Ивану Грозному князь Андрей Курбский изложил свои взгляды на характер царской власти и ее взаимоотношения с подданными.

В XIV-XVI вв. наивысшего расцвета достигает героический былинный эпос.

17

Главными темами и образами этого времени были: Иван Грозный, Ермак, Марфа Посадница, взятие Казани, Новгорода, освоение Сибири. Произведения устного народного творчества - былины, пословицы, песни, заговоры стали впервые записываться в XVII в., что вносило в литературу демократические черты.

Новым по форме изложения историческим произведением в XVI в. стала «Степенная книга», где материал распределен не па годам, а по семнадцати родословным «степеням» - периодам правления великих князей и митрополитов: от Владимира Святославича до Ивана Грозного. Ее составитель митрополит Фанасий подбором и расположением материала подчеркивал исключительное значение церкви в истории страны.

Вопрос о положении церкви в едином государстве занимал главное место в продолжавшихся в первой половине XVI в. спорах между нестяжателями и осифлянами. Иосиф Волоцкий и его сторонники (иосифляне) доказывали, что церковь не только имеет право, но даже обязана владеть населенными землями. Противоположную позицию занимали нестяжатели во главе с монахом одного из окраинных монастырей Нилом Сорским, но они были скорее мыслителями-созерцателями, чем борцами. Проповедь еретиков против церковной иерархии и монашества дала бы оправдание для конфискации церковных земель. К тому же иосифляне, воинствующие церковники, порой заявляли, что церковная власть превосходит светскую, а это беспокоило великого князя. Вот он и держал еретиков «про запас» против иосифлян.

Идеи Нила Сорского развивал в своих произведениях Вассиан Патрикеев, который критиковал современное ему монашество, несоответствие его жизни христианским идеалам и видел это несоответствие прежде всего в том, что монахи цепко держатся за земные блага.

Взгляды Вассиана Патрикеева во многом разделял широко образованный переводчик и публицист Максим Грек (Михаил Трйволис). Он доказывал неправомерность ссылок церковников на писания «святых отцов» относительно права владеть землями, обличал тяжелое положение крестьян, живших на монастырских землях. Со страниц сочинений Максима Грека предстает неприглядная картина русской церкви: монахи ссорятся, ведут длительные тяжбы из-за сел и земель, пьянствуют, предаются роскошной жизни, живущих на их землях крестьян они опутывают тяжёлыми ростовщическими долгами, богатства церкви тратят в собственное удовольствие, пышными обрядами ханжески прикрывают свою глубоко неправедную жизнь. Единомышленник Максима Грека боярин Ф.И. Карпов, обеспокоенный состоянием русской церкви, выдвигал даже мысль о необходимости объединения православной церкви с католической как средства преодоления существующих пороков.

И все же в 1502 г. Иван III окончательно отвернулся от еретиков. Его страшили их независимость в суждениях, элементы социальной критики в их учении. Елену Стефановну и ее сына Дмитрия арестовали. На церковном соборе в 1503 г. иосифляне решительно выступили против попыток Ивана III конфисковать часть церковных земель. Правительству пришлось отступить. Но отныне Иосиф Волоцкий и его сторонники все чаще стали поддерживать великих князей. В декабре 1504 г. новый собор осудил еретиков на смерть; многих из них сожгли, Елену Стефановну умертвили в тюрьме. В обмен на сохранение монастырских вотчин и инквизиционные костры власть получила полную поддержку иосифлянских иерархов, превратившихся в «дворян великого князя», как их насмешливо называли.

В середине XVI в. снова появились вольнодумцы. В 1553 г. был осужден московский дворянин Матвей Семенович Башкин. Этот прихожанин придворного Благовещенского собора принадлежал к верхушке столичного дворянства. Башкин пришел к выводу, что церковные обряды не нужны, отрицал иконы и даже «таинство»

18

исповеди. Пришел он и к социальному вольнодумству: считал, что холопство противоречит христианским идеалам, нельзя своего «брата» держать в неволе: «У меня что было кабал полных (т. е. документов на полное холопство), то есми все изодрал», - говорил Башкин. После пыток Башкин был сослан в Иосифо-Волоколамский монастырь, оплот воинствующих церковников.

В центре внимания русской письменности второй половины XV-XVI в. стоят коренные вопросы жизни страны. В «Сказании о князьях Владимирских» подчеркивалась идея преемственности власти московских государей от византийских императоров. Мало того, их род выводили даже от римского императора Августа. Псковский монах Филофей в послании Василию III утверждал, что Москва - это «третий Рим». Собственно Рим пал из-за ересей, «второй Рим» (Византия) - из-за унии с католичеством. «Два Рима падоша, а третий стоит, а четвертому не быти», - писал Филофей.

2. Образование и научные знания. В середине XVI в. произошло крупнейшее событие в истории русского

просвещения - начало книгопечатания в Москве. Инициатива в этом деле принадлежала Ивану IV и митрополиту Макарию, а первоначальной целью книгопечатания было распространение единообразных церковных книг с целью укрепления авторитета религии и церковной организации. Первая типография в России начала работать около 1553 г., но имена ее мастеров неизвестны. В1563-1564 гг. Иван Федоров, дьякон одной из кремлевских церквей, и его помощник Петр Мстиславец создали на Печатном дворе на Никольской улице в Москве первую печатную книгу с выходными данными – «Апостол». Качество печати было исключительно высоким. Иван Федоров был не только мастером-типографом, но и редактором: исправлял переводы книг «Священного писания», приближал их язык к языку своего времени. Из-за преследований и обвинений в ереси Иван Федоров и Петр Мстиславец перебрались в Великое княжество Литовское и продолжали деятельность просветителей в Белоруссии и на Украине. По другой версии печатники работали в Литве, по приказу царя, чтобы распространением церковных книг среди православного населения Литвы способствовать успеху начавшихся активных действий России в Прибалтике. Однако после Люблинской унии 1569 г. деятельность русских печатников в Литве прекратилась. Во Львове И. Федоров выпустил первый русский букварь с грамматикой. Не заглохло книгопечатание и в России: уже в XVI в. работали типографии в Москве и в Александровской слободе. Однако печатная книга даже в XVII в. не вытеснила рукописную, ибо печатали в основном богослужебные книги, летописи же, повести, сказания и даже жития святых по-прежнему переписывали от руки.

С деятельностью еретиков в конце XV-XVI в. были связаны первые попытки выхода за рамки канонических представлений об окружающем мире, появились зачатки научного знания. Вопреки широко распространенному представлению о том, что в 7000 г. (по тогдашнему летоисчислению; по-современному - 1492 г.) наступит «конец света», еретики не верили в это. Они много занимались астрономией и имели таблицы для вычисления лунных фаз и затмений.

Церковники враждебно относились к этим занятиям, считая их «чернокнижием» и «чародейством». Монах Филофей, который писал Василию III о Москве - «третьем Риме», признавал, что можно, конечно, вычислить время будущего затмения, только «православным не подобает такова испытывати».

Зачатки научного знания существовали в XVI в. в виде чисто практических сведений. Вековая практика крестьян-земледельцев давно выработала критерии оценки почв - теперь они были применены для оценки платежеспособности земель «добрых», «средних», «худых». В 1556 г. было составлено руководство для писцов, описывавших отводимые земли, с приложением землемерных начертаний. Во второй половине

19

столетия появилось руководство «О земном же верстании, как земля верстать», где объяснилось, как вычислить площадь квадрата, прямоугольника, трапеции, параллелограмма и были приложены соответствующие чертежи.

Рост торговли и денежного обращения способствовал развитию практических знаний в области арифметики. Не случайно терминология связывает Арифметические действия с торговыми операциями: слагаемое называлось в XVI в. «перечнем», уменьшаемое - «деловым перечнем»! В XVI в. умели производить действия над числами с дробями, пользовались знаками «плюс» и «минус». Однако математические и другие конкретные знания в условиях средневековья часто облекались в мистико-религиозную оболочку.

Довольно широко были распространены фантастические представления о Земле, в популярной переводной книге «Христианская топография» александрийского купца XVI в. Козьмы Индикоплова говорилось о том, что небо круглое, Земля четырехугольная, что она расположена на бесконечной воде, за океаном находится земля с раем, в океане стрит столп до небес и к этому столпу привязан сам дьявол, который часто сердится, отчего и происходят всякие бедствия. Мистически истолковывались природные явления. Существовали специальные книги - «артрологии», «лунники», «молниянники», в которых содержались бесчисленные приметы и гаданий. Хотя церковь формально осуждала все то, что выходило за рамки религиозных представлений, тем не менее редкий феодал не содержал домашних «прорицателей» и «врачевателей». Не лишен был суеверных,чувств и Иван Грозный, который нередко искал успокоение в разнообразных гаданиях.

Но наряду с этим накапливались конкретные практические знания. В 1534 г. с немецкого, на русский язык был переведен «Вертоград», содержавший много сведений по медицине. Это весьма распространенная в XVI в. рукописная книга включала правила личной гигиены, ухода за больными, многочисленные сведения о лекарственных растениях, в том числе и отечественных, об их свойствах и местах распространения. В книгу вошли специальные указания о лечении битого человека «от московского кнутья, а не сельского» - таким своеобразным языком отразилась здесь жестокая крепостническая действительность. В 1581 г. для обслуживании царской семьи была устроена первая в Москве аптека, в которой работал приглашенный Иваном Грозным англичанин Джеймс Френч.

Расширение территории Российского государства и рост его связей с зарубежными странами продвинули развитие географических знаний. Наряду с наивными представлениями о «четырехугольной Земле» стали появляться конкретные сведения о расположений различных частей Земли. Московский посол Григорий Истома: в 1496 г. проплыл на парусника из устья Северной Двины в Берген и Копенгагену открыт морской путь в Западную Европу вокруг Кольского и Скандинавского полуостровов. В 1525 г. один из образованнейших людей того времени дипломат Дмитрий Герасимов высказал мысль о том, что до Индии и Китая можно добраться через Северный Ледовитый океан. Была снаряжена английская экспедиция Уиллоби и Ченслера, которая в 50-х горах XVI в. прибыла в Холмогоры и открыла Северный путь морского сообщения с Англией. В XVI в. поморы совершали плавания на Новую Землю и Шпицберген. В «Торговой книге», составленной во второй половине XVI в., содержались необходимые для внешней торговли сведения о других странах.

3. Архитектура. Развернувшееся в Москве грандиозное строительство притягивает лучших

специалистов из других городов и стран. Для развития русской архитектуры большое значение имела перестройка Московского Кремля. В 1471 г., после победы над Новгородом, Иван III и митрополит Филипп решили построить новый Успенский собор, который должен был превзойти своим величием древнюю новгородскую Софию и

20

отразить могущество объединяемого Москвой Российского государства. Сначала собор строили русские мастера, но постройка обрушилась: утерян был опыт строительства крупных зданий. Тогда Иван III приказал найти мастеров в Италии. В 1475 г. в Москву приехал знаменитый инженер и архитектор Аристотель Фиораванти. Итальянский мастер познакомился с традициями и приемами возведения церквей и в 1479г. построил новый Успенский собор - выдающееся произведение русского зодчества, обогащенное элементами итальянской строительной техники и архитектуры эпохи Возрождения. Торжественно величавое, воплотившее в своих формах мощь молодого Российского государства, здание собора стало главным культовым и политическим сооружением великокняжеской Москвы, классическим образцом монументального церковного зодчества конца XV в.

Для перестройки Кремля были приглашены из Италии мастера Пьетро Антонио Солари, Марк Руффо, Алевиз Миланец и др. В 1485-1516 гг. под их руководством были поставлены новые стены и башни Кремля, расширившие его территорию до 26,5 га. Тогда же сложилась его внутренняя планировка. В центре находилась Соборная площадь с монументальным зданием Успенского собора и высокой колокольней Ивана Великого, достроенной в начале XVII в. На юго-западной стороне площади появился Благовещенский собор, являвшийся частью дворцового великокняжеского ансамбля. Этот собор строили псковские мастера в 1484-1489 гг. Приемы его внешнего убранства заимствованы от владимиро-московских (аркатурные пояски) и от псковских традиций (узоры верхней части куполов). В 1487-1491 гг. Марк Руффо и Пьетро Антонио Солари построили Грановитую палату для приема иностранных послов. Это был самый большой зал того времени. Свое название палата получила от «граней» внешней обработки фасада. В 1505-1509 гг. Алевиз построил усыпальницу великих князей и членов их семей - собор Михаила Архангела, где сочетаются традиции московского зодчества (куб, увенчанный пятиглавием) с нарядным итальянским декором. Примененный архитектором прием отделки закомар («ракушки») позднее стал излюбленным в московском зодчестве. Ансамбль Московского Кремля явился уникальным произведением зодчества рубежа XV-XVI вв., воплотившим в себе величие, красоту и силу освобожденного от иноземного ига народа, вступившего на общую с передовыми странами Европы дорогу политического и культурного прогресса.

В XVI в. уже строились каменные церкви с шатровым завершением - «на деревянное дело», как говорится в одной из летописей, т. е. по образцу многочисленных деревянных шатровых построек. Сам материал - дерево - диктовал эту форму завершения зданий в виде уходящего вверх ровными гранями шатра. В отличие от византийских образцов в России появились не только деревянные, но и каменные шатровые церкви без куполов, без столпов внутри, с единым, хотя и небольшим, внутренним пространством.

В 1532 г. в подмосковном дворцовом селе Коломенское в ознаменование рождения долгожданного наследника Василия III - Иванй Васильевича, будущего Грозного, - была возведена шатровая церковь Вознесения - подлинный шедевр русского и европейского средневекового зодчества. Взметнувшийся к небу на прибрежном холме у Москвы-реки храм с удивительной силой воплотил идею движения ввысь.

Венцом русской архитектурной культуры XVI в. стал знаменитый Покровский собор - храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве, воздвигнутый в память взятия Казани в 1555-1560 гг. Девятиглавый собор увенчан большим шатром, вокруг которого теснятся яркие, своеобразные по форме купола приделов, связанных галереей и расположенных на одном помосте. Пестрота и индивидуальность форм собора придали ему сказочный вид и сделали его настоящей жемчужиной московской архитектуры. Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных несимметричных разновеликих столпообразных храмов.

21

С этим собором связаны легенды. Одна говорит, что царь, подивившись красоте собора, велел выколоть глаза зодчим, чтобы они не могли больше нигде построить такой же. Другая легенда гласит о том, что отступая из Москвы в октябре 1812 г., Наполеон приказал взорвать храм Василия Блаженного. Храм заминировали, но не то москвичи потушили горящие фитили, не то это сделал начавшийся дождь.

Строгая регламентация зодчества со стороны осифлянских церковников и находившегося под их влиянием Ивана Грозного привела к возведению тяжелых построек в подражание московскому Успенскому собору, как, например, соборы в Троице-Сергиевском монастыре и Вологде (60-80-е годы). Лишь в самом конце столетия вновь ожило и стало развиваться праздничное декоративное начало. Это нашло свое проявление в церкви в Вяземах под Москвой, в Рождественском соборе Боровского Пафнутьева монастыря, в «малом» соборе Донского монастыря в Москве и др.

4. Живопись. Традиции Андрея Рублева продолжил Дионисий (1440-1503). Им создаются

фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря близ города Кириллова на Белом озере, иконы «Спас в силах», «Святой митрополит Петр с житием» и «Святой митрополит Алексий с житием», «Воскресение Христа».

Дионисий сумел сделать свою живопись нарядной, праздничной, несмотря на статичность фигур, повторение композиционных приемов, отсутствие перспективы.

Мастерская Дионисия изготавливала так называемые житийные иконы, содержавшие помимо изображения «святого» в центральной части иконы маленькие «клейма» по бокам с изображениями отдельных эпизодов строго по тексту «жития» святого. Значительная часть житийных икон посвящалась «святым», сыгравшим значительную роль в возвышении Москвы. Однако чем более укреплялось господство осифлянской церкви, тем более регламентировалось творчество живописцев. К ним стали предъявляться все более жесткие требования точного и безусловного следования текстам «Священного писания», «житий» и прочей церковной литературы. Хотя собор 1551 г. указал в качестве образца иконное письмо Андрея Рублева, повторение даже гениальных произведений обрекало живописное искусство на обеднение творческого начала. Поскольку живопись все более превращалась в иллюстрацию того или иного текста «Священного писания» и «житий», изображения стали перегружаться деталями, композиции становились дробными. Утрачивался лаконизм художественных средств, столь свойственный художникам предшествующёго времени и создававший сильный эффект воздействия на зрителя.

Фрески Благовещенского собора отразили официальную идею происхождения и преемственности власти московских великих князей от Византии. На стенах и столпах собора изображены в пышных одеждах византийские императоры и московские князья. Здесь есть также изображения античных мыслителей - Аристотеля, Гомера, Вергилия, Плутарха и других. Но они нарисованы не в античных, а в византийских и даже в русских одеяниях, в их руки вложены свитки с изречениями, предсказывавшими появление Христа. Так, церковь пыталась путем фальсификации античной культуры использовать ее в своих интересах.

Официальные церковные идеи воплотились в большой иконе «Церковь воинствующая», написанной в середине XVI в, в ознаменование взятия Казани. Успех Российского государства был здесь показан как победа «истинного христианства» над «неверными», «басурманами». Воинами предводительствуют «святые», их осеняют богоматерь и ангелы. В числе изображенных на иконе - молодой царь Иван Грозный.

В условиях жесткой регламентации живописного искусства к концу столетии среди художников выработалось особое на правление, сосредоточившее усилия на собственно живописной технике. Это была так называемая строгановская школа - по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, покровительствовавших этому направлению

22

своими заказами. В строгановской школе ценились техника письма, умение передать детали на ограниченной площади внешняя живописность, красота, тщательность исполнения. Произведения художников впервые стали подписываться, поэтому мы знаем имена крупных мастеров строгановской школы - Прокопия Чирина, Никифора, Истому, Назария и Федора Савиных. Строгановская школа удовлетворяла эстетические потребности сравнительно узкого круга ценителей искусства. Произведения Строгановской школы отвлекали зрителей от собственно религиозной темы и сосредоточивали их внимание на эстетической стороне произведения искусства. Никифор Савин создал еще и тонко опоэтизированный русский пейзаж.

Демократические тенденции проявлялись живописцев, связанных с посадскими кругами Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода. На написанных ими иконах порой вместо библейских появлялись предметы и персонажи, хорошо знакомые зрителю и художнику из окружающей жизни. Здесь можно встретить изображение богоматери, похожей на русскую крестьянку, довольно реальное изображение бревенчатых стен и башен русских монастырей.

Точность в передаче подробностей текстов летописей и включенных в них различных повестей и сказаний обусловила развитие искусства книжной миниатюры. Лицевые летописные своды, насчитывающие на своих страницах тысячи миниатюр, с большой подробностью передают реальные картины исторических событий. Искусство оформления книги, унаследованное у древнерусских книжников, продолжало успешно развиваться и в XVI в. Большого развития достигло художественное шитье, особенно в мастерской князей Старицких. Умело созданные композиции, подбор цвета, тонкая работа сделали произведения этих мастеров выдающимися памятниками художественного творчества XVI в. В конце столетия шитье начинали украшать драгоценными камнями.

Лекция 4 РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVII в.

1. Характерные черты русской культуры XVII в. 2. Новые тенденции в литературе. 3. Образование и наука. 4. Рождение театра. 5. Архитектура и живопись.

1. Характерные черты русской культуры XVII в. XVII в. – это время кризиса средневековой системы ценностей: меняются

традиционные представления о человеке, церкви, государстве и власти. XVII в. в русской истории называют «бунташным веком». Кризис власти и Смута совершили переворот в сознании простого народа: на протяжении 15 лет после смерти Федора Ивановича люди видели падение царей, если их не поддерживал народ. Смутное время породило феномен самозванства. Это явление стало своеобразной оболочкой народного бунта против власти. Всего в это время было около полутора десятков самозванцев.

Характерные черты культуры XVII в.: - формируется индивидуальное сознание, появляется новое отношение к

человеческой личности, главной темой творчества (в литературе, живописи) становится не спасение души, как в средневековой культуре, а индивидуальная судьба на фоне разворачивающихся исторических событий. Эта черта культуры XVII в. проявилась в литературе в появлении автобиографий, в живописи – появление портрета (парсуны).

- происходит рационализация сознания человека, когда на первое место выходят знания, критическое мышление, а не вера. XVII в. в европейской культуре – век научных открытий, которые сформировали новое понимание природы человека и его место в мироздании;

- происходит обмирщение или секуляризация культуры – т.е. высвобождение из-под

23

влияния церкви в общественной и умственной деятельности, в художественном творчестве;

- русская культура начинает приобщаться к ценностям западно-европейской культуры, что нашло свое отражение в сфере образования (появление Славяно-греко-латинской академии), быта и стало предтечей петровских преобразований XVIII в.

- происходит раскол в обществе на людей, ориентированных на старые традиции, и на тех, кто активно содействовал развитию новых тенденций в культуре. Это нашло выражение в церковном расколе.

2. Новые тенденции в литературе. Новое время несло с собой не только новые мысли, но и новые средства их

выражения. Памятники письменности свидетельствуют о том, как изменилась речевая традиция: стало возможным и даже принято говорить от себя, рассказывать о собственных переживаниях. Даже в деловых бумагах XVII века появляются живые зарисовки бытовых поступков.

Литература постепенно освобождавшаяся от старых традиций. Со второй половины столетия в литературе преобладают такие светские жанры, как историческая и бытовая повесть, сатира, вирши, драматургия.

В начале века особенно был популярен жанр исторических повестей - сказаний. Большинство произведений о Смуте отличает приверженность литературной традиции, несмотря на что именно события гражданской войны начала XVII в. потрясли до основания русское общество и государство, расшатали многие незыблемые прежде устои.

Одним из самых популярных произведений о Смуте было «Сказание» Авраамия (в миру - Аверкия) Палицына, с 1608 г. келаря Троице-Сергиева монастыря. Родился Авраамий Палицын в селе Протасове, близ Ростова Великого. В 1588 г. подвергся опале, вскоре был пострижен в монахи в Соловецком монастыре. Историки предполагают, что Палицын принимал участие в заговоре Шуйских против Бориса Годунова. Вступив на престол, Борис вернул Палицына из ссылки. Однако Авраамий не простил опалы и монашества. В его сочинении главным преступником и виновником бед, постигших Россию, оказывается Борис Годунов.

Как же автор «Сказания» понимал причины Смуты? Бог наказывает за грехи. Первым из них был грех убийства царевича Дмитрий в Угличе. Невинная кровь повлекла за собой большое кровопролитие. Люди сами виноваты: не придали тогда убийству Дмитрия большого значения. А слух «сей злый» - о спасшемся царевиче - сыграл затем роковую роль. Узурпатор, властолюбец, организатор убийства Дмитрия, Борис Годунов «неправдой» захватил престол. Бояре же и духовенство, взяв святые иконы и хоругви из кремлевских соборов, отправились в Новодевичий монастырь, чтобы вымолить согласие убийцы быть царем. Это же святотатство! А при венчании на царство Борис Годунов, взявшись за ворот рубахи, воскликнул: «Бог свидетель сему, - никто не будет в моем царствии нищ или беден! И сию последнюю... разделю со всеми». Такая гордыня, по мнению Палицына, противна Богу. Но ни бояре, ни духовенство не осмелились возразить, «ублажающе» нового царя. Все, считал автор «Сказания», виноваты в «попущении» грехам. И за это попустительство Бог и наказал Русскую землю голодом и войной.

Авраамий Палицын подробно рассказывает о многомесячной осаде Троице-Сергиева монастыря. Палицын повествует о стойкости и мужестве простых русских людей, готовых умереть, но не сдаться. Как только ни уговаривали литовские и польские паны защитников монастыря, чего только ни обещали... Палицыну дорога и близка идея, что только отчаянная борьба за свободу Отечества искупает «грехи» людей. Троице-Сергиев монастырь выдержал осаду с честью.

В историческом жанре была написана популярная среди русских людей поэтическая «Повесть об Азовском осадном сидении казаков», которая была написана в Москве зимой 1641-1642 гг. От лица всего Войска Донского. «Повесть...» начинается с сообщения

24

о том, что в 1641 г. Царю Михаилу Федоровичу приехали из Азова атаман Наум Васильев, есаул Федор Иванов и еще 25 казаков с донесением осаде крепости. Поэтическое изложение событий ведется как бы от лица всего Войска Донского.

Двадцать пять приступов выдержали казаки. Лишились сна, ноги уже подгибались от усталости, а глаза выжгло порохом. Почувствовав дыхание смерти, стали они прощаться со всеми, кто был им дорог. Во время осады к казакам обратилась сама Богородица: «Мужайтесь, казаки, а не ужасайтесь!» В ночь на 26 сентября 1641 г. «турские паши... со всеми своими силами побежали... с вечным позором». Казаки, взяв в плен несколько «языков», узнали, что турки испугались страшного видения: на басурманские полки «от царства Московского» шла «великая и грозная туча». А перед тучею двигались два юноши, грозившие обнаженными мечами. Сами казаки, сообщает «Повесть...», победившие турок в неравной схватке, «увечные» и «перераненные», готовы были «приняти образ монашеский», своего атамана сделать игуменом, а есаула - строителем казачьей «лавры Предтечевой».

В XVII в. любили читать не только исторические повести, но и злободневные сатирические произведения. Сатира – это особый жанр литературы, основанный на высмеивании явлений, которые представляются автору произведения порочными (политические традиции, общественные нравы и т.п.). К сатирическим произведениям XVII в. относится «Повесть о Шемякином суде», где рассказывается о двух братьях - богатом и бедном. Богатый много помогал бедному, но «не исполнить скудости его». И вот однажды убогий брат попросил дать ему лошадь, чтобы привезти дров. Богатый дал лошадь, но без хомута. Делать нечего - привязал бедняк лошадь к дровням за хвост, набрал дров и приехал ко двору: «И забы уставить подворотню, и удари в лошадь кнутом; лошадь же всей мочи бросися через подворотню с возом и оторви у хвост». Богатый брат отказался принять бесхвостую лошадь отправился в город к судье Шемяке с жалобой на брата. Бедняк пошел туда же, чтобы выступить в качестве ответчика.

Не доходя до города, братья заночевали в одном селе у знакомого попа. Богач сел с хозяином ужинать. Бедняк, не приглашенный к столу, засмотрелся на них с полатей и упал, задавив до смерти попова сына. Поп последовал в город вместе богатым братом бить челом на бедняка - виновника гибели сына. Когда все трое шли по мосту, некий городской житель вез под мостом своего больного отца в баню. Бедняк в отчаянии, от попа и брата его ждет погибель, бросился с моста вниз, попал прямо на больного старика и зашиб его насмерть, а сам уцелел. Теперь вместе с богатым братом к судье отправился и сын убитого.

Что делать бедняку? Может, подкупить судью? А чем? Подобрал он с земли камень, завернул его в платок, положил в шапку и стал перед судьей. Каждый раз, когда при допросе судья обращался к нему, бедняк из шапки показывал ему завернутый в платок камень. Думая, что обвиняемый предлагает ему посул золотом, судья произносит окончательный приговор: оставить убогому лошадь до тех пор, пока у нее не отрастет хвост; отдать ему в жены попадью, чтобы он прижил с ней ребенка, а затем вернуть ее с ребенком попу; сыну же убитого кинуться с моста на обидчика и тем отомстить за отца.

Стал богатый просить у брата свою лошадь, а тот и говорит: «по судейскому указу как де у ней хвост вырастет, в ту же пору и лошадь твою отдам». Пришлось богатому за свою лошадь дать бедному брату 5 руб. выкупа. Испугался поп решения судьи и тоже дал отступного 10 руб. Пришлось и третьему истцу дать мзду, уж очень не хотелось ему прыгать с моста.

Судья прислал к бедному брату своего человека, чтобы тот посмотрел, что у ответчика в узле. Бедняк вынул из шапки «завязанный камень и показал, и человек ему начал говорить: «Что же ты кажешь камень?» Ответчик же рече: «То судии». Судья же начал Бога хвалити, что по нем судил. Убогий же отъиде в дом свой, радуяся».

Злой пародией на судебные порядки была «Повесть о Ерше Ершовиче». Герои ее - рыбы Ростовского озера. Великим господам - Осетру, Белуге, Белой рыбице били челом

25

«сынчишко боярский Лещ с товарищи». Жалуются они на «злаго человека» Ерша Щетинника: «...расплодился тот Ерш по рекам и по озерам; он собою мал, а щетины у него аки лютые рохатины, и он свидится с нами на стану - и теми острыми своими щетинами подкалывает наши бока и прокалывает нам ребра, и суется по рекам, аки бешеная собака, путь свой потеряв. А мы, господа христианские, лукавством жить не умеем, а браниться и тягаться с лихими людьми не хотим, а хотим быть оборонены вами, праведными судьями».

Судья спрашивает Ерша: «Ты, Ерш, истцу Лещу отвечаешь ли?» Ответчик Ерш рече: «Отвечаю, господа, за себя и за товарищев своих в том, что то Ростовское озеро было старина дедов наших и ныне наше, а он, Лещ, жил у нас в суседстве на дне озера, а на свет не выхаживал. А я, господа, Ерш Божиею милостию, отца своего благословением и матерними молитвами, не смутщик, не вор, не тать и не разбойник, в приводе нигде не бывал, воровского у меня ничего не вынимывали; человек я доброй, живу я своею силою, а не чужою; знают меня на Москве и в иных великих городех князи и бояре, стольники и дворяне, жильцы московские, дьяки и подьячие и всяких чинов люди: и покупают меня дорогою ценою, и варят меня с перцем и с шафраном, и ставят пред собою честно, и многие добрые люди кушают с похмелья и кушавши поздравляют».

Проиграл судебный процесс Ерш Ершович. Судили его не по «правде», а по «мзде». И приговорили: «Бити кнутом и после кнута повесить в жаркие дни против солнца за воровство и ябедничество». Повесть заканчивается такими словами: «Плюнул Ерш судьям в глаза и скочил в хворост: только того Ерша и видели».

В сатирической повести «Калязинская челобитная» высмеивается монастырь, братия которого озабочена не молитвами, а лишь тем, в достатке ли вино и пиво. Монахам не нравится архимандрит - заставляет молиться Монахи жалуются на архимандрита тверскому архиепископу Симеону: «Он родом поморец, а нравом ротовец, а умом кашинец, нас, богомольцев твоих, ни в чем слушает, мало с нами пьет, да долго нас бьет, а с похмелья оправливает метельными комлями (вениками) да ременными плетями. Честь нам у него была добра, во всю спину вна, что кожа с плеч сползла. А когда мы, богомольцы, за вилами с вечера утрудимся, до полуночи у пивного ведра шея, а поутру встать не сможем, а где клобук с мантиею, мы и не помним...»

Протопоп Аввакум - основоположник автобиографического жанра в русской литературе. «Житие», написанное его собственной рукой, с подкупающей откровенностью рассказывает о мытарствах многострадального человека, посвятившего свою жизнь борьбе за идеалы православной веры. В центре автобиографии – человеческие чувства. На примере своего жития Аввакум учит и наставляет.

Новая черта эпохи – индивидуализм проявилась в появлении в литературе жанра романа. Роман – это эпическое произведение большой формы, в котором повествование сосредоточено на судьбе отдельной личности в ее отношении к окружающему миру, на становлении, развитии ее характера и самосознания. Первые романы были переводными с польского языка – «Бова-королевич» и «Еруслан», в 1760-х гг. появляются роман написанный в России, - «Повесть о Савве Грудцыне».

В XVII в. в русской литературе появляются поэтические произведения - вирши Симеона Полоцкого. Самуил Емельянович Петровский-Ситнианович (1629-1680), белорус по происхождению, получивший образование в Киево-Могилянской академии, в 27 лет стал монахом Симеоном и «дидаскалом» (учителем) школы православного братства. Талантливый поэт, он привлек своими приветственными виршами внимание самого царя Алексея Михайловича, когда тот останавливался в Полоцке. В 1660 г. Симеон побывал в Москве и подарил царю свои произведения. А через год Полоцк взяли поляки, и поэт навсегда перебрался в Москву, где нашел себе дело по душе - стал воспитателем царских детей. Обосновавшись в Москве, Симеон стал первым светским поэтом в России, в круг обязанностей которого входило сочинение виршей к наиболее значимым, торжественным случаям в жизни царской семьи. Так к концу жизни он собрал огромный

26

поэтический сборник - «Рифмологион, или Стихослов». Симеон Полоцкий искренне верил в то, что способен преобразовать мир, сделать его лучше, ибо поэт - это «второй Бог». После смерти Симеона место придворного поэта занял его ученик - Сильвестр Медведев.

3. Образование и наука. Во второй половине XVII в. книга вошла в обыденную жизнь людей и стала

доступна не только высшим слоям общества, но купеческому сословию, мелким чиновникам и горожанам. Иметь библиотеку было престижно, а книжное знание использовалось для продвижение по социальной лестнице.

Знакомство русской культуры с западными образцами происходило при посредничестве Литвы, Беларуси и Украины. Знакомство с греческой и латинской литературой, достижениями европейской науки, стилем жизни европейского человека соединились в XVII в. с потребностями русской действительности и привели к необходимости реформирования сферы образования. К образованию стали предъявлять новые требования. Для домашнего образования стали приглашать учителей-иностранцев, чтобы дать детям более широкие знания, увеличилась тяга к изучению иностранных языков – латыни, греческого и польского.

В начальных школах обучение грамоте велось буквослагательным методом, а учебными пособиями служили церковные книги. В XVII в. появился печатный «Букварь» Василия Бурцова (1634), вышло шесть его изданий. В 1694 г. был издан букварь Кариона Истомина, снабженный высокохудожественными гравюрами. В 1619 г. была издана «Грамматика» Мелетия Смотрицкого, а в 1682 г. – «Считание удобное», т.е. таблица умножения.

Грамоте можно было научиться и дома, но для систематизации знаний нужна была школа. В 1621 г. в Немецкой слободе в Москве была открыта одна из первых школ, где изучались иностранные языки - латинский и немецкий. Среди учеников было немало русских. Школа существовала в течение всего XVII в. В 40-е годы стараниями боярина Ф. М. Ртищева была создана школа при Андреевском монастыре. Преподавание вели ученые иноки из украинских монастырей. В школе обучали церковнославянскому, греческому, латинскому языкам, риторике и философии. В 1649 г. в школу прибыл известный педагог и переводчик Епифаний Славинецкий. Им был составлен «Лексикон речений языка славенска и греческа со инеми языки... в научение и уразумение учащихся».

К середине XVII столетия в Москве существовало уже несколько школ. Явно пролатинскую направленность имели школы Симеона Полоцкого и Сильвестра Медведева. По инициативе Симеона Полоцкого неподалеку от Кремля в Заиконоспасском монастыре была открыта латинская школа, где обучались молодые подьячие приказа Тайных дел. Ученик Симеона Сильвестр Медведев, унаследовавший его мечту об открытии в Москве университета, даже обращался по этому поводу к тогдашней правительнице - царевне Софье. Однако церковь была против, и Софья не решилась с ней ссориться. В 1689 г. правительство царевны Софьи пало. Сильвестр Медведев как один из заговорщиков был казнен.

В октябре 1685 г. в Заиконоспасском монастыре открылась академия, дававшая как духовное, так и светское образование. Ученики Симеона Полоцкого настаивали на том, чтобы преподавание в академии велось на латинском языке. Значительная часть монашества предпочитала греческий. Так появился спор между «латинствующими» и «грекофилами». Православные священники доказывали, что русским людям необходима греческая школа, т.к. из Греции на Русь пришло христианство, а изучение латинского языка не нужно истинно православному человеку. В то время как высшее образование в Европе развивалось на базе латыни. К началу XVIII в. правительство ввело в академии оба языка. Поэтому и сама академия стала именоваться Славяно-греко-латинской. Возглавили ее братья Софроний и Иоаникий Лихуды, греки, окончившие Падуанский университет в Италии. Число учеников первого набора составило 104, а через два года увеличилось до

27

182 человек. Среди учащихся были выходцы из разных социальных слоев: от сына конюха и кабального человека до родственников патриарха и князей Голицыных и Одоевских. Пестрым был национальный состав академии: помимо русских учились украинцы, белорусы, молдаване, татары, грузины. Лихуды собирались перевести на грузинский язык один из учебников грамматики.

Программа Славяно-греко-латинской академии была разработана по образцу западноевропейских учебных заведений. Наряду с традиционными предметами Лихуды ввели преподавание логики и физики, которую читали по Аристотелю, нововведения вызвали недовольство ревнителей старины, которые стали жаловаться иерусалимскому патриарху Досифею, который, в свою очередь, с возмущением писал в Москву, что браатья Лихуды «забавляются около физики и философии». Досифей был недоволен и распространением в России латыни, августе 1694 г. Лихуды вынуждены были покинуть Москву. Лихудов сменили их ученики Николай Семенов и Федор Поликарпов. Академия внесла огромный вклад в историю русской культуры, воспитав таких замечательных деятелей, как М. В. Ломоносов и В.И. Баженов.

Во второй половине XVII в. часть русской правящей элиты проникается симпатиями к Западу. Польский язык на некоторое время становится языком придворной знати. В аристократической среде ко всему иноземному стали относиться с большей терпимостью, более покладистым в этом отношении стал и сам Алексей Михайлович, приверженец древних традиций.

4. Рождение театра. Рождение русского театра относят к 1672 г. Царь Алексей Михайлович под

влиянием своей второй жены – Натальи Кирилловны Нарышкиной и боярина А.С. Матвеева разрешил завести при царском дворе «комедийную хоромину». Подготовка первого спектакля была поручена жившему в Немецкой слободе лютеранскому пастору Иоганну Готфриду Грегори. «Эсфирь» - первая пьеса для русского театра - была написана Грегори по личному приказанию царя. Сюжет пьесы - библейская история любви персидского царя Артаксеркса. Он женился вторым браком на юной красавице Эсфири, воспитаннице незнатного человека Мардохея, ставшего после этого первым вельможей.

Театральная сцена представляла собой полукружие с декорации, занавесом и оркестром, состоявшим из органа, труб, барабана, флейт, скрипки и литавр. Царь сидел на возвышении, место было обито красным сукном. Представление шло обычно несколько часов. Подобно ханским женам - традиционным затворницам татарских дворцов, молодая царица Наталья Кирилловна смотрела спектакль сквозь решетку закрытой от посторонних глаз галереи.

Репертуар первого придворного театра: «О блудном сыне», «Грехопадение Адама», «Давид и Соломон», - были основаны на библейских сюжетах. Появились пьесы, посвященные не столь далекой истории не связанные со Священным Писанием. Такова была «Малая комедия о Баязете и Тамерлане» (1675). В основу русской пьесы были положены отечественная летопись и книга французского писателя Жана дю Бека «История великого Тамерлана». В пьесе шла речь о гордом, самоуверенном Баязете, насмехавшемся над своим противником Тамерланом. На сцене происходит сражение. Баязет побежден, помещен в клетку и представлен победителю. Не в силах перенести унижения Баязет убивает себя. Для того чтобы зрители не слишком страдали по поводу трагической судьбы героя, сюжет пьесы то и дело перебивался появлением шута, потешавшего публику веселыми песнями.

В 1675 г. на русской театральной сцене был впервые показан балет, главным действующим лицом которого стал мифологический Орфей (в греческой мифологии фракийский певец, сын музы Каллиопы. Своим пением очаровывал людей и богов). Благочестивый Алексей Михайлович смущался от того, что при дворе устраиваются

28

соблазнительные пляски под музыку, но его переубедили: при всех европейских дворах это принято.

5. Архитектура и живопись. Не сразу Русь оправилась после потрясений «смутных бурь». Москва долго лежала в

развалинах. Только в 1619 г. возобновилась деятельность Каменного приказа, началось восстановление города и новое строительство. В Кремле был возведен трехэтажный каменный Теремной дворец (1635-1636) для повседневной жизни царя. Архитектура дворца демонстрировала отступление от традиций древнерусского зодчества. Возросшее техническое мастерство позволило строителям каменные стены дворца сделать тоньше, улучшить вентиляцию и отопление помещений, усовершенствовать оконные рамы. Живописно выглядело внутреннее убранство дворцовых палат.

В храмовом строительстве XVII в. распространяются художественные приемы и формы, характерные для светских сооружений. Церковные здания теперь больше, чем раньше, украшаются декоративными элементами. Во внешнем облике храмов сильнее сказываются вкусы заказчиков.

Новые архитектурные решения особенно проявились в одном из наиболее совершенных произведений русского зодчества XVII в. - церкви Троицы в Никитниках, построенной в 1631-1634 гг. на средства купцов Никитниковых. Для украшения храма применялся специально формованный (штучный) кирпич. Белокаменные наличники окон и порталы церкви покрыты были растительным орнаментом и изображениями сказочных птиц. Стены церкви расписаны фресками. Храм производит впечатление увеличенной точеной игрушки.

В 1652 г. завершилось строительство московской церкви Рождества Богородицы в Путниках. Возводилась она на средства прихожан, но денег не хватило и пришлось дважды обращаться за помощью к царю. Строительство обошлось в несколько сотен рублей - сумму по тем временам огромную. В облике этой церкви с наибольшей полнотой отразилось все новое, что привнес в архитектуру XVII век: многочисленные кокошники и наличники, провисающие «гирьки» шатрового крыльца, особая кирпичная кладка, наконец, храм венчают шесть шатров, три из которых - декоративные. Церковь Рождества Богородицы в Путинках - позднейший Москве образец каменного шатрового зодчества. Шатровые завершения придавали церкви дворцовый, светский облик. В 1652 г. вступивший на патриарший престол Никон, борясь с обмирщением в церковной архитектуре, запретил строить в столице каменные шатровые храмы.

Никон был сторонником суровых лаконичных архитектурных форм, отвечающих «церковному чину». Этот взгляд патриарха получил наиболее полное выражение в облике собора Иверского монастыря на Валдае (1656-1658), в значительной мере запечатлевшего архитектурные нормы прошедшего века. Ради воплощения в камне идеи превосходства «священства» над «царством» Никон повелел выстроить на берегах Истры единый православный центр - Новый Иерусалим. Воскресений собор Новоиерусалимского монастыря (1656-1685) в плане точно повторяет храм Гроба Господня в Иерусалиме. Долгое строительство осуществлялось русскими мастерами по чертежам, моделям и описаниям, составленным паломниками, побывавшими в Святой земле. Творцы Воскресенского собора, переосмыслив узко церковную идею патриарха, создали произведение, отразившее народные представления о красоте. Храм лишен суровости и аскетичности. Архитектурная мода восторжествовала над церковным консерватизмом: в камне как бы претворились мечты о райской красоте, светлой счастливой жизни.

Среди уцелевших в Москве построек второй половины XVII в. выделяются палаты думного дьяка Аверкия Кириллова. Выходец из московских гостей построил каменные палаты, подражая аристократам. «Домина» - трехэтажное сооружение с переходом в церковь Николы в Берсеневе (1656-1657). До наших дней сохранилась городская усадьба приказного человека с конюшнями, амбарами, поварнями.

29

В XVII в. завершается постройка ансамбля светских зданий на Красной площади. Над Воскресенскими воротами Китай-города надстраивается палата, увенчанная двумя каменными шатрами, - возникает своеобразная триумфальная арка парадного въезда на главную площадь Русского государства. Возводится также здание Земского приказа, примыкающее к Воскресенским воротам со стороны Красной площади. За Казанским собором (ныне восстановленным) строится Монетный двор, на закладной плите которого сохранилась надпись: «Построен сей двор ради делания денежной казны в 1697 г.».

В XVII в. продолжается строительство деревянных дворцов и храмов. «Восьмым чудом света» называли деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском. Русские мастера построили дворец, насчитывавший 270 комнат. Затейливую кровлю покрывала деревянная черепица. Дворец казался поистине сказочным. Увы, жилые деревянные постройки, даже в хороших климатических условиях, редко сохраняются более 80 лет. В 1768 г. обветшалый дворец был разобран.

Облик деревянных храмов в течение XVII в. изменился, ни в начале столетия они отличались простым и лаконичным силуэтом, то к концу его обрели торжественность и декоративную пышность. Вершиной декоративного искусства в деревянном зодчестве, истинным чудом плотницкого мастерства по праву считается знаменитый 22-главый Преображенский храм на острове Кижи, построенный в 1714 г.

В конце XVII в. в русской архитектуре утвердился новый стиль – барокко, который часто называется «нарышкинским барокко» поскольку большинство зданий было выполнено по заказу бояр Нарышкиных. Барокко – с итальянского «причудливый», «вычурный». Это был способ ухода от церковных предписаний. Русское барокко имело праздничный, жизнерадостный характер.

Живописъ. XVII век - время зарождения русской светской живописи. Появляются новые художественные идеалы, отражающие и новые взгляды на мир человеческих отношений, науку, культуру. Начавшееся сближение России и Западной Европы помогло отечественным мастерам-иконописцам по-иному увидеть окружающую их природу и человека. Один из самых знаменитых живописцев - Симон Ушаков (1626 - 1686) - уподоблял художественный образ зеркалу, отражающему истинную красоту.

Иконопись с ее культовым, богослужебным назначением во многом является искусством символов. На протяжении всего XVII в. очень медленно, но последовательно происходит освоение от канона и превращение иконописца в живописца, иконописи - в живопись. Творчество С. Ушакова позволяет проследить этот процесс. С 1648 по 1664 г. он работал в Серебряной палате, с 1664 г. - «жалованным изографом» в Кремлевской Оружейной палате. Он писал фрески, иконы, миниатюры, резал гравюры. Одна из ранних его работ представляет собой копию иконы Владимирской Божией Матери (1652). Симон Ушаков был как бы укоренен в классической древнерусской традиции. Однако уже в иконе «Великий архиерей» (1656-1657), написанной для церкви Троицы в Никитниках, проступают элементы реализма (так, автор старается передать реальную форму глаз - со слезничками и даже с ресницами - немыслимые в предшествующую эпоху детали!).

У новой, западной, художественной формы были свои противники, защищавшие освященный веками канон. Аввакуму не нравились попытки иконописцев придать святым черты реальных людей: «...пишут Спасов образ (изображение Иисуса Христа)... лицо одутловато, уста червонная, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, тако же и у ног бедры толстые, и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли при бедре не писано».

Во второй половине XVII в. появляются первые портреты с натуры, которые стали называть парсунами. Изображения исторических лиц можно встретить и в древнерусском искусстве, но в символически идеализированных образах всегда стиралось индивидуальное. Одни из самых ранних примеров портретного искусства - парсуны с изображениям царя Федора Федоровича и воеводы князя Михаила Васильевича Скопина-Шуйского. Оба портрета написаны в иконописной манере на липовых досках. Однако,

30

несмотря на традиционность, уже очевидно, что на смену лику, характерному для изображения святых, приходит лицо - узнаваемое, со своими неповторимыми чертами. Именно таким предстает на парсуне 1686 г. лицо юного царя Федора Алексеевича - не отстраненное от мира, задумчивое, с едва заметной, робкой, глубоко затаенной улыбкой.

В 1680-90-е годы русские художники создают уже значительные произведения парсунной живописи. Сохранились портреты матери Петра Великого и его дяди (Л.К. Нарышкина), в этих портретах художник отразил внутренний мир человека. Изменилась техника работы художника: тени получают реальный цвет. Глубже стало понимание самого живописного искусства.

С переходом от средневековья к новому времени культура стала освобождаться от незыблемого канона; творения писателей и художников обрели индивидуальные, личностные черты. Так XVII век, внешне еще верный традиции, постепенно готовил культурный переворот Петровской эпохи.

Лекция 5

КУЛЬТУРНЫЕ ПРЕОБРАЗОВАНИЯ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в.

1. Влияние реформ Петра I на русскую культуру. 2. Образование и наука. 3. Литература. 4. Строительство новой столицы – Санкт-Петербурга. Особенности русского

барокко. 5. Появление скульптуры в русском искусстве. 6. Жанры светской живопись: портрет, пейзаж, исторический и бытовой

жанры.

1. Влияние реформ Петра I на русскую культуру: 1) Завершение процесса «обмирщения» культуры, создание полноценной светской

культуры европейского типа: в 1700 г. умер патриарх Адриан, с 1721 г. государственные чиновники управляют делами церкви (создан Синод); в 1699 г. произошел переход от старого церковного летоисчисления (по которому должен был наступить 7208 г. от сотворения мира) к новому европейскому календарю, по которому летоисчисление велось от Рождества Христова, названия месяцев были переведены на латинские обозначения; в 1708-1710 гг. произошел переход на новый гражданский шрифт, на котором печатались книги светского содержания, а церковная литература по прежнему издавалась на церковно-славянском языке.

2) Возникновение нового качества национального самосознания с тенденцией возвышения отдельной личности на основе рационалистического мировоззрения. В системе нравственных ценностей на первое место выходит служение Отечеству, формируется понятие профессионализма, в связи с чем, одной из главных ценностей становится получение образования (на личной печати Петра было выгравировано «Я ученик и ищу учителей»). Поэтому развитие системы образования занимает центральное место в эпоху Просвещения. Развитию индивидуализма, профессионализма способствовала Табель о рангах 1722 г., позволявшая сделать карьеру вне зависимости от сословного происхождения и родовитости предков.

3) С развитием культа государственности, служения Отечеству связано формирование военно-имперского сознания (в XVIII в Россия воевала 56 лет). При Петре I все формы культуры так или иначе были подчинены военным задачам: развитие получали те научные знания, которые можно было применить в военном деле, учебные заведения выпускали военных специалистов, в искусстве - военная тематика. Произошло повышение роли государства и его способности влиять на культуру (связано с насильственными методами насаждения светской европейской культуры при

31

Петре I). 4) Преодоление провинциальности, культурное развитие через усвоение мирового

опыта: произошла европеизация быта, что привело к расколу русской культуры на дворянскую и народную: в 1717 г. Петр I издал указ, по которому дворянам предписывалось в присутствии прислуги разговаривать на иностранных языках. Мода на иностранные языки менялась в течении XVIII в. – при Петре I дворяне говорили на немецком языке, при Елизавете перешли на французский.

2. Образование и наука. Отличием школы петровских времен от прежних школ, находившихся в руках

духовенства, был светский характер обучения и соединение обучения с практикой. Мероприятия в области просвещения были связаны с открытием в губерниях 42-х светских цифирных школ, где 2000 детей изучали арифметику и начала геометрии. Дети духовенства обучались в 46-и епархиальных школах, а дети солдат - в гарнизонах. В 1701 г. в Москве была основана Школа математических и навигационных наук. Из старших классов этой школы, переведенных в Петербург, позднее, в 1715 г., была создана Морская академия (ныне Высшая военно-морская академия). Были учреждены Навигационная, Артиллерийская, Инженерная школы, медицинское училище, Школа канцелярских служителей, позднее - горные школы.

Однако дворянство не видело для себя необходимости постигать «цифирную премудрость» ради опасного и трудного морского дела и всячески старалось избавить своих детей от такой участи. Нетерпеливая настойчивость Петра I заставила его применить всю силу государственного принуждения. Специальный императорский указ предписывал «всем дворянским и подьячим детям» учиться «поголовно» в этих школах. Государь даже попытался пригрозить молодым дворянам, чтобы без свидетельства об окончании школы «жениться их не допускать.

Учение стало приобретать статус государственной службы, особой дворянской повинности. За учебу, как за службу, ученик получал жалованье и награды, а за неисполнение обязанностей - служебные взыскания, а то и телесные наказания за нерадивость.

Но и этой силы не хватило, чтобы заставить дворян осознать необходимость школьного образования, поэтому в цифирные школы принимали всех желающих. В 1727 г. в них обучалось около двух тысяч учеников. Половину учащихся составляли лица из духовного сословия, вторую половину - солдатские, приказные и посадские дети. Дворянских детей в них было менее 2,5%.

Начала формироваться и система закрытых учебных заведений для дворянских детей. Были открыты Сухопутный шляхетский корпус (1731), Морской шляхетский корпус (1752), Пажеский корпус (1750), Смольный институт для девушек-дворянок (1764). Создание этих учебных заведений превращало образование в одну из привилегий дворянства. Закрытые учебные заведения были созданы и для детей купцов. На средства заводчиков Демидовых было открыто Коммерческое училище для детей купцов и мещан. Для девушек из этих сословий был открыт Екатерининский институт.

Появились и первые профессионально-художественные училища: Танцевальная школа в Петербурге, Балетная школа в Москве. Центром художественного обучения и воспитания стала созданная в 1757 г. Академия художеств.

Значительным событием в истории отечественного образования стало открытие в 1755 г. Московского университета. Инициатором его создания был М.В. Ломоносов, который стремился сделать доступным высшее образование для детей не только дворян, но и податных сословий. В отличие от зарубежных университетов, в Московском на было богословского факультета. Обучение велось не на латинском, а на родном русском языке. Первоначально было открыто три факультета - юридический, философский и медицинский. Университет стал крупнейшим научным и образовательным центром

32

России. При нем были созданы первые российские научные общества, стала выходить газета «Московские ведомости».

Петр стремился создать постоянную образовательную систему как необходимую часть государственной структуры новой империи. В 1718 г. царь посетил лучшую тогда французскую Академию наук и загорелся мыслью затмить это сообщество «бессмертных», немедленно устроив в России самую лучшую Академию наук.

Петр подписал указ об основании Академии в 1724 г., а открылась она уже после его смерти - в 1725 г. Так как собственных кадров ученых в России было недостаточно, в Академию наук приглашались иностранные специалисты: математик Л. Эйлер, основатель гидродинамики Д. Бернулли, естествоиспытатель К. Вольф, историки А. Шлецер и Г. Миллер. До 1733 г. в Российской Академии наук не было ни одного русского академика. М.В. Ломоносову, который стал полноправным членом Академии в 1742 г., пришлось вести постоянную борьбу с иностранным засильем в российской науке. Академия концентрировала в себе все просветительские функции: имела свою библиотеку, музей (Кунсткамеру), типографию, ботанический сад, обсерваторию, физическую и химическую лаборатории.

Кроме того, Академия наук выполняла, по сути, и роль университета, так как привезенные из Европы ученые по контракту обязаны были читать лекции российским слушателям. Проблема была в другом: в России не было студентов, способных слушать лекции заморских профессоров. Их следовало еще подготовить - так возникла идея гимназии при Академии. В первый год после создания в ней обучалось 120 человек, но в дальнейшем их число быстро уменьшалось: ведь никаких льгот новое учебное заведение не давало, а труд обещало нешуточный. Из-за недостатка интереса со стороны дворянства в академическую гимназию брали всех без различия сословий: детей солдат, мастеровых, иногда даже крепостных.

В 1735 г. в академической гимназии была образована группа «обязательных» слушателей (20 человек). Им выплачивалась казенная стипендия и они не могли прервать обучение. Добровольцев в эту группу не нашлось и государственные стипендиаты были назначены принудительно из числа учащихся в лучшем церковном учебном заведении - Славяно-греко-латинской академии. Именно так попал в академическую гимназию, а затем в университет и в Академию наук М.В. Ломоносов.

Первый выпуск Академии двадцати своих российских ученых состоялся в 1753 г. Среди них были будущие ученые, составившие славу российской науки: энциклопедист Ломоносов, географ и путешественник Крашенинников, естествоиспытатель Румовский, профессора будущего Московского университет Барсов и Поповский.

Значительные открытия были сделаны в области естественных наук. В области геологии были накоплены материалы о размещении месторождений угля, руд, нефти, минералов. В конце века появились первые геологические карты. Географическая наука получила материалы многих экспедиций, результатом которых стало издание в 1745 г. первого «Атласа Российской империи». Это было событие мирового значения, так как до этого подобный атлас имела только Франция, но ее размеры не шли ни в какое сравнение с российскими просторами. Астрономия представлена именами крупнейших ученых - Л. Эйлера и М.В. Ломоносова. Они продолжили наблюдение за звездным небом, начатые еще в начале века Брюсом. В стране была создана сеть обсерваторий, к концу века их насчитывалось уже около 70. Шло накопление новых материалов по биологии, ботанике и зоологии. М.И. Шеин в 1744 г. издал первый русский анатомический атлас. В конце века в Москве и Петербурге были открыты первые медико-хирургические академии. Выдающиеся открытия были сделаны русскими учеными в области физики и химии. М.В. Ломоносов и Д. Бернулли создали кинетическую теорию газов. Г.В. Рихманом сделаны первые шаги в создании электроизмерительной техники. Созданы первые химические лаборатории на предприятиях.

XVIII век стал временем крупных научно-технических изобретений. А.И. Мартов

33

построил первый токарный станок с суппортом (1729) и скорострельную батарею из 44 мортир (1741). И.Ф. и М. И. Моторины в 1735 г. отлили самый большой в мире колокол - «Царь-колокол». М.В. Ломоносов создал в 1745 г. первую в мире действующую модель вертолета.

Продолжалось развитие гуманитарных наук. М.В. Ломоносов и В.Н. Татищев положили начало русской исторической науке. Написанный Ломоносовым «Краткий российский летописец» стал основным учебником по истории. «История российская» Татищева была первым опытом научного освещения истории нашей страны. Во второй половине века исторические труды создали М.М. Щербатов и И.Н. Болтин.

Одним из важнейших направлений развития науки в XVIII в. стала организация академических экспедиций для изучения новых, еще не известных науке территорий: - освоение Каспия и Средней Азии: в начале века в поисках торговых путей в Индию Петром I была направлена экспедиция, изучавшая побережье Каспия, земли Хивы и Бухары; – сибирское направление: материалы исследований были положены в основу издания «Атласа» И.К. Кириллова; – освоение Камчатки: в 1719-1721 гг. была составлена подробная карта Камчатки и Курильских островов; экспедиции В. Беринга (20-30-е гг. XVIII в.) достигли пролива между Азией и Америкой, названного его именем; С.П. Крашенинников составил первое «Описание земли Камчатки».

Пропаганду научных знаний осуществляла открытая в 1719 г. Кунсткамера - первый естественно-исторический музей. Было положено начало Библиотеке Академии наук. В конце XVIII в. покупка Екатериной II ряда частных коллекций произведений искусства в Европе положила начало одному из крупнейших музеев мира - Эрмитажу.

3. Литература. В ХVIII в. формируется система средств массовой информации. В 1703 г. появилась

первая в России газета «Ведомости». Она была размером с тетрадный лист и печатала почти исключительно официальные сообщения: о военных «викториях», очередных указах государя и т.п.

Самой знаменитой общественной газетой стали выпускавшиеся с середины XVIII в. в типографии Московского университета «Московские ведомости». Эта первая общественная газета издавалась более полутора столетий: с середины ХVIII в. по 1917 г. В конце века появляется и провинциальная пресса. Одним из ее основателей в бытность Тамбовским губернатором был поэт Г.Р. Державин («Тамбовские известия», 1788 г.).

Первый частный журнал основал в 1759 г. поэт и драматург А.П. Сумароков. Его «Трудолюбивая пчела» отвечала потребностям в положительных знаниях, жизненных советах и интеллектуальном удовольствии.

Но самым замечательным изобретением массовой печати ХVIII в. стал жанр календарей, который не утратил своей популярности и в дальнейшем. Календари удачно соединяли информацию, полезные знания в популярной форме и развлечение. В них помещались сведения по агрономии, математике, истории, о погоде, печатались гороскопы, толкования снов, песни и стихи. Гражданские ежегодные календари пользовались огромным успехом. Их тиражи для того времени были наибольшими - до 2 тысяч экземпляров.

В отечественной литературе сложилась развитая система жанров - ода, басня, элегия, трагедия, комедия, повесть, роман. Отличительными чертами этого времени стали новый литературный язык и система стихосложения. Основоположником нового стихосложения (лежащего в основе современной русской поэзии) был В.К. Тредиаковский.

В литературе ХVIII в. господствовал стиль классицизм – от латинского термина «образцовый», т.к. за идеальный образец бралось античное наследие. Этот стиль возник в

34

ХVII в. во Франции и распространился по всей Европе. В ХVIII в. классицизм был тесно связан с Просвещением, этот стиль основывался на идеях рационализма (представлениях о разумном, закономерном устройстве мира, о прекрасной облагороженной природе) и стремился к выражению героических высоких нравственных идеалов при помощи ясных логичных образов. Устанавливалась иерархия жанров: «высокими» жанрами в литературе считались трагедия, эпопея, ода, «низкими» жанрами признавались комедия, сатира, басня. У истоков новой русской драматургии стоял директор Российского театра в Петербурге А.П. Сумароков. В стиле классицизма им были созданы 9 трагедий, 12 комедий и около 400 басен. Сюжеты большинства трагедий были взяты им из русской истории («Дмитрий Самозванец»). Басни, написанные живым, близким к разговорному языком, критиковали пороки крепостнической системы.

Распространение моды на книгу породило и еще одно важное явление - создание частных и общественных библиотек. В начале и даже в середине ХVIII в. можно было говорить лишь о библиотеке университета и собрании книг в Академии наук. А во второй половине ХVIII в. и особенно в начале XIX в. появляются многочисленные частные дворянские библиотеки в усадьбах. С развитием системы образования формируются библиотеки при учебных заведениях. Первое по-настоящему «публичное» (т.е. предназначенное для всеобщего пользования) книжное собрание было открыто в Петербурге в 1814 г. Теперь не только издание книг, но и их распространение постепенно уходит из рук государства.

Гигантскими усилиями Петра I в начале ХУШ в. в России издавалось 20-30 книг в год, а при Екатерине эта цифра возросла в десять раз - около 300 названий книг (данные П.Н. Милюкова).

4. Строительство новой столицы – Санкт-Петербурга. Особенности русского

барокко. 16 мая 1703 г. – закладывается крепость в честь св. апостолов Петра и Павла на

Зайчьем острове в устье р. Невы. Так началось строительство новой столицы России. В 1711 г. столица официально была перенесена в Петербург, и начался «петербургский период» русской истории.

В эпоху Ренессанса в Западной Европе появились крепости бастионного типа. По углам крепостной ограды вместо башен строились бастионы - пятиугольные укрепления, на которых устанавливали артиллерийские орудия. Участки стен, соединяющие бастионы, называются куртинами. Из таких укреплений было удобно обстреливать пространство вокруг крепости, в то же время сама она оставалась малоуязвимой для огня артиллерии.

Первоначально Петербургская крепость, строившаяся в большой спешке из-за постоянной опасности нападения шведов, была земляной. Лишь в 1706 г. ее стали перестраивать. Первый кирпич в основание будущей каменной цитадели заложил сам царь Петр Алексеевич. Под камень тот поместили золотой ковчежец с частицей мощей апостола Андрея Первозванного. Руководить работами было поручено Доменико Трезини – итальянец, уроженец Швейцарии.

Петропавловская крепость, поставленная на острове в устье Невы, имеет форму неправильного шестиугольника с мощными бастионами по углам. Каждый из них получил название в честь своего строителя: Государев, Меншиков, Зотов, Трубецкой, Нарышкин, Головкин. В многометровой толще стен бастионов разместились двухэтажные казематы - помещения, в которых хранилось оружие, порох, боеприпасы. На бастионе Нарышкина (святой Екатерины), дальше всех выступающего к Неве, позже была сооружена флагшточная башня - каменный павильон с мачтой, на которой вывешивался флаг. Ныне с этого бастиона ежедневно ровно в полдень раздается пушечный выстрел.

В пяти куртинах, соединяющих бастионы, устроены ворота. Главными считаются Петровские, бывшие первоначально деревянными. Возведенные в виде триумфальной

35

арки, они богато украшены скульптурой, в том числе аллегорическая композиция «Низвержение Симона волхва апостолом Петром»: апостол Петр - это русский царь, сама Россия, низвергающая Швецию, некогда безраздельно господствовавшую на побережье Балтики. За почти трехсотлетнюю историю крепость ни разу не пытались штурмовать.

Петропавловский собор заложили 29 июня 1703 г., в день апостола Петра - христианского патрона основателя Петербурга. В петровское время собор этот был нетипичен для русского крестово-купольного храмового зодчества. Он имеет форму базилики - здание вытянутой прямоугольной формы, разделенное внутри рядами колонн, характерное для архитектуры Западной Европы. На востоке отсутствуют привычные для русских храмов полукруглые алтарные выступы - апсиды. Необычно выглядит и золоченый шпиль с фигурой ангела над колокольней собора. Высота колокольни со шпилем составляет более 120 м, что позволило собору долгие годы считаться самым высоким зданием России.

По окончании строительства Петропавловский собор был объявлен главным кафедральным храмом Петербурга. В этом качестве он прослужил вплоть до середины XIX в. На смену ему пришел Исаакиевский собор, а Петропавловский стал придворным. Петропавловский собор стал усыпальницей российских императоров. Первым здесь был похоронен в 1725 г. Петр I, затем погребены еще десять правивших в России на протяжении ХVIII-ХIХ вв. императоров и императриц. Нет только останков Петра II, похороненного в Москве.

Масштабное строительство новой русской столицы требовало четкой организации, поэтому в 1709 г. создается «Канцелярия от строений». При ней открылась школа, где обучали основам архитектуры, позолотному, столярному, штукатурному делу, существовала и своя «живописная команда». В 1714 г. Петр I временно запретил каменное строительство в других городах.

Петербург строился не только как столица империи, но и как идеальный образец новой государственности, как символ полного отказа от «старины». Строилась новая столица в стиле барокко. Барокко - исторический художественный стиль, возникший в XVI-XVII вв. в Италии, а позже распространившийся по всей Европе. Художественный язык барокко отличается театральной пышностью, прихотливостью изогнутых линий, живописностью, обилием декора.

В 1716 г. Петр пригласил в Россию выдающегося французского архитектора Жана-Батиста Леблона и поручил ему разработать генеральный план строительства Петербурга. Леблон составил план, по которому центр города размещался на Васильевском острове, перерезанном прямоугольной сеткой улиц и каналов. Город должен был окружить пояс бастионных укреплений. Жизнь внесла свои коррективы в план Леблона. Центр города уже начал формироваться не на острове, а на материковой его части.

На строительство города пригласили немало других архитекторов-иностранцев, в том числе создателя Меншиковского дворца немца Готфрида Шеделя. Его соотечественники Георг Маттарнови и Николай Гербель, а также итальянец Гаэтано Киавери возвели здание Кунсткамеры. Одним из строителей Летнего дворца был итальянец Николо Микетти. В качестве архитектора работал в России и скульптор Растрелли-старший, принявший участие в проектировании загородной царской резиденции в Стрельне.

Петербург рос очень быстро: с 1711 по 1716 г. было построено свыше четырех тысяч жилых домов. Временные деревянные постройки заменили мазанковые, а затем и каменные. Стремясь упорядочить застройку Петербурга, Петр велел Трезини разработать типовые, или, как тогда говорили, «образцовые», проекты домов для трех слоев горожан. Для «подлых» - ремесленников и мелких торговцев, не имевших чина и положения, - одноэтажный дом в три окна по фасаду, состоящий из двух комнат, сеней и кухни. Для «зажиточных» - одноэтажный, но в четырнадцать окон по фасаду, со множеством комнат. И наконец, для «именитых» был спроектирован тип нарядного двухэтажного дома с

36

высокими просторными комнатами-залами. Кстати, сохранившийся Летний дворец Петра построен наподобие «образцового» дома для «именитых». Его строителем был сам Трезини. Дворы и сады городских усадеб располагались позади домов.

Центр Петербурга застраивался домами знати. Для императора были возведены два дворца - Зимний и Летний с огромным парком - любимым местом гуляния горожан. «Лтний дворец» - это просто уютный двухэтажный особняк с «голландскими» окнами вполне в духе бюргерской Голландии. Но образцом для подражания перебравшаяся в новую столицу знать выбрала не аскетические вкусы императора, а, скорее, вкус «светлейшего князя» А.Д. Меншикова. Дворец Меншикова долгое время был самым роскошным зданием в Петербурге (архитекторы Дж. - М. Фонтена и Г. Шедель). Постепенно здесь сформировался тип городской усадьбы в виде каменного дворца с «голландскими» окнами и непременным «кабинетом», со своей церковью или часовней и обширным садом.

Недалеко от Меншиковского дворца Трезини выстроил здание Двенадцати коллегий, предназначенное для размещения главных правительственных учреждений петровского времени - Сената, Синода, коллегий. Проект здания прост: двенадцать составленных вместе одинаковых трехэтажных секций, каждая под своей крышей и с отдельным входом. Общий их фасад вытянулся почти на 400 м вглубь Васильевского острова. Там же, на Васильевском острове, было сооружено трехэтажное, увенчанное многоярусной башней, здание первого русского музея - Кунсткамеры.

Главная магистраль города - широкий и прямой Невский проспект - протянулась более чем на четыре километра и соединила Адмиралтейство с Александро-Невской лаврой. При Петре I на предполагаемом месте Невской битвы, в которой в 1240 г. новгородский князь Александр Ярославич разгромил шведов, состоялась закладка Александро-Невской лавры.

Петербург был возведен на болотистых почвах за рекордно короткое время - к концу правления Петра в новом городе жило более 70 тыс. жителей. Можно считать это настоящим подвигом, но и оплачен он был невероятно высокой ценой: от болезней, лишений, голода и холода погибло около 100 тыс. строителей новой столицы Российской Империи.

Аскетичному бюргерскому стилю Голландии не суждено было стать стилем новой столицы молодой империи. Главным образцом для подражания становится пышный Версаль Людовика ХIV, блистательное европейское барокко. Присущий барокко художественный язык: торжественность, пышность форм, нарядность и прихотливость декора, контрастные цвета, обилие позолоты - все это соответствовало желанию новой империи поразить богатством и пышностью.

Расцвет архитектурного барокко относится к творчеству Бартоломео Карло Растрелли. Приехав в Россию 16-летним мальчиком, он навсегда остался здесь. В 40-50 гг. XVIII в. Б. Растрелли стал ведущим мастером, по проектам которого строились самые важные здания Петербурга.

Первым из шедевров Б. Растрелли стал большой Петергофский дворец, который следовало точно вписать в уже имевшиеся постройки петровского времени. Если внешний вид дворца еще носит следы компромисса между барокко: более аскетичными вкусами покойного императора, то внутреннее убранство вместило все детали развитого барокко: зеркала, двусветный зал, обильная позолоченная резьба, живопись плафонов.

Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, в котором Растрелли мог ничем не ограничивать себя, - это Екатерининский дворец в Царском Селе. Композиция здания характерно для ХVIII в.: анфилада - череда залов, комнат, которые следуют одна за другой по прямой линии выводит к центральному залу, превосходящему все остальные по пышности отделки. Многочисленные картины, декор, золоченая резьба создают впечатление исключительной пышности и величия. Вокруг дворца разбит обширный регулярный парк с многочисленными маленькими шедеврами гротов, павильонов,

37

беседок, мостиков. В самом Петербурге непревзойденными шедеврами барокко стали почти одновременно построенные 3имний дворец, с его мерным ритмом колонн и декоративной обработкой стен, и комплекс Смольного монастыря.

В середине XVIII в. создается национальная школа архитектуры. С Б. Растрелли работала целая группа одаренных архитекторов (Неелов, Ананьин), скульпторов (Дункер), живописцев (братья Бельские, Вишняков). Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств П.М. Еропкин, И.К. Коробов, И.Ф. Мичурин, М.Г. Земцов. Деятельность этих талантливых людей позволяет говорить о возникновении национальной школы архитектурного творчества. Основным направлением работы стала систематическая городская застройка новой столицы.

Русский вариант барокко, который развивался не в пору упадка, а в момент подъема нации, приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению с изнеженным характером европейского. Не случайно в России почти не привился стиль рококо - наиболее прихотливый вариант развития барокко. Признаками того, что европейское барокко было прочно усвоено архитекторами России, являлись, во-первых, уникальные шедевры этого стиля, а во-вторых, самостоятельно возникшие вариации национального барокко.

В Москве сложился свой вариант архитектурной школы барокко с использованием традиций русского зодчества XVI-XVII вв., которую возглавлял молодой русский архитектор Д.В. Ухтомский. Наиболее сохранившийся его шедевр - лазорево-белая колокольня в Троице-Сергиевой лавре - удивительно мягко вписалась в ансамбль древних соборов и до сих пор радует глаз. В самой Москве Д.В. Ухтомский (будучи еще 22-летним юношей) построил триумфальные Красные ворота, которые благополучно простояли почти два века и были взорваны в сталинские годы. Новый жанр архитектуры - триумфальные ворота - напоминал римскую традицию и придавал постройкам большую монументальность, торжественность, строгость, чем это было свойственно тогдашнему европейскому вкусу.

5. Появление скульптуры в русском искусстве. Знакомство русских с западной скульптурой произошло задолго до Петра I. Еще в

20-е годы XVII в. Спасскую башню Московского Кремля украсили при надстройке шатра четырьмя каменными обнаженными фигурами - символами сторон света. Церковь запротестовала против такой вольности, статуи сначала одели в суконные кафтаны, а затем и вовсе убрали. Первое же узаконенное появление круглой скульптуры в России относится к 1695 г. Тогда в Москве была сооружена Триумфальная арка в честь взятия Азова. Арку венчали Вырезанные из дерева фигуры Марса и Геракла. Даже в новое время скульптура непросто приживалась на русской почве: публика не готова была ее воспринять.

При Петре аллегорические статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. При Петре из Западной Европы в Россию было привезено более 300 мраморных скульптур, в основном работы современных итальянских мастеров, а также произведения античного искусства. Царь-реформатор рассматривал искусство как важное средство воспитания русских людей. Скульптурная группа «Мир и Победа», поныне украшающая Летний сад, была заказана в Италии у известного мастера Баратта по случаю заключения Ништадтского мира со Швецией. Две полуобнаженные женские фигуры олицетворяют Мир и Победу. У их ног лежат трофеи войны: знамя, щит, пушка и барабан. «Мир» попирает ногой издыхающего льва - символ побежденной Швеции.

Летний сад в Петербурге стал первым русским парком, украшенным скульптурой. Здесь в петровское время среди деревьев и кустарников были расставлены мраморные фигуры «Сатира и Вакханки», «Аполлона Бельведерского», аллегорические – «Мир и Изобилие», «Вечер» и др. Первоначально в Летнем саду стояла и знаменитая «Венера Таврическая» - выдающееся произведение античного искусства, ныне хранящееся в

38

Эрмитаже. Скульптура играла важную роль в оформлении различных фонтанов.

Непревзойденным по красоте образцом соединения скульптуры и водной стихии стала загородная царская резиденция Петергоф. 241 скульптурная форма - статуи, бюсты, декоративные вазы, барельефы, над которыми работали крупнейшие русские мастера XVIII в. - Гордеев, Мартос, Козловский, - украшают один лишь Большой каскад Петергофа.

Постепенно все большую роль стала играть скульптура и в украшении дворцовых интерьеров. Скульптуру, как и живопись, коллекционировали. Ею уставляли дворцовые залы.

Не имея за своими плечами многовековой традиции скульптуры, Россия не сразу освоила этот вид искусства. Поначалу образовавшийся пробел восполняли иностранные мастера, приглашенные Петром. В 1716 г. в Петербург прибыл сорокалетний итальянский скульптор и архитектор Бартоломео Карло Растрелли. До этого он 16 лет прожил во Франции, где, как и на своей родине в Италии, не смог в полной мере применить свой талант. Вскоре после приезда Растрелли изготовил бюст любимца Петра - Меншикова. В этой работе ярко проявились черты искусства барокко: изменчивость, пышность, натуралистичность. Голова князя повернута вправо, вьющиеся пряди роскошного парика спускаются на плечи и грудь, плащ, переброшенный через плечо, ложится крупными, беспокойным складками. Все в скульптуре кажется подвижным, изменчивым, но в то же время величественным, торжественным. Однако при всей помпезности аксессуаров скульптор удивительно точно воспроизвел лицо Меншикова - умное, волевое, энергичное и надменное.

Наше представление об облике Петра I во многом сложилось благодаря Растрелли. Его, как и многих работавших в России иностранцев, очень занимала необыкновенная личность русского царя-преобразователя. В 1719 г. скульптор снял с лица Петра гипсовую маску, которая послужила образцом не только для работ Растрелли, но и для головы знаменитого «Медного всадника» Фальконе.

Незадолго до смерти Петра мастер исполнил бронзовый бюст императора. Необычно было то, что вместо традиционно погрудного скульптор дал поясное изображение модели. Это позволило показать богатый наряд Царя - горностаевую мантию, наброшенную на плечи, стягивающий шею кружевной платок, кирасу, украшенную барельефными изображениями, орденскую ленту. Чрезвычайно выразительным получилось лицо Петра: горящий взор, плотно сжатые губы, глубокая складка над переносицей.

Во времена правления Анны Иоанновны Растрелли создал статую императрицы с арапчонком. Анна не отличалась ни красотой, ни умом, ни добрым нравом. Это была женщина почти двухметрового роста, толстая, неуклюжая, с грубыми, словно вырубленными топором, чертами рябого лица. Скульптор не погрешил против истины. Императрица действительно выглядит уродливым великаном рядом с маленьким арапчонком. Лишь нарядное платье, царские регалии и величественная поза, которую придал ей скульптор, скрашивают неприятное впечатление.

Сразу же по приезде в Россию Растрелли по заказу Петра начал работу над конной статуей императора. Ее глиняная модель спустя шесть лет была готова, но работа над монументом затянулась еще на два десятилетия. Только в середине века, уже после смерти скульптора, была изготовлена отливка в бронзе. Растрелли изобразил Петра в пышном одеянии древнеримского полководца и монаршей порфире, с маршальским жезлом в руке и лавровым венком на голове.

Елизавета Петровна предполагала установить монумент на площади перед Зимним дворцом, но не успела, а ее преемнице Екатерине II скульптура не понравилась. Лишь в 1800 г. творение Растрелли по распоряжению Павла I установили перед зданием только что выстроенного нового императорского дворца - Михайловского замка. На пьедестале монумента была сделана надпись: «Прадеду правнук».

39

6. Жанры живописи XVIII в.: портрет и его разновидности, исторический и

бытовой жанры, пейзаж. Становление светской живописной школы в России происходило за счет трех

неравнозначных факторов: 1) путем прямого обучения русских мастеров за границей. Еще при Петре I традиция

посылать за границу для обучения графике, живописи, архитектуре стала частью государственной политики. Первыми из русских живописцев в 1716 г. уехали братья Никитины и Андрей Матвеев для обучения европейской живописи. Они и стали первыми русскими художниками нового времени. Позже эти обученные живописному и архитектурному делу мастера становились учителями для новых поколений русских художников.

2) сформировались европейские потребности русской знати. Это заставляло новое дворянство искать собственные пути приобретения мастеров нового стиля. В зависимости от возможностей, доходов, в силу собственного разумения и желания, дворяне начинают обучать своих крепостных различным художественным занятиям. Становится модным иметь собственную фамильную портретную галерею. Собственные крепостные художники рисовали хозяина и многочисленных домочадцев в соответствии со своим талантом, полученным образованием и хозяйским вкусом. «Домашних мастеров» нередко посылали учиться в Академию художеств, а то и за границу. В усадьбах появляются собственные картинные галереи, библиотеки, театры, свои архитекторы, декораторы и т.п. Во второй половине XVIII в. возник целый особый пласт русской культуры - культура усадьбы.

3) в самой России расширились возможности для знакомства с европейским искусством. Первой школой мирового искусства под открытым небом можно назвать Летний сад в столице на Неве. Петр I задумал придать собираемой для сада коллекции античных статуй просветительский характер.

4) начало строительства северной столицы в 1703 г. потребовало такого количества архитекторов, художников, скульпторов и прочих умельцев, что их невозможно было ни выписать, ни обучить за границей. В России стали возникать школы для обучения архитектуре и живописи. Первая школа для обучения графике, архитектуре, живописи была создана при петровской Академии наук.

Расширение творческой деятельности привело к тому, что в 1757 г. из Академии наук выделилась Академия художеств. В ней совместно работали русские и заграничные мастера. В Академии художеств действовали классы архитектуры, скульптуры, живописи и «перспективы», т.е. пейзажа. Учащиеся обычно жили там же, при Академии, в Воспитательном училище с полным пансионом.

В петровское «деловое» время наибольшее развитие получил самый «технический» вид изобразительного искусства - графика, вывезенная из Голландии. Линии эстампа как нельзя лучше подходили для изображения городского пейзажа, кораблей, битв, для изготовления карт и «планов». Недорогая гравюра хорошо вписывалась и в новую печатную массовую книгу. Техника гравюры на меди уже была известна в России. Эти обстоятельства облегчили развитие новой живописи на основе графики. Вместе с приглашенными иноземными мастерами с самого начала работали замечательные русские граверы петровского времени: братья Алексей и Иван Зубовы, Алексей Ростовцев, Михаил Махаев.

В петровское время гравюра, помимо художественной функции, выполняла своего рода «государственную службу», донося до зрителей облик новейших событий: виды новой столицы на Неве, строительство и победы русской армии и флота (Полтава, Гангут). Граверами Петра I (в том числе русским Алексеем Ростовцевым) был создан первый в России глобус.

Художественный язык гравюр подчинялся правилам классицизма. Обычно

40

изображение имело три плана: на первом располагалась жанровая сценка, дерево, на втором - «водная гладь» с кораблями или без них, а на третьем - архитектурный пейзаж. Заполнялось все пространство листа. Название пейзажа (его называли «перспектива») располагалось вверху на ленте.

Основы русской пейзажной живописи были заложены тремя художниками: Сем. Ф. Щедриным, Ф.Я. Алексеевым, Ф.М. Матвеевым. В центре пейзажной живописи ХУШ в. стоит школа Семена Щедрина. По своему эстетическому началу это почти буквальное усвоение итальянской пейзажной живописи. Появляются русские «итальянские» пейзажи с образом безмятежной, ясной, спокойной природы, где царили идиллия, пастораль. Как и в гравюре, здесь различаются три плана: на переднем жанровая сценка или развесистое дерево, на втором - «водная гладь», на третьем - архитектурный «вид».

Принесенная с Запада школа пейзажа не была слепым заимствованием и легла на подготовленную почву. Усвоить западную школу пейзажа помогла графика петровского времени. А пейзажные элементы иконописи создали начала композиции и каноны цветового решения. Русские пейзажи с самого начала несли более сильные цветовые акценты, чем это было принято в европейской школе.

Русская историческая живопись не имела серьезной опоры в традиционном искусстве. Античные сюжеты, техника, приемы композиции и законы перспективы были ею усвоены из западных художественных школ, в первую очередь итальянской и фламандской. Первыми историческими живописцами, воспитанными на европейских образцах, стали А.П. Лосенке и Г.И. Угрюмов.

Антон Павлович Лосенко - первый русский профессор исторической живописи - почти десять лет провел в Париже и Риме, усвоив художественный язык барокко и классицизма. А.П. Лосенко принадлежит первая картина на тему из русской истории - «Владимир и Рогнеда», похожая на сцену из древнегреческой трагедии (выразительные позы героев, нарядные яркие одежды, театральные жесты). Сцена точно выверена и даже обрамлена занавесями, словно кулисами («Прощание Гектора с Андромахой»).

Г.И. Угрюмов также обращается к темам русской истории («Торжественный въезд в Псков Александра Невского», «Взятие Казани», «Избрание Михаила Федоровича на царствование»). Торжественно-нарядный тип исторических картин, который был выработан А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмовым, полностью соответствовал их назначению в архитектуре барокко и классицизма - быть украшением дома, заполнить пространства стен. Идея украшения зданий живописными полотнами долгое время сдерживала развитие самой живописи. Только портретной живописи удалось частично выйти из этой зависимости.

Портретная живопись составляет одну из вершин культуры XVIII в. В светском портрете раньше всего сформировалась и национальная живописная школа. Вершиной прежней живописной традиции явилась «парсуна» - светский портрет на основе иконы: с условным пространством, часто с пояснительными надписями и жесткими правилами расположения фигур. Парсуну и писали как икону: на доске, темперой или тертыми красками. Портрет нового времени требовал не просто иного художественного языка, но и иного взгляда на мир, иного понимания индивидуальности и места личности в мире. Хотя русская иконопись оказала эстетическое влияние на портретное искусство, но непосредственные истоки последней пришли в Россию из Европы. Ни один иконописный мастер не стал светским портретистом, как не произошло и обратного превращения.

Первыми мастерами русского портрета стали государственные «пенсионеры », прошедшие европейскую школу: И.Н. Никитин и А.М. Матвеев.

Ивана Никитича Никитина - сын московского священника, племянник духовника Петра I, с детства увлекавшегося рисованием, написал портреты чуть ли не всей царской семьи и был послан императором для обучения в Италию. После возвращения в 1722 г. И.Н. Никитин написал великолепный и совершенно европейский портрет канцлера Головкина. Став портретистом при дворе Петра, он написал последний трагический

41

портрет императора на смертном одре. А при преемниках Петра художник И.Н. Никитин сослан, приговорен к одиночной камере, кнуту и вечной каторге в Тобольске. Вернула его только Елизавета Петровна, больного и немощного.

Главные художественные открытия И.Н. Никитин сделал в двух портретах: канцлера Головкина и Напольного гетмана. 35-летний художник оказался далеко впереди практически всех своих современников в России, заложив основы русского парадного портрета «с психологией». Работы И.Н. Никитина до и после обучения в Европе составляют разительный контраст. Они как будто написаны разными художниками. От живописи «парсунного» типа он разом шагнул к лучшим европейским образцам. От традиционной школы оставался разве что «иконный» фон на портрете канцлера Головкина.

Лишь один из современников И.Н. Никитина оказался вровень с ним - это Андрей Матвеевич Матвеев, который обучался в Голландии, где был очарован Рубенсом и фламандской школой живописи. Сюжет его первого в русской живописи двойного портрета напоминал семейные портреты Рубенса и Ван Дейка, но имел и национальную специфику. Иконный однородный фон, повышенная целомудренность поз, размытый, «оплавленный» рисунок, тонкие переливы цвета. Семейный портрет кисти А.М. Матвеева несет радостный, «ренессансный» психологический заряд.

Настоящую славу А.М. Матвееву принесла его совместная работа с архитектором Д. Трезини по украшению только что построенного в Петербурге Петропавловского собора, а затем здания Двенадцати коллегий. Он становится руководителем всей «живописной команды» в петровской «Канцелярии от строений», которая ведала строительством новой северной столицы. После И.Н. Никитина и А.М. Матвеева в середине ХУП1 в. в развитии русского портрета словно наступила пауза. Но для самой культуры это относительное «затишье» означало не менее важный процесс усвоения полученного знания, адаптации европейской художественной школы. Шло интенсивное становление Академии художеств, обучалось целое поколение русских художников в самой России, стремление к живописи становилось модой для дворянства.

В середине ХVIII в. известными мастерами живописного портрета стали И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Аргунов. Парадокс заключался в том, что по сравнению с И.Н. Никитиным и А.М. Матвеевым эти художники в меньшей степени «европейцы», они более архаичны (как бы делают шаг назад). Но с другой стороны, живописный язык этих художников елизаветинского времени обладает наивным, но собственным новаторством и большей оригинальностью. «Откат назад» был чисто внешним (в технике письма). Прорыв же произошел в другом. Русские художники начали создавать самобытную живописную школу светского портрета.

И.Я. Вишняков, И.П. Аргунов и А.П. Антропов - начинают серию женских портретов. Это портреты-маски, портреты-символы. Изображенные на них дамы пленительны и окутаны тайной, словно маски на карнавале. На портретах они предстают не столько в образе конкретной женщины, сколько в символе, в представлении ХVIII в. - как должна выглядеть женщина с таким именем и с такой судьбой. Судьба рассказана на портретах намеками: странной улыбкой, цветком, костюмом, позой, печалью глаз.

После смерти А.М. Матвеева И.Я. Вишняков возглавил «Живописную команду», осуществлявшую роспись и украшение почти всех знаменитых дворцов елизаветинского времени. Особенно известен его портрет маленькой дочери начальника «Канцелярии от строений» Сарры Фермор. Это типичный парадный портрет: театральный пейзаж с колоннами и драпировкой, нарядное придворное платье, нарочитая поза. Костюм играет ведущую роль: лицо, руки словно приставлены к платью. Несоответствие живого движения и парчовой неподвижности одежды составляют главный контраст, создавая ощущение хрупкости, театральности, условности. Но эти неправильности придают портрету особое очарование маски, карнавальности, кукольности.

Некоторый «архаизм» живописного почерка середины ХVIII в. еще яснее виден у

42

портретиста А.П. Антропова и у крепостного художника графов Шереметевых И.П. Аргунова. Это минимальность фона с крупным изображением лица, контрасты больших цветовых пятен по традиции иконы. Это плоскостное изображение, насыщенные цвета и тончайшая проработка вещевого материала - мех, кружево, драгоценности выглядят «как живые».

Лекция 6

РУССКАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в.

7. Образование и наука. 8. Литература. 9. Особенности русского классицизма в архитектуре. 10. Развитие скульптуры. 11. Живопись: портрет, пейзаж, исторический и бытовой жанры.

1. Образование и наука. Основной формой «низших» слоев населения продолжали оставаться школы

грамоты, обучение в которых вели в основном священники. Новым явлением стало зарождение общеобразовательной школы. Система массового школьного образования была создана в 1780-е гг. За образец была взята прусская школьная система - самая передовая в то время. В каждом классе существовала самостоятельная система знаний, прервать образование можно было на любом уровне. Любимые дворянством предметы - танцы и языки - не изучались вовсе, оставшись сферой домашнего воспитания. Екатерининские учебные заведения получили название «народных училищ» и вполне соответствовали своему предназначению. Педагогическими новинками стало введение урочной системы и повышение обучающей роли учителя. Заучивание текстов учебника еще долго оставалось главным методом обучения. Учитель читал, а ученики хором или поочередно повторяли. Телесные наказания в соответствии с педагогическими идеями Просвещения были отменены. Проблему учебников Екатерина II решила просто. Она лично получила учебники императора Австрии Иосифа II. Янкович нанял переводчиков, и к 1786 г. были подготовлены 27 учебников.

Для подготовки учителей народных школ стали открывать учительские семинарии и училища. В 1783 г. в Санкт-Петербурге открылась первая Учительская семинария, которая просуществовала 15 лет и подготовила 425 учителей. Содержать народные училища должны были местные власти.

Наиболее серьезной оставалась проблема набора учеников. Дворянство по-прежнему неохотно отдавало своих детей в государственную школу. До конца ХVIII в. их доля среди учащихся превышала 15%. Большинство учащихся были детьми купцов, солдат, крестьян (кроме крепостных), стремившихся получить образование для получения хорошей должности. Чаще его они ориентировались на два низших класса училища, т.е. проблема подготовки студентов для университета оставалась нерешенной.

В последующие годы рост школ значительно замедлился, их количество за следующие 10 лет выросло только вдвое. Основательность школьной реформы Екатерины заключалась в том, что начавшись усилием государственной власти, школьное дело могло теперь развиваться самостоятельно.

Как и в первой половине века, развиваются, в первую очередь, естествознание и техника. Выдающийся теплотехник И.И. Ползунов в 1763 г. разработал проект универсального парового двигателя непрерывного действия, а в 1765 г. создал для заводских нужд первую паровую машину.

Русский гидротехник К.Д. Фролов создал в 70-е годы на Змеиногорском руднике уникальную установку в виде системы водяных колес, с помощью которых производилась откачка воды и подача руды из шахт.

43

И.П. Кулибин усовершенствовал шлифовку стекол для оптических приборов и создал уникальный микроскоп. Разработал проект и создал модель одноарочного моста через Неву с пролетом 298 м, «зеркальный фонарь» - прототип прожектора, семафорный телеграф. Для двора Кулибиным были созданы уникальные дворцовые часы, разработан и построен дворцовый лифт для Екатерины II.

2. Литература. Влияние идей просвещения, крестьянской войны Пугачева и Французской

революции привело к тому, что писатели последней трети ХVIII в. посвящали свои произведения острым социальным и политическим проблемам, в связи с чем формируется новый стиль в литературе – реализм. От латинского термина «настоящий, вещественный». В основе этого стиля лежит особый мировоззренческий принцип рационалистического и прагматического восприятия жизни, поэтому произведения в реалистической манере стремятся к максимально точному и правдивому отображению действительности. Д.И. Фонвизин в стиле реализм обличал невежество и произвол помещиков в комедии «Недоросль». Г.И.Державин в оде «Фелица» пытался создать образ «идеального монарха», сравнения с которым не выдерживали современные ему правители.

В конце ХVIII в. формируется стиль сентиментализм – от французского слова «чувство». В этом стиле на первый план вышли вопросы личной жизни, искренних чистых чувств и природы. Основные признаки произведений в сентиментальном стиле – идиллия деревенской жизни, бескорыстная дружба, трогательная любовь, красота природы. Начало сентиментализма в русской литературе связано с А.Н. Радищевым, издавшим в 1790 г. «Путешествие из Петербурга в Москву», где впервые в художественной форме была поставлена проблема необходимости ликвидации самодержавия и крепостничества (за что автор был приговорен к смертной казни, которая была заменена Екатериной II ссылкой в Сибирь в г. Илимск). Вторым основателем сентиментализма в России стал Н.М. Карамзин, который издал в 1798 г. «Письма русского путешественника» и повесть «Бедная Лиза», в которой утверждалось новое представление о чести (она может быть не только у человека высокого благородного происхождения, но у любого, кто обладает высокими моральными качествами). В стиле сентиментализм утверждается воспитательная функция литературы, а главной задачей автора становится передача читателю переживаний литературного героя.

3. Особенности русского классицизма в архитектуре Утверждение мощи государства и формирование национального идеала «служения

Отечеству» требовали более строгого и торжественного художественного образа. Это обстоятельство ускорило переход от барокко к миру художественных образов классицизма, который надолго занял место ведущего стиля в культуре России.

Классицизм - всеобщий стиль культуры века Просвещения, который основан на стремлении к рациональности, ясности, композиционному равновесию. Основой классицизма является наличие образца, идеала, за который, как правило, принимается искусство эпохи античной классики.

Классицизм пришел в Россию во времена Екатерины II, которая предпочитала выписывать мастеров из-за границы. Она выписала в Санкт-Петербургскую академию архитектора Деламота, который в молодости участвовал в реставрации Лувра. Деламот построил в Петербурге образцово-классическое здание Академии художеств и «старый Эрмитаж». Другая знаменитость - Ринальди - приехал из Рима и занялся увеселительными постройками в Ораниенбауме (из них уцелел только «китайский домик»). По поручению Екатерины он создает «подарки» Григорию Орлову: Мраморный дворец в столице и дворец в Гатчине. Третий «выписанный» архитектор - Фельтена (Фельтен) - получил

44

самое скромное задание: облицевать гранитом берег Невы вдоль Зимнего дворца. Он делает это не спеша, почти 20 лет, а результате Петербург получил одно из лучших своих украшений с аккордом в виде решетки Летнего сада, которая соединила классическую простоту с важной серьезностью гармонии.

Во время Екатерины в Петербурге работал шотландец Чарльз Камерон. Он был знаком с памятниками античности, открытыми археологическими раскопками в ХVIII в., хорошо ориентировался в особенностях «помпеянского» (римского) убранства, учился у знаменитого итальянца Палладио. Он построил в Царскосельском парке здание Галереи («Камеронова галерея»), создал внутреннее убранство дворца: Агатовые комнаты, Зеленая новая, Лионская гостиная и др. В классическом стиле им оформляются и залы Павловского дворца (Греческий зал, Римский зал).

В 1780 г. в Россию приехали два мастера-итальянца. Один 13 них - Джакомо Кваренги - стал для царствования Екатерины тем же, чем был Растрелли для эпохи Елизаветинского барокко. Строгий и живописный стиль Кваренги сделал его основоположником русского классицизма. Кварнеги прожил в России всю жизнь и сумел угодить всей императорской семье. Для Екатерины он строит третий фасад Эрмитажного здания на Дворцовой набережной. Для Александра - дворец в Царском селе со знаменитой колоннадой. Для Павла - Конногвардейский манеж и Мальтийскую церковь. Он же создает здания Смольного и Екатерининского институтов.

Кваренги создал школу российского классицизма в ее первоначальном виде. Он привил русской архитектуре строгость и простоту гармонии классицизма в чистом, незамутненном виде. Он дал основную формулу здания: центр с колоннами и два боковых флигеля. Выделение центральной части фасада достигалось разными способами: портиком, колоннадой, ротондой, выдвижением вперед и др. Примерно в это же время из-за границы после обучения вернулись три русских архитектора: В.И. Баженов, И.Е. Старов и М.Ф. Казаков. Им и суждено было сформировать русский классицизм как выражение национальной идеи нового времени. Их творения составили содержание и славу русского классицизма, совпавшего с началом эпохи Просвещения.

Школа раннего классицизма в России выработала два основополагающих художественных принципа.

1. это ансамблевая застройка, когда главным оказывается не само здание, а организация пространства. Это принцип архитектуры создал облик северной столицы России. Все впечатление «европейскости», особого государственного порядка и державности были созданы нарочитой «расчерченностыо», «предумышленностью» города. Он воплощал в себе уверенность и достоинство новой европейской империи.

2. это особые правила для зданий различного назначения: частные дома, административные здания, больницы, торговые ряды, театры или библиотеки и т.д. Благодаря этому различению, Петербург (почти весь построенный в стиле классицизма) получился удивительно разнообразным и гармоничным.

В.И. Баженов вернулся из Италии в Россию в начальный романтический период екатерининского царствования и сразу стал академиком и признанным главой русской архитектурной школы. Мечтой В.И. Баженова было соединение классицизма с традициями древнерусского зодчества, то есть создание собственного оригинального варианта классицизма.

По поручению императрицы он составил обширный проект полной перепланировки ансамбля Кремля. Императрица Баженова недолюбливала и не слишком доверяла идее «русского классицизма». Его любимый дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой передали для завершения Казакову. А на что способен был В.И. Баженов можно себе представить, посмотрев на великолепное здание под названием «Дом Пашкова», которое и сейчас является украшением центра Москвы, необыкновенно мягко гармонируя классическими формами с соседствующими стенами Кремля.

У архитектора И.Е. Старова, также обучавшегося в Петербургской академии

45

художеств, во Франции и Италии, напротив, было стремление воплотить в России как можно более чистый «эллинский дух». В нем также было заметно стремление отойти от слепого копирования европейских образцов и самостоятельного прочтения «первоисточника», искусства античного мира. Идея прямого наследования эллинской культурной традиции отражала возросшее стремление к самостоятельности русской культуры нового времени, элемент «русской идеи».

И.Е. Старое прославился строительством Таврического дворца с купольным залом. Новая усадьба предназначалась Екатериной для князя Потемкина. Со своей идеей освоения в России «чистого эллинского стиля» И.Е. Старое неожиданно оказался моден среди богатого образованного дворянства. По его проектам построено множество подмосковных усадеб.

Необыкновенно плодовитым архитектором был однокурсник В.И. Баженова - Матвей Казаков. Он так много построил в Москве, что создал своего рода явление «казаковской Москвы». В Италию он не ездил, классицизм изучал по чертежам и моделям, поэтому в его творчестве больше сухости и расчета, меньше творческой оригинальности. В числе лучших образцов «казаковской Москвы» здание Сената в Кремле с новинкой архитектуры - куполом (проектировать которое начинал В.И. Баженов), Голицынская больница, дом кн. Долгоруких (позже Дворянское собрание - с коринфской колоннадой центрального зала). В целом классическая застройка Москвы «по Казакову» сделала Москву современным европейским городом, сохранив ее древнюю планировку и старинный дух.

Сосуществование барокко и раннего классицизма делает вторую половину XVIII в. особенно оригинальной в архитектурном отношении. Многое отражено в этом «смешении» стилей. Творческое освоение европейского и античного наследия переплеталось с национальным ощущением молодости и великого будущего поднимающейся страны. Художественный материал античности был пережит как близкий и органически включен в новую европейскую культуру России.

4. Развитие скульптуры. В конце XVIII в. в русских городах получили распространение скульптурные

монументы - статуи императоров, полководцев, героев, установленные на улицах и площадях. Первым этой чести удостоился, хотя и с большим опозданием, Петр I. В конце столетия в Петербурге появилось сразу два конных монумента Петра. В самом начале XIX в. на Марсовом поле (Царицыном лугу) столицы был поставлен памятник великому полководцу Суворову. Москва свой первый монумент обрела лишь в 1818 г. Это был знаменитый памятник Минину и Пожарскому скульптора Мартоса.

Во второй половине XVIII в. на некрополях монастырей и в семейных усыпальницах вельмож стали один за другим появляться надгробные памятники. Чаще всего они изображали умершего в виде статуи, барельефа или бюста, а порой представляли собой целые аллегорические композиции, обязательными персонажами которых были гений смерти в виде прекрасного юноши и плакальщица в образе скорбящей женщины.

Мемориальная скульптура эпохи классицизма, ориентировавшаяся на античные образцы, выработала характерные символические изображения: опрокинутый факел рассматривался как образ угасающей жизни; рог изобилия характеризовал умершего как состоятельного и щедрого человека; урна в виде красивой вазы означала символическое вместилище пепла; песочные часы с крыльями представляли аллегорию быстротечной жизни. Любопытно, что традиционные христианские кресты в это время почти исчезли с могил.

Ни один из крупных мастеров того времени - Козловский, Гордеев, Мартос - не обошел вниманием мемориальную скульптуру. По сей день знаменитые некрополи Донского и Новодевичьего монастырей в Москве, Александро-Невской лавры в Петербурге представляют собой интереснейшие музеи скульптуры под открытым небом.

46

В 1765 г. по рекомендации Дидро русский посол в Париже князь Голицын от имени Екатерины II предложил французскому скульптору Этьенну Морису Фальконе взяться за сооружение памятника Петру Великому. Фальконе было 50 лет, когда он получил этот заказ. В ту пору он возглавлял скульптурную мастерскую Севрской мануфактуры близ Парижа и занимался тем, что изготовлял модели для фарфоровых статуэток. Правда, были у Фальконе и более значительные работы - несколько статуй да скульптурное убранство одной из парижских церквей.

Получив заказ, мастер целиком погрузился в работу. Он тщательно изучил жизнь и деятельность Петра. С самого начала скульптор отверг традиционный образ монарха-победителя, восседающего на коне в облике римского цезаря. Именно такие монументы государей и полководцев украшали тогда многие города Европы - Рим, Венецию, Париж, Берлин. Близким к ним изобразил Петра и Растрелли.

Фальконе старался быть предельно точным в деталях. Для того, чтобы поза вздыбленного коня была как можно выразительнее, перед окнами его мастерской построили небольшой помост, на который по многу раз в день вскакивали опытные наездники на двух лучших скакунах из императорских конюшен.

Скульптор прожил в Петербурге 12 лет, самоотверженно работая над памятником Петру. Ему помогала ученица - Мари Анн Колло. Именно она изготовила увенчанную лавровым венком голову Петра, взяв за образец прижизненную маску императора и бюст работы Растрелли. Лицо царя на монументе получилось такое же строгое, волевое, энергичное, каким было в жизни. Особая роль была отведена пьедесталу памятника, который Фальконе замыслил в виде скалы. Поиски камня долго велись в окрестностях Петербурга. Наконец, в 12 верстах от города местные крестьяне обнаружили огромный камень, расщепленный ударом молнии и прозванный «гром-камень». Вес его составлял около 100 тыс. пудов. С невероятными трудностями камень доставили в столицу. Везли камень на огромной деревянной платформе с медными полозьями. Под полозья подкладывали деревянные рельсы с желобами, в которых лежали медные шары. По ним при помощи воротов 400 человек катили платформу со скоростью 400 м в сутки. Сама императрица Екатерина приезжала посмотреть, как перевозят камень. Во время движения на скале сидело 48 каменотесов, старавшихся придать ей нужную форму. Добравшись до реки, монолит погрузили на гигантскую баржу, которая доставила его прямо к набережной Сенатской площади. Вся операция по доставке камня заняла почти полгода.

Памятник установили на одной из главных площадей столицы - Сенатской. Правда, в те времена она еще не была так хороша, как сейчас. С одной стороны тянулись однообразные стены коробовского Адмиралтейства, с другой - стояло невзрачное здание старого Сенатского дома. Лишь позади памятника блистал великолепием Исаакиевский собор работы Ринальди, не сохранившийся до наших дней. Монумент был повернут лицом к Неве.

Сложной задачей оказалось укрепление на пьедестале фигуры вздыбленного коня с всадником. Наконец, выход был найден. Конь топчет змею, которая, с одной стороны, служит аллегорией (по словам Фальконе - "возвышает мысль"), а с другой - соединяясь с хвостом коня, создает третью, почти неприметную точку опоры.

Торжественное открытие памятника состоялось 7 августа 1782 г. Проходило оно при огромном стечении народа, в присутствии выстроившихся войск. Екатерина в порфире и короне стояла на балконе Сената. Она подала знак, и щиты, скрывавшие памятник, упали. Всем открылось великое творение Фальконе. Самого Фальконе в Петербурге в это время не было. Четырьмя годами раньше он, измотанный борьбой с царскими чиновниками за право свободно творить, уехал во Францию.

На пьедестале монумента отчетливо видна надпись на русском и латинском языках: «Петру Первому - Екатерина Вторая Лета 1782», а на одной из складок плаща всадника едва заметно выгравировано на латыни: «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года».

47

5. Живопись: портрет, пейзаж, исторический и бытовой жанры.

Академия художеств на два века вперед стала центром художественного просвещения и обучения мастеров живописи и архитектуры. В основе обучения живописи в Академии художеств лежало копирование великих мастеров, изучение произведений античности, а также работа с натурой. После некоторого курса обучения воспитанники, как правило, посылались для завершения образования за границу: в Рим, Париж.

Два талантливых ученика Сем. Ф. Щедрина - Ф.М. Матвеев и Ф.Я. Алексеев - вместе со своим учителем составили первую пейзажную школу в России. Ф.Я. Алексеев создал многочисленные виды «северной Венеции» - Петербурга. На его полотнах, которые напоминают графику, создан образ новой столицы как феерического «смешения вод со зданиями». Ф.Я. Алексеев первым стал рисовать и древнюю столицу - Москву: Кремль, Китай-город.

Одним из самых талантливых мастеров начала XIX в., избравших для своих картин «натуру», был Сильвестр Щедрин (племянник первого пейзажиста Сем. Щедрина). Как и многие другие, он учился в Италии, но в Россию уже не вернулся, поселившись в Сорренто. Он не писал ничего, кроме «классически прекрасных мест». Влюбленный во «внешность природы», он нашел в итальянских пейзажах свой идеал.

Русский пейзаж еще долго нес на себе отпечаток прекрасной Италии. Истинная душа русской природы была открыта гораздо позже. Она началась с полотна Саврасова «Грачи прилетели», и это была уже другая эпоха. А XVIII в. создал «театральный», условный пейзаж, который изображал «первозданную» природу.

Между тем, идеалы века Просвещения выдвигали на первое место ценность человеческой личности. Естественность, близость к природе, богатая духовная жизнь, «чувствительность» натуры стали приоритетными качествами женщины нового времени. Именно женщины оказались более чуткими ко всем веяниям века. Женская мода гуманизма провозгласила идеалом все естественное, природное. Разом исчезло все искусственное: фижмы, тяжелая парча, пудреные парики, мушки. Идеальный образ теперь искали в фигурах античности или в «театрализованном» крестьянском быте. Появился новый романтический образ-маска: «дитя природы».

Выразителями этой смены идеальных образов стали художники конца XVIII - начала XIX в.: Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий и В.Л. Боровиковский. Их творчество означало высший расцвет русской школы женского портрета. Рокотов и Левицкий обозначили художественные границы женского портрета эпохи классицизма XVIII в. Виртуозность живописной техники, открытия в композиции дополняются мастерством в освоении светотеневого пространства.

Работы Левицкого, как и Рейнолдса в Англии, более нарядны, ясны, виртуозны в технике, изящны по замыслу. Рокотов более похож на Гейнсборо с его психологизмом, техническими огрехами, которые, однако, часто придавали портретам таинственную недоговоренность и особенную прелесть. Как и Гейнсборо, Рокотов не умел писать парадные портреты. Его шедеврами стали камерные семейные портреты. Различны и судьбы художников. Левицкий вкусил всю прелесть славы еще при жизни, будучи модным художником. Жизнь Рокотова изобиловала поворотами судьбы чаще трагическими, а его живопись была открыта для русской и мировой публики только в конце XIX в. усилиями поколения символистов.

Дмитрий Григорьевич Левицкий, выходец из Киевской духовной академий, ученик Антропова, оказался на редкость плодовитым художником и в пору своего зенита (в 70-е гг.) «переписал весь Петербург». С 1750–60 гт. он руководил портретным классом Академии художеств. Художественную манеру Левицкого отличала психологическая конкретность, радостное любование своими моделями. Па его портретах особое внимание уделялось одухотворенности лица, красоте молодости. Художественный язык его произведений тоже отличался определенностью классицизма: поворот фигуры в 3/4,

48

жемчужно-серый и золотистый колорит, богатство предметной фактуры: шелк, мех, кружево. Лица, костюмы, пейзаж - все выписано с любовью и тщательностью.

Самая знаменитая его портретная серия - «смолянки», которых современники называли «очаровательными дурнушками». Она была выполнена по заказу самой Екатерины II. Все воспитанницы Смольного института написаны с огромной любовью и тщательностью - в игре, в костюмах, окруженные музыкой, природой, лукавые и очаровательные. Среди них есть одиночные портреты (Нелидовой, Борщовой, Алымовой) и парные (Ржевской и Давыдовой, Хрущевой и Хованской).

Всемирно известен и «Портрет Дьяковой», невесты поэта и архитектора Львова. Романтическая история тайной женитьбы придавала портрету особое очарование. В 80-е гг. всеобщее признание и восхищение портретистом привело к обратному эффекту: тип нарядного «портрета Левицкого» унифицируется, приобретает характер канона, образца.

Ф.С. Рокотов известен как самый романтический и таинственный портретист ХVIII в. Даже его биография не вполне известна. Скорее всего, он был выходцем из крепостных, а своей художественной судьбой он обязан меценату графу И.И. Шувалову, при поддержке которого в 60-х годах Ф.С. Рокотов попал в Академию художеств. Склонность к уединению и застенчивость определили выбор жанра художника; камерный, интимный (преимущественно женский портрет). Ф.С. Рокотова отличала оригинальная художественная манера: размытый рисунок с туманными очертаниями фигуры, сумеречность фона, «тающий мазок». В его моделях становится неважной одежда, все внимание уделяется : выражению лица и особенно глазам. У искусствоведов даже есть выражение «рокотрвские глаза»: чуть суженные, «бархатные», таинственно мерцающие.

Художественная манера Рокотова сделала особенно известными портреты Струйской с пленительной грустью глаз, портрет Санти с его загадочной блистательностью, портрет Новосильцевой с улыбкой и пугающим всеведением взгляда, за что портрет часто называли «русской Джокондой». Ф. Рокотов создал новый русский психологический портрет - без парадности одежды, орденов и позы. Новый портрет соответствовал представлениям просвещенного дворянства о красоте и «душевном изяществе».

Укреплению положения Ф.С. Рокотова способствовало его участие в коронационных торжествах по случаю восшествия на престол Екатерины П. Ему было поручено исполнение коронационного портрета новой императрицы. Нарядный портрет создавал непривычный образ самодержца: Екатерина II сидит, свободно повернувшись в кресле, словно ведет доброжелательную беседу со зрителем. В этом портрете была выражена вера просветительского времени в идеал «правосудной монархини». Портрет очень нравился и самой императрице - ведь это была та маска, которую она носила всю жизнь.

Владимир Лукич Боровиковский продолжил традиции Левицкого и Рокотова в портретной живописи. Расцвет его деятельности (после обучения в Академии художеств) приходится на конец ХVIII - начало XIX в. В его лице школа русского женского портрета достигает своей вершины и соответствует идеалам высокого зрелого классицизма - ампиру александровского времени.

Боровиковский создал новый «миф женщины» эпохи Просвещения. Его ранние портреты проникнуты идеалом близости к природе (женщина как часть природы), вполне в духе Руссо. «Портрет Арсеньевой» - пастушки в соломенной шляпке и с яблоком - полон символов и простодушного кокетства.

В более поздних портретах личность изображается еще более торжественно и возвышенно. Усилен интерес к «тонким чувствованиям», к душевному состоянию. Вместе с тем, это просто красивые портреты с выразительной серо-зеленой, серо-розовой гаммой нежных оттенков. Наиболее известный его портрет - Марии Ивановны Лопухиной (на портрете ей 20 лет, в 24 она умерла от чахотки).

При всех различиях в манере художников второй половины ХVIII в. их творчество имело устойчивые общие черты, которые позволяют говорить о формировании

49

национальной школы живописного портрета. Путь от портрета-маски к портрету-индивидуальности сопровождался выработкой эстетических канонов, художественного языка, которые в целом соответствовали стилевым принципам классицизма со значительным оттенком романтического восприятия жизни.

История русского женского портрета XVIII в. позволяет говорить о формировании национальной школы живописи на основе усвоения европейского опыта и трансформации собственных традиций. Русское живописное искусство стало вровень с европейским.

Лекция 7 КУЛЬТУРА ДОРЕФОРМЕННОГО ВРЕМЕНИ.

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX в.

1. Особенности культурного развития России в XIX в. 2. Образование и наука. 3. Литература. 4. Архитектура и скульптура. 5. Живопись. 6. Музыка и театр. 1. Особенности культурного развития России в XIX в. XIX век - время небывалого расцвета литературы, живописи, музыки, пауки,

философии. Во всех сферах духовной культуры Россия выдвинула гениев, внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры. Очень ярко и образно об этом сказал A.M. Горький; «Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебный Глинка и прекрасный Брюллов, беспощадный к себе и людям Гоголь, тоскующий Лермонтов, грустный Тургенев, гневный Некрасов, великий бунтовщик Толстой и больная совесть наша Достоевский, Крамской, Репин, неподражаемый Мусоргский, Лесков: все силы на то, чтобы создать положительный тип русского человека, наконец, великий лирик Чайковский и чародей языка Островский, не похожие друг на друга, как это может быть у нас, на Руси, где в одном и том же поколении встречаются люди как бы разных веков, до того они психологически неслиянны. Все это грандиозное создано Русью менее чем за сотню лет. Радостно, до безумной гордости, волнует не только обилие талантов, рожденных Россией XIX века, но поражающее разнообразие».

Именно в XIX в. российская культура стала классической, имеющей огромное значение для всех последующих поколений людей. Более того, вопросы, поставленные русской культурой этого периода, оказались актуальными и в настоящее время. Необычайный взлет отечественной культуры в XIX в. дает основание исследователям называть это время «золотых веком».

Особенности культурного развития России в XIX в.: 1. Развитие русской культуры опиралось на преобразования предшествующего

времени, 2. Распространение капиталистических отношений усилило потребность в

грамотных и образованных людях. Основными культурными центрами стали города. 3. Культура развивалась на основе возрастающего национального самосознания

русского народа и имела ярко выраженный национальный характер. 4. Существенное влияние на литературу, театр, музыку, изобразительное

искусство оказали: победа в Отечественной войне 1812 г., движение декабристов, реформы 60-70-х гг., «хождение в народ», европейские буржуазные революции.

Однако консервативные тенденции в политике императоров Николая I и Александра III сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с

50

проявлениями передовой общественной мысли и препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество являлось тормозом для культурного развития страны.

2. Система образования и наука. Одним из показателей культурного развития страны является уровень образованности

общества. Если в XVIII в. просвещение было доступно узкому кругу высшего дворянства, то в первой четверти XIX в. его благами могли пользоваться и представители среднего дворянства. В 30-40-е гг. получить образование могли уже разночинцы, часть низших сословий. Вырос интерес к книге, печатному слову, искусству, театру, прессе.

Чтение журналов и книг стало не просто модой, но и насущной потребностью для образованного общества. Уникальные для начала века библиотеки Д.П. Бутурлина или А.И. Мусина-Пушкина к 40-м гг. уже перестали вызывать удивление. Иметь частную библиотеку стало признаком «хорошего тона». Расширилась книжная торговля (например, большой популярностью пользовалась книжная лавка Смирдина в Петербурге).

В конце XVIII в. - первой половине XIX в. в России законодательно оформилась сословная система образования. Основным проводником просвещения оставались школы и высшие учебные заведения. В 1802 г. было учреждено Министерство народного просвещения, с 1804 г. по распоряжению Александра I страна была разделена на 6 учебных округов. Центрами учебных округов стали университеты. К трем имевшимся университетам (Московскому, Виленскому, Дерптскаму) добавились Петербургский, Харьковский и Казанский. При университетах в губернских городах открывались гимназии, в уездных - училища. Открывались и специализированные учебные заведения - кадетские корпуса. Техническое училище, Строгановское училище декоративно-прикладного искусства. Педагогический, Лесной и Межевой институты. Медико-хирургическая академия. Лазаревский институт восточных языков и др. Низшей ступенью образования стали одногодичные приходские училища, в которых обучались государственные крестьяне (особенно после проведения реформы П.Д. Киселева). Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных крестьян. Лишь единицы могли получить основы грамотности у приходского дьячка.

Образцовым учебным заведением был Царскосельский лицей. Программа преподавания в нем практически соответствовала университетской. Лицей дал образование литераторам - А.С. Пушкину, И.И. Пущину, А.А. Дельвигу, М.Е. Салтыкову-Щедрину; дипломатам - A.M. Горчакову и Н.К. Гирсу; министру народного просвещения Д.А. Толстому; публицисту Н.Я. Данилевскому и др.

Система женского образования складывалась постепенно. В начале XIX в. только дворянки получили возможность обучаться в женских гимназиях (средних учебных заведениях), созданных по образцу Смольного института благородных девиц. Программа была рассчитана на 7-8 лет обучения и включала арифметику, словесность, историю, иностранные языки, музыку, танцы, домоводство. В начале XIX в. в Петербурге и Москве были созданы школы для девушек, отцы которых имели обер-офицере кое звание. В 30-е годы открылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев. Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальное образование. Поступать в университеты женщинам было запрещено. Их допустили туда на правах вольных слушательниц только на рубеже 70-80-х гг. В 70-е годы на частные средства были организованы высшие женские курсы с университетской программой в Москве (проф. В.И. Герье), в Казани, в Киеве и Петербурге (проф. К.Н. Бестужев-Рюмин).

Домашнее образование по-прежнему имело значительное распространение. Основное внимание уделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правил поведения а обществе.

Наука. Становление капитализма в России требовало увеличения количества технических работников, новых открытий. XIX век - время расцвета естественных и

51

гуманитарных наук. Появилась целая когорта талантливых ученых-естественников: физиков, химиков, биологов, математиков и др. У истоков учения о клетке как основном элементе строения растений и животных стояли Я.И. Кайданов и П.Ф. Горяинов. Переворот в математике произвел Н.И. Лобачевский, ставший в 23 года профессором Казанского университета. В 1826 г. он предложил новую неевклидову систему геометрии, которая была по достоинству оценена математиками лишь полвека спустя. Основы новой науки - эмбриологии - заложили труды академика К.М. Бэра.

В 1834 г. нижнетагильские мастеровые Черепановы построили первую в России железную дорогу с паровой тягой, а академик Б.С. Якоби сконструировал первый практически работающий электромотор. В 1838 г. он приспособил его для установки на железнодорожную тележку, т.е. сделал попытку создать электровоз.

В 1842 г. профессор Казанского университета Н.Н. Зимин осуществил синтез анилина - вещества, употребляемого в качестве красителя в текстильной промышленности. До этого подобный краситель добывался из индиго, растения, привозимого из-за границы. В те же годы П.Л. Аносову удалось найти связь между строением и свойствами металлов, что помогло ему найти тайну древнего булата. Во многом благодаря его работам родилась новая отрасль науки - металлография.

Совершенствовались медицинские знания. К середине XIX в. в России насчитывалось до 10 тыс. врачей. Многие тысячи солдат, офицеров и гражданских лиц были спасены применением антисептических средств при хирургических операциях, предложенных замечательным хирургом Н.И. Пироговым. Он же впервые в России начал широко использовать обезболивание и уже в 1847 г. проводил операции под эфирным наркозом.

Крупный вклад в мировую науку сделали русские географы и путешественники. В 1803-1806 гг. Ю.Ф. Лисянский и И.Ф. Крузенштерн на кораблях «Надежда» и «Нева» совершили первое в истории России кругосветное путешествие. В ходе экспедиции была уточнена карта мира, открыто несколько островов, составлено описание быта населения Камчатки и Сахалина.

Во время экспедиций русских мореплавателей М.Л. Лазарева и Ф.Ф. Беллинсгаузена на военных судах «Восток» и «Мирный» к Южному полюсу была открыта Антарктида (1821). Русские путешественники Г.И. Невельской, В.М. Головным. О.Е. Коцебу, Ф.П. Литке, Ф.П. Врангель собрали богатый научный материал о водных и сухопутных районах Северного Ледовитого океанов.

Значительный вклад в науку внесли и ученые-гуманитарии. Подлинный научный и гражданский подвиг совершил Н.М. Карамзин, написавший «Историю государства Российского». Работа ученого продолжалась с 1804 г., когда он был назначен официальный историографом, и до самой его смерти в 1826 г. Тщательный анализ летописей (многие из которых были введены в научный оборот впервые), государственных актов, иностранных хроник, исторического эпоса сделали его первым - по значению и месту - русским историком. Выразительный слог и яркие характеристики государственных деятелей позволили А.С. Пушкину назвать Н.М. Карамзина «последним летописцем». «История государства российского» сохраняет свою ценность и в настоящее время.

Местом хранения вещественных памятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность стали общедоступные музеи. Музейное дело быстрыми темпами развивалось и в провинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе и др. В 1831 г. был основан Румянцевекий музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи, монеты, этнографические коллекции. Все это было собрано графом К.П. Румянцевым и передано после его смерти государству. В 1961 г. собрание было перевезено в Москву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне - Российская государственная библиотека). В 1852 г. в Эрмитаже коллекция произведений искусства была открыта для публичного доступа.

52

3. Литература. В литературе XIX века закладывались те основополагающие принципы, которые

определили ее дальнейшее развитие: народность, патриотизм, поиск социальной справедливости. Литература становилась важным средством формирования общественного сознания.

На рубеже XVII-XIX вв. классицизм уступил место сентиментализму. В конце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Г.Р.Державин. Ярчайшим представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н.М. Карамзин. Призывая жить сердцем, следовать лучшим человеческим побуждениям, сентиментализм будил интерес к личности, частной жизни человека.

В начале XIX века широкое распространение и в России, и в других европейских странах получает романтизм. Основа романтического мировосприятия – мучительный разлад идеала и социальной действительности, утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, пафос одухотворенной природы. Романтизм – это личностный протест, борьба человека с несовершенством общественного устройства – «мировым злом», «темной стороной души». Писатели-романтики проявляют интерес к национальному прошлому, фольклору. В России развитию романтизма способствовала Отечественная война 1812 г., которая сопровождалась патриотическим подъемом и интересом к русской истории и русскому характеру.

В русском романизме прослеживается ряд течений. 1. Творчество В.А. Жуковского - «салонный романтизм». В балладах он воссоздавал

мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности, наполненных размышлениями о добре и зле, смысле жизни, любви, дружбе. Широко известны поэтические переводы, выполненные Жуковским.

Одним из талантливейших поэтов был К.М. Батюшков. Переломным моментом в его творчестве стала Отечественная война 1812 г. и участие в заграничных походах русской армии. От легкой поэзии, воспевающей радости жизни, он переходит к романтической лирике, элегическим раздумьям об истории и ценности человеческой жизни ( «К Дашкову», «Тень друга», «Таврида» и др.).

Поэты и писатели-декабристы (К.Ф. Рылеев. В.К. Кюхельбекер, АЛ. Бестужев-Марлинскии) призывали к борьбе против самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы и служения Родине.

Романтизм оказал заметное влияние на раннее творчество А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова. В 30-40-е годы особой популярностью пользовались романтические повести Н.А. Полевого, В.Ф. Одоевского, исторические романы М.Л. Загоскина, И.Л. Лажечникова.

Во второй четверти XIX века в русской литературе, в качестве реакции на становление буржуазного строя, начал утверждаться реализм. Достижение реализма – умение изображать жизнь человека или общества в их развитии и в соответствии с духом времени; интерес не к оригинальной, романтической личности, а к типическим образам различных социальных слоев и исторических эпох; неприятие крепостничества, интерес к простому народу, изложение текста простым языком. Реализм проявился в творчестве А.С. Пушкина, M.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Н.А. Некрасова и др.

В 1840-х гг. под влиянием немецкой философии (Шеллинг, Фихте, Кант, Гегель) на основе реализма в русской литературе сформировалась «натуральная школа». В её основе лежит стремление к правдивости, честным наблюдениям над жизнью народа, особенно низам общества. Главным действующим лицом литературных произведений стал «маленький человек» - ремесленник, мелкий чиновник, крепостной крестьянин. Для «натуральной школы» характерно описание мельчайших подробностей личности героя (натурализм) – от психологических и речевых особенностей до элементов

53

гардероба. Писатели проявляют интерес к «злобе дня», к актуальным социальным проблемам и конфликтам. Представителями этого направления в отечественной литературе являются В.Г. Белинский, Ф.М. Достоевский, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров и др.

XIX век - время расцвета литературных салонов и объединений. Расцвет объяснялся не только потребностями самой литературы, но и стремлением писателей найти место в общественной жизни страны. Наиболее влиятельными и противостоявшими друг другу в то время литературными объединениями были «Беседа» (Г.Р. Державин, А.С. Шишков) и «Арзамас» (В.А. Жуковский, Д.Н. Блудов, А.И. Тургенев и др.).

Важное значение для развития литературы имела деятельность «толстых» литературных журналов «Современник» и «Отечественные записки». Основателем «Современника» был А.С. Пушкин, а с 1847 г. его возглавил Н.А. Некрасов и В.Г. Белинский. В 40-е годы XIX в. «Отечественные записки объединяли вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени - И.С. Тургенева, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина. В этих кругах возникло новое явление для России - литературная критика. «Современник» и «Отечественные записки» стали центрами литературных объединений и выразителями разных общественно-политических взглядов.

Архитектура. XIX век - время расцвета русского градостроительства. В начале века главным

архитектурным стилем был ампир – от французского «империя». Базой для ампира стал поздний классицизм, который имел свои особенности. Образцом для него служило искусство императорского Рима, отличавшееся пышностью, помпезностью, приверженностью военной, триумфальной тематике. Поэтому в архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения, крупные архитектурные ансамбли, а в убранстве зданий – венные мотивы: античные мечи, шлемы, щиты, копья, знамена.

В первой трети XIX в. русская архитектура переживала необыкновенный подъем, причем, в отличие от XVIII в., когда строились в основном дворцы, теперь возводили главным образом крупные общественные здания – театры, биржи, правительственные и военные учреждения. С наибольшей полнотой достижения русского ампира воплотились в творчестве А.Н. Bopoниxинa, АД. Захарова, Ж. Тома де Томона и К.И. Росси.

Крепостной графа Строганова А.Л. Воронихин получил вольную в 1786 г. и учился зодчеству у знаменитых архитекторов В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. Главное дело его жизни - возведение в 1801-1811 гг. Казанского собора в Петербурге. При строительстве купола собора впервые в России были применены металлические конструкции. В создании скульптур Казанского собора участвовали крупнейшие мастера: И.П. Мартос. Ф.Ф. Щедрин и др. В эти же годы А.Н. Воронихин возвел здание Горного института в Петербурге и парковые сооружения в Павловске.

А.Д. Захаров получил признание за разработку стрелки Васильевского острова в столице. Самым крупным из сохранившихся сооружений, созданных А.Д. Захаровым, является Адмиралтейство.

В начале XIX вв. несколько крупных построек создал швейцарец Ж. Тома де Томон. Значительным его успехом стало здание Биржи на стрелке Васильевского острова в Петербурге.

Участие в создании важнейших сооружений столицы принадлежит крупнейшему зодчему Петербурга - К.И. Росси: здание главного штаба и министерства на Дворцовой площади, ансамбль Михайловского дворца (ныне Русский музей), ансамбль Александровского театра, здание Сената и Синода.

В Москве работал О. Бове, который стал для первопрестольной, после пожара 1812 г., тем же, что для Петербурга К. Росси. Бове построил Торговые ряды, создал

54

Театральную площадь и здание Большого театра, Первую Градскую больницу, Триумфальную арку.

В 30-50-е гг. в русской архитектуре появились черты, связанные с рождением нового направления, именуемого «историзмом» или «эклектикой». Это направление отличал глубокий интерес к древнеегипетскому, арабскому, индийскому, греческому, готическому и византийскому стилям, их сочетаниям. Новый стиль начинается с увлечения неоготикой в 1830-е гг.: А.П. Брюллов и Н.Л. Бенуа – царские конюшни и вокзал в Новом Петергофе, с 1840-х гг. – увлечение итальянским Ренессансом и барокко (Штакеншнейдер – дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте), а также египетские и древнерусские мотивы (К. Тон – Большой кремлевский дворец).

Реконструкцией здания Московского университета, полностью изменившей его фасад, и строительством Опекунского совета на Солянке занимался Д.И. Жилярди. А.Л. Витберг создал проект храма на Воробьевых горах в память о победе России в Отечественной войне 1812 г. По проекту О. Монферана в Петербурге был создан Исаакиевский собор - самое высокое здание России того времени - и возведена Александровская колонна на Дворцовой площади столицы.

В провинциальных городах также работали талантливые архитекторы. По проекту В.П. Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А.И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями.

Скульптура. В первой половине века активно развивалось искусство скульптуры, особенно скульптуры монументальной. И. П. Мартос (памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве), В.Л. Демут-Малиновский и С.С. Пименов (скульптуры Арки Главного штаба), замечательный медальер Ф.П. Толстой, И.П. Витали (многофигурные композиции на зданиях технического училища, Сиротского института, Триумфальных ворот), П.К. Клодт («Укрощение коня» на Аничковом мосту в Петербурге, памятник И.А. Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I у Исаакиевского собора) составляют славу и гордость русской культуры. Их работам свойственно высочайшее мастерство.

Живопись. Для русской живописи XIX век - время расцвета и исканий. Официально

признанным методом был классицизм, в котором существовали четко прописанные правила, по которым работал художник: есть некий идеал и художник подгонял под него свою натуру, темы и сюжеты должны браться из античного искусства, где прославлялась преданность государю, патриотизм, приоритет общественного долга перед личными чувствами. Идеи классицизма – изображение возвышенных чувств и образов, самоотверженного служения обществу, - нашли воплощение в творчестве К. Бруни в картине «Смерть Камиллы, сестры Горация», в которой рассказывалось о преступности любви к врагу родины.

С ростом общественно-демократического движения 1830-1840-х гг. классицизм становится неактуален, т.к. он не проявлял интереса к действительности и ограничивался античными канонами. Академия художеств была консервативным учреждением и требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические темы. Такой классицизм 1830-1840-х гг. получил название академизма – художественного направления, оторванного от общественной жизни и практики. Академизм законсервировал каноны классицизма, возведя их на уровень закона, став правительственным направлением в живописи. Представители академизма – К. Бруни, Шебуев («Подвиг купца Иголкина»).

В начале XIX в. стиль сентиментализма был представлен школой А.Г. Венецианова – купца, ученика В.Л. Боровиковского, - который изображал на своих полотнах (бытовых картинах и портретах) быт крестьян, идеализируя их жизнь и русскую природу. А.Г. Венецианов создает художественный миф о русской крестьянке

55

(это тоже идеальная модель). Он открывает «эффект простоты», преодолевая в русской живописи границу между натурой «изящной» и натурой «простой» («На пашне. Весна», «Гумно», «На жатве. Лето» и др.).

Как и в литературе, в начале XIX в. под влиянием патриотического подъема, возникает романтизм, который демонстрирует интерес к сильной личности, роковым страстям, борьбе за свободу личности и народа. В историческом жанре классикой романтизма стала работа К. Брюллова «Последний день Помпей» (1833), в которой воплотилось противоборство людей с силами природы и где не было главного героя, как в академизме. Величайший русский художник А.А. Иванов работал над философско-мифологической картиной «Явление Христа народу» большую часть своей жизни. Искреннее религиозное чувство, воплощенное с необыкновенной глубиной, идеи спасения человечества волнуют людей и в настоящее время. В пейзажном жанре – изображения моря Айвазовского, в портретном – работы О.А. Кипренского, В.А. Тропинина и К. Брюллова.

В первой трети XIX в. мужской портрет по-прежнему меньше интересовал художников. Дело в том, что тяготение русской школы к психологизму портрета наталкивалось на более жесткий общественный статус мужчин, что требовало серьезного пересмотра композиции и живописной техники. Вторым обстоятельством, ограничивавшим художественную привлекательность мужского портрета, было то, что на смену разноцветным камзолам ХVIII в., живописности золотого шитья, бархата, атласа и кружева приходит черный цвет фрака государственного чиновника. Некоторое красочное разнообразие вносил лишь военный мундир.

Выход из этой непростой в художественном отношении ситуации был найден в увеличении психологизма не только женского, но и мужского портрета за счет символических деталей. Наиболее впечатляющие открытия были сделаны художниками В.А. Тропининым и О.А. Кипренским. Интересно сравнить два портрета А.С. Пушкина, которые были написаны этими художниками почти в одно и то же время. В.А. Тропинин «одомашнивает» образ, усиливая впечатление от самой личности поэта. О.А. Кипренский, напротив, окружает своего героя романтическими атрибутами (бюсты, колонны, занавеси, усиление фона), соединяя образ в единое целое с его окружением. Таким же живописным открытием является и известный «Портрет гусара Давыдова», в котором О.А. Кипренский с наслаждением изобразил всю роскошь гусарского мундира.

Женский портрет начала XIX в. отличался от живописных произведений прошлого столетия. Эпоха романтизма наложила отпечаток своего понятия об идеальной красоте. Женщина теперь должна была быть бледной, мечтательной и вообще «не от мира сего». Символом времени становятся портреты в стиле «прелестных головок». На них образ женщины - это сон, мечта, драгоценное украшение. Идеальный женский образ воплощался то в пасторальные фигуры крестьянок, то в «прелестные головки» светских красавиц.

Пасторальные псевдонародные образы были навеяны успехом повести «Бедная Лиза» Н.М. Карамзина и волной барского интереса «ко всему народному» в начале XIX в. В.А. Тропинин и художники его круга создали новый образ «простой женщины», используя «портрет с биографией». Это безымянные образы идеальных героинь: «Кружевница», «Золотошвейка», «Украинка у плетня».

Мастерами «прелестных головок» в 30-40-е гг. XIX в. были художники В.И. Гау, П.Ф. Соколов, оба брата Брюлловы. Они отразили тип романтической женщины того времени. Новым идеалом стали «неземные» создания, подобные мотылькам, в соответствии с тогдашней модой: тонкая талия, жесточайше стянутая корсетом, спущенные пышные рукава, воздушная широкая юбка на кринолине. Не случайно жанр «прелестных головок» 30-40 гг. перемещается в область не масляной живописи, а прозрачной акварели с эффектом воздушности. В этом ряду встречались удивительно

56

выразительные портреты: Д. Фикельман, Н. Гончаровой. Парадный женский портрет в первой половине XIX в. уже нес на себе печать

вырождения этого жанра. В парадных работах даже известнейшего мастера К.П. Брюллова личность портретируемой заслонена пышностью фона, блеском одежд, атрибутов, яркостью красок. Такой портрет, как и сто лет назад, был предназначен исключительно для украшения стен, он снова становился принадлежностью архитектуры и интерьера. Цикл развития женского портрета в России в рамках традиций XVIII в. был завершен.

В 1830-40-е гг. в российской живописи формируется новый стиль – реализм, основателем которого стал П.А. Федотов. Для реализма в живописи характерно стремление написать жизнь, в том числе и природу, без прикрас, привлечение внимания к ее трудностям. В бытовом жанре реализм проявился в работах П.А. Федотова («Свежий кавалер», «Сватовство майора». «Завтрак аристократа» и др.). В пейзаже реализм привел к открытию русского неприглядного пейзажа Саврасовым («Радуга», «Грачи прилетели»).

Музыка. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной

музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романсом привело к появлению особого жанра - русского романса (А.Л. Алябье, А.Е. Варламо, АЛ. Гурилев).

Начало нового этапа в развитии русской музыки связано с именем М.И. Глинки, огромное значение для которого имело общение с замечательными поэтами А.С. Пушкиным, А.А. Дельвигом, В.А. Жуковским. М.И. Глинка создал первые классические образцы национальной оперы, симфонической и инструментальной музыки. Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» дали начало двум основным направлениям в русском оперном искусстве XIX в. - народно-героическому и легендарно-сказочному. Оркестровые сочинения М.И. Глинки «Арагонская хота», «Камаринская» оказали огромное влияние на русскую симфоническую классику.

Особое внимание декламационной песне и опере уделял внимание А.С. Даргомыжский (романсы и песни «Титулярный советник», (Старый капрал», опера «Русалка»).

Творчество композиторов и исполнителей первой половины XIX в. подготовило основу для возникновения в конце 50-х гг. Русского музыкального общества, а затем и «могучей кучки», творческого союза выдающихся композиторов: М.А. Балакирева. А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, Ц.А. Кюи. Девизом союза стали слова М.П. Мусоргского: «К новым берегам!», которые символизировали стремление к новаторству, поиску, использованию не только богатого европейского опыта, но и главным образом традиций народной музыки.

Театр. Для театральной жизни России характерно существование различных видов театров: 1) крепостные - принадлежащие русским аристократическим фамилиям (Шереметьевым, Апраксиным, Юсуповым и др.); 2) государственные - Александрийский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве; 3) частные - «развлечение и польза», «Московский художественный общедоступный театр», «Свободный театр» и др.

В театре XIX в. господствовал классицизм и сентиментализм. Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведения европейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популярен был Н.В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Успехом пользовались сатирические комедии Д.И. Фонвизина, И.А. Крылова. В 30-40-е годы XIX в. под влиянием отечественной литературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции. Крупным событием культурной жизни стала постановка пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор».

57

Талантливые артисты – В.А. Каратыгин, П.С. Мочалов, Е.С. Семенова, М.С. Щепкин, М.Н. Ермолова, АЛ. Ленский, М.Г. Савина, В.Н. Комиссаржевская, К.А. Варламов и др. закладывали основы русской театральной жизни.

Лекция 8 КУЛЬТУРА ПОРЕФОРМЕННОГО ВРЕМЕНИ.

ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX в. 1. Образование и наука. 2. Литература. 3. Архитектура и скульптура. 4. Живопись.

1. Образование и наука. К концу 50-х гг. всего 6% населения России умели читать и писать. Ситуация стала

меняться к лучшему после 1864 г., когда было принято «Положение о начальных народных училищах». Хотя оно и не создало преемственности между начальной и средней школой, но отчасти решило задачу обучения детей «полезным знаниям». В те же голы открылись учительские семинарии (педагогические училища), получили распространение трехгодичные земские школы, крестьянские школы грамотности. К сожалению, в деле образования либеральный дух царил недолго. После выстрела Д.В. Каракозова в 1866 г. пост министра народного просвещения занял Д.А. Толстой, который начал борьбу с реформами своего предшественника А.В. Головина.

Новый министр ввел институт инспекторов народных училищ с полицейскими функциям, поставил во главе Советов училищ предводителей дворянства, многие из которых не имели ничего общего с педагогикой. В начальных школах по-прежнему видели только специальные учреждения для крестьян. Они не имели связи со средними школами. Земским школам противопоставили церковно-приходские, на развитие которых с 1884 г. отпускались значительные бюджетные средства.

Средним звеном образования считались семилетние гимназии и прогимназии двух типов: классические и реальные. Они давали общее образование и готовили учащихся к поступлению в университеты или другие высшие учебные заведения. Д.А. Толстой постарался придать гимназиям («классический» характер, насаждая в них преподавание древних языков и древней истории вместо естественных наук. Эти гимназии трудно назвать и гуманитарными учреждениями, так как преподавание русской словесности, новой истории, философии было в них сокращено. Основа концепции: отвлечь учащихся от насущных общественно-политических проблем, сформировать у них официально-религиозное мировоззрение.

В 70-е гг. исключение учащихся из гимназий достигло особого масштаба. Исключили до 60% детей. Вершиной борьбы «верхов» за умы молодежи стал приказ, принятые в 1887 г. и получивший название циркуляра «о кухаркиных детях». Он предписывал начальникам гимназий и прогимназий принимать в свои учебные заведения «только таких детей, которые находятся на попечении лиц, представляющих... ручательство в правильном над ними домашнем надзоре и в предоставлении необходимых удобств». Формулировка оставляла место для широкого толкования и лишала среднего образования большое количество детей.

Во второй половине XIX в. продолжала расширяться сеть высших учебных заведений. В 1865 г. в Новороссийский университет был преобразован Ришельевский лицей в Одессе, а в 1888 г. открыт университет в Томске. В 60-70-е гг. приняли первых студентов почти 60 новых высших учебных заведений, среди них Петербургский технологический и Горный институты, Московское высшее техническое училище, Петровско-Разумовская сельскохозяйственная академия, консерватории в Петербурге и Москве.

58

В политике правительства по отношению к образованию имели место противоречивые тенденции. С одной стороны, многие государственные деятели осознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. С другой стороны, опасались распространения нежелательных идей. Система образования находилась под постоянным контролем государства. Программы образовательных учреждений наполнялись религиозным содержанием и принципами, воспитывавшими монархические чувства.

Во второй половине XIX в. русскую науку прославили имена С.В. Ковалевской (математика), Д.И. Менделеева, Н.Н. Зенина, A.M. Бутлерова (химия), А.Г. Столетова, П.Н. Лебедева, А.С. Попова (физика), К.А. Тимирязева (биология), А.Ф. Можайского. Н.Е. Жуковского. К.З. Циолковского (самолетостроение и космонавтика). Были получены первые патенты на самолет, передана первая радиограмма, изобретена система электронного воспроизведения изображения, открыта периодическая система химических элементов, обоснована мутационная теория эволюции, оживлено изолированное сердце человека через 20 часов после его остановки, доказан эффект давления света на твердые тела, обоснована гипотеза о существовании других населенных миров.

П.П. Семенов Тян-Шанский, руководитель Русского императорского географического общества, первым из европейцев исследовал Тянь-Шань, организовал в 1870-1885 гг. ряд экспедиций в Центральную Азию (под руководством Н.М. Пржевальского), в Новую Гвинею (Н.Н. Миклухо-Маклай).

Этот период стал временем расцвета научных обществ, которые пропагандировали успехи наук, добивались выделения средств на их развитие, давали возможность ученым общаться друг с другом, координировали их работу, позволяли сосредоточить внимание на изучении важнейших вопросов и проведении совместных исследований. Велика роль Русского химического общества. Общества русских врачей. Русского астрономического общества. Математических обществ в Москве, Харькове, Казани. Работали открытые ранее Московское общество исследователей природы. Минералогическое общества. Русское географическое общество.

В 1866 г. в Петербурге открылось Русское историческое общество, а через год начато издание его сборников. Стали издаваться научные журналы - «Русский архив», «Русская старина», «Исторический вестник». «Древняя и новая Россия».

Тщательный сбор источников, интерес к истории своего народа и государства были характерны для К.Д. Кавелина, Т.Н. Погодина Т.Н. Грановского, Н.Г. Устрялова и др. Важное значение для исторической науки имели созданная С.М. Соловьевым 29-томная «История России с древнейших времен», «История России в жизнеописаниях ее важнейших деятелей» НЛ. Костомарова, многочисленные работы В.О. Ключевского. Значительными были работы русских этнографов - Н.Н. Миклухо-Маклая, Н.М. Пржи вальского и востоковедов - В.П. Васильева, B.C. Голенищева.

Важные проблемы обсуждались в русской экономической литературе. В работах государственного деятеля адмирала Н.С. Мордвинова, декабриста Н.И. Тургенева, славянофила Ю.Ф. Самарина анализировались перспективы отказа России от устаревших отношений в экономике, постепенного приобщения к европейским достижениям. Они отвергали представление о русском крестьянине как о неповоротливом и нерадивом хозяине. Продолжало свою деятельность Вольное экономическое общество, старавшееся помочь помещикам и владельцам мануфактур практическими советами.

Появились оригинальные научные работы философов: С.С. Гогоцкого «Философский лексикон», Н.М. Страхова «Мир как единое целое» и др. Крупный вклад в изучение русского языка внес филолог ИЛ. Срезневский.

2. Литература. Характерной чертой русской литературы второй половины XIX в. явилась

59

демократизация художественного сознания, чему способствовали появление в общественно-политической и культурной сферах разночинной интеллигенции и размах общественного движения. Писатели 60-70-х гг. XIX в. рассматривали литературную деятельность не как профессию или работу, обеспечивающие существование, а как гражданское служение. Литература этого периода преследовала вполне определенную цель – силой высказанных мыслей преобразовать жизнь России. Это предопределило частое обращение к жанру публицистики, как более воздействующему на читателей. Обострение политических конфликтов, развитие общественной жизни, изменения, произошедшие в быту и сознании людей, требовали от писателей не простого изображения каких-либо событий, а объяснения сложных явлений бытия. Литературе придавалось значение своего рода «учебника жизни».

Во второй половине XIX в. натуральная школа переродилась в критический реализм, имеющий социально-обличительный характер. Основные черты стиля – обостренное внимание к российской действительности, обличение социальной несправедливости, народолюбие и гуманизм, аналитический подход к реальности, широкомасштабность художественного мышления, когда человеческая индивидуальность рассматривается на фоне общенародной жизни («Война и мир» Л.Н. Толстого), интерес к герою, олицетворяющего дух эпохи и размышляющего о себе и важнейших проблемах страны. Главный герой – наружно непривлекательный человек, но наделенный высоким духовным потенциалом. Представители критического реализма в литературе – Ф.М. Достоевский, Николай Алексеевич Некрасов, Александр Николаевич Островский, Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин.

Наряду с социально-критическим направлением в русской реалистической литературе в конце 50 - начале 60-х гг. XIX в. появляется новое направление, тяготеющее к морально-этическим проблемам – так называемая «теория чистого искусства» или «искусство ради искусства» (И. Анненков, Григорович, Фет, Тютчев, А.К. Толстой). Последователи «чистого искусства» отказывались от воспроизведения наболевших вопросов, остро критического анализа социально-политической обстановки, от политической тенденциозности. Они выступали против «поучительности» литературы. В качестве предмета искусства, и особенно поэзии, признавалась красота жизни, вечные духовные идеалы, мир природы и высоких чувств человека.

В начале 1880-х гг. ушли из жизни Тургенев и Достоевский, отошел от литературного творчества Гончаров. Произошел коренной перелом в литературе, связанная с появлением новой плеяды писателей – Всеволод Михайлович Гаршин (1855-1888), В.Г. Короленко, А.П. Чехов. Реалистическое направление оставалось господствующим, но с начала 1880-х гг. ряд крупных мастеров обнаруживают стремление к поиску новых выразительных средств, что приводило к употреблению символов, аллегорических концовок повествования, введения в реалистический текст фактических или философских сюжетов. Например, для творчества Гаршина характерно переплетение реального и сказочного: в сказке-аллегории «Attalea princeps» рассказывалось о прекрасной пальме, которую привезли со знойной родине и заключили в теплицу. Пальма, тоскуя по солнцу, не могла привыкнуть к своей стеклянной тюрьме. В конце-концов она решила освободиться и пробить стеклянный купол: «Была глухая осень… Моросил мелкий дождик пополам со снегом, ветер низко гнал серые клочковатые тучи... И Attalea princeps поняла, что для нее все кончено. Она застывала. Только-то, – подумала она. – И это все, из-за чего я томилась и страдала так долго? И этого-то достигнуть было для меня высочайшей целью?». Многие писатели (Салтыков-Щедрин, например) восприняли эту сказку как отрицание революционного подвига, его ценности.

Определяющей задачей передовой русской литературы в конце XIX в. становится активная борьба за утраченные нравственные ценности, утраченные в результате

60

«обуржуазивания» русской жизни. Например, Чехов прежде всего выделял тему моральной значимости богатства. В своих рассказах («Случай из практики», «Бабье царство», «В овраге» и др.) писатель рассказывал о бессмыслице наживы, о губительной силе собственности. Причем нередко эта губительная сила обращается против самих собственников – герои Чехова сходят с ума (купец Цыбулькин в рассказе «В овраге»), попадают в тюрьму (сын купца - Анисим), живут в изоляции от общества (наследница подмосковной фабрики Ляликова).

Активизация общественной мысли отразилась в появлении нового героя в литературных произведениях второй половины XIX в. – появляются типы «прозревших» людей. Человек из дня в день воспринимал будничную пошлость, неправду, зло как нечто привычное, жизненное и понятное. Перелом заключается в том, что человек вдруг осознает, что это не жизнь, а ее искажение, что привычные ему отношения не норма, а отклонение от нормы. Открытие этого приносит страдание, своего рода недуг – «болезнь совести и мысли». Пример – герой повести Чехова «Учитель словесности» Никитин, который заметил, что с ним творится что-то странное. Между тем жизнь его протекала вполне благополучно: он был хорошо устроен, выгодно и по любви женат, окружающие относились к нему доброжелательно. Тем не менее, все чаще он стал ощущать смутную неудовлетворенность жизнью. Все, что недавно радовало, стало раздражать. Он признавался себе, что к учительской деятельности призвания не имеет, с педагогикой не знаком, обращаться с детьми не умеет, что он только «ловко обманывает всех, делая вид, что у него, слава богу, все идет хорошо. Эти новые мысли пугали его... под утро он уже смеялся над своей нервностью и называл себя бабой, но для него было ясно, что покой потерян, вероятно, навсегда и что в двухэтажном неоштукатуренном доме счастье для него уже невозможно». А через несколько дней он записывал в дневнике: «Где я, боже мой? Меня окружает пошлость и пошлость. Скучные ничтожные люди, горшочки со сметаной, кувшины с молоком, тараканы, глупые женщины... Нет ничего страшнее, оскорбительнее, тоскливее пошлости. Бежать отсюда, бежать сегодня же, иначе я сойду с ума!».

Герой повести «Крыжовник», посетивший своего брата в приобретенном тем имении, с изумлением наблюдал произошедшую метаморфозу. Бедняга-чиновник, ценой долгих лишений скопивший деньги на покупку небольшого поместья, теперь превратился в настоящего барина, «кушал много, в бане мылся, полнел уже судился с обществом и обоими заводами...». В именье собака, попавшаяся навстречу гостю, была «толстая, похожая на свинью». Вышедшая из кухни кухарка то же - свинья. А счастливый обладатель поместья с садом и крыжовником, о котором столько мечтал, постаревший и обрюзгший, напоминал то же животное: «щеки, нос и губы тянутся вперед - того и гляди хрюкнет. Все тихо, спокойно, и протестует одна только немая статистика: столько-то с ума сошло, столько-то ведер выпито, столько детей погибло от недоедания...

При всем разнообразии творческих подходов и методов писателей второй половины XIX в. их объединяла ориентация на нравственное воздействие произведений, на то, что литература может способствовать общественному прогрессу. Отсюда та страстность и проповедничество русской беллетристики, которые удивляли европейских писателей.

3. Архитектура и скульптура. В системе пластических искусств архитектура, подобно скульптуре, не имела

широких возможностей, чтобы более гибко и многогранно, как это имело место в литературе и живописи, отвечать запросам времени, обозначать перемены в быстро меняющемся общественном мире XIX в. Во второй половине столетия происходило разрушение прежнего ансамблевого мышления, начавшееся еще в 30-е гг. Новый стиль -

61

русско-византийский - долгое время рассматривался как эпоха господства эклектики (греч. выбирающий), глубокого кризиса в архитектуре. В современной искусствоведческой науке происходит поворот к новой оценке эклектики как художественного стиля, делается попытка рассмотреть ее в общей перспективе движения пластических искусств.

Во второй половине XIX в. окончательно утверждаются новые архитектурные «жанры», связанные с социальными изменениями в обществе, развитием инфраструктуры городского хозяйства, новыми формами торговли, средств связи и транспорта, изменениями в культурной жизни. Необходимыми сооружениями в городах становились вокзалы, строившиеся часто по определенному стереотипу. Широкое распространение получили выставочные сооружения в связи с архитектурным «выставочным бумом», переживаемым Россией наряду с другими европейскими странами. Павильоны, построенные в «русском стиле», украшали Политехническую выставку в Москве в 1872 г., Всемирную выставку в Париже в 1878 г. Известными мастерами русско-византийского стиля в 70-х гг. были В.А. Гартман и И.П. Рапет.

Особенностью градостроительства второй половины XIX в. было сооружение общественных зданий с определенной функциональной целью: театры, музеи, учебные заведения, больницы и т.д. Так, специально для театра были построены здания в Рыбинске (1877), Нижнем Новгороде (1896), перестроен Мариинский театр в Петербурге. В Москве в 70-80-е гг. в центре были сооружены здания для Политехнического и Исторического музеев (архитекторы И.А. Монигетти и В.О. Шервуд). По проекту Р. И. Клейна было выстроено известное ныне здание на Волхонке (1898-1912) - Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Во второй половине XIX в. в церковном зодчестве не было заметных достижений. В этом архитектурном «жанре» продолжались традиции К.А. Тона. В 80-е гг. было завершено строительство храма Христа Спасителя, ставшего образцом для подражания. Другим «образцовым» церковным сооружением была церковь Воскресения в Петербурге, построенная на месте убийства Александра II (архитектор А.А. Парланд, 1883-1907).

В гражданском строительстве на смену стилевым ансамблевым постройкам пришло строительство доходных домов, очень разных по художественному оформлению.

Архитектура 60-90-х гг. с ее господством эклектики, отсутствием монументального стилевого единства, тем не менее решала важные задачи градостроительства. Как пишет историк архитектуры Е.А. Борисова, «архитектура эклектики была словно призвана к тому, чтобы связать, «сцементировать» застройку разных эпох, заполнить все пустоты, все свободные пространства, оформить динамичную, постоянно меняющуюся городскую среду». В такой градостроительной функции эклектика приближалась к стилю модерн. К архитекторам, которые начинали работать в этой новой манере, принадлежал В.М. Васнецов, по проектам которого были построены особняк Цветкова в Москве (1897), церковь в Абрамцеве (1882).

Скульптура второй половины XIX в. в отличие от живописи не имела особых успехов. Основным направлением в ее развитии было стремление преодолеть каноны предшествующего стиля - классического монументализма и обрести черты реалистического искусства. Известное развитие получила жанровая скульптура (Ф.Ф. Каменский. «Первый шаг», 1872 и «Вдова с ребенком», 1868; М.А. Чижов. «Игра в жмурки», 1872 и «Крестьянин в беде», 1872).

Самым крупным скульптором второй половины XIX в. был М.М. Антокольский, близкий по своим эстетическим воззрениями к передвижникам. Наиболее значительными его произведениями были «Иван Грозный» (1871), «Петр Первый» (1872), «Христос перед народом» (1874), «Нестор-летописец» (1889). Однако Антокольский, создавая серию исторических портретов, оказался в известной степени изолированным от основных направлений развития русской скульптуры и не стал зачинателем новых направлений в ее развитии.

62

Монументальная скульптура, как и в предшествующий период, продолжала сохранять характер мемориалов-памятников, устанавливаемых в честь знаменательных исторических событий, в память о замечательных людях России. Наиболее известными скульпторами, работавшими в этой области, были М.О. Микешин и А.М. Опекушин.

4. Живопись. В развитии изобразительного искусства пореформенное время было чрезвычайно

напряженным и плодотворным. В этот период развернулась активная борьба за реализм в искусстве, против консерватизма академических устоев, возникло объединение художников-передвижников, сплотившее новые прогрессивные силы русского национальною искусства. Тема России, судьба человека волновали художников и определяли направление их творчества.

Академия художеств продолжала в 60-е гг. оставаться основным центром идейно-художественной жизни. Но в ее стенах происходили перемены. Чаще задавались сюжеты из русской истории, некоторые исторические темы по своему характеру приближались к современности. Одним из первых к сюжету из отечественной истории обратился К.Д. Флавицкий («Княжна Тараканова», 1864). Развитие исторической картины в 60-е гг., постепенное освобождение этого жанра от академических канонов и усиление реалистических черт связано с именем В.Г. Шварца («Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», 1868). При всем этом Академия оставалась «феодальной крепостью» искусства. Выпускники ее должны были следовать требованиям руководства при написании дипломных работ: ежегодно назначались обязательные темы, как правило, на библейские сюжеты.

С этим обстоятельством связано одно из самых значительных событий русской художественной жизни второй половины XIX в., так называемый «бунт 14» в Петербургской академии художеств в ноябре 1863 г. Он стал фактом и общественной жизни 60-х гг. Группа выпускников во главе с И.Н. Крамским отказалась писать дипломную работу на обязательную тему - в данном случае это был сюжет из скандинавской мифологии «Пир в Валгалле». Отказ писать картину на заданную тему был открытым вызовом академическому начальству. 14 выпускников заявили о своем досрочном выходе из Академии и были уволены с аттестатами учителей рисования. Они образовали «Артель художников», снимали общую квартиру, работали в основном в области бытового жанра. Эта артель, как и многие другие подобные объединения, возникла под влиянием Чернышевского и прежде всего его романа «Что делать?». Так впервые произошел открытый разрыв с официальным академическим искусством. Это положило начало направлению в русской живописи, эстетика которого и идейно-художественные принципы противостояли академизму.

Искусство первого пореформенного десятилетия в его наиболее значительных проявлениях было искусством отрицания. Сближение искусства с жизнью, с современными ее проблемами находило отражение в социально-бытовом жанре, ведущем в живописи 60-х гг. Наиболее созвучно общественной атмосфере этого времени было творчество В.Г. Перова, выпускника Московского училища живописи. Гражданское звучание и социальное обличительство характерны для большинства его картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861; «Проводы покойника», 1865; «Тройка», 1866; «Последний кабак у заставы», 1868).

Идейно-художественное движение 60-х гг. подготовило почву для возникновения Товарищества передвижных художественных выставок (1871). Мысль о его организации возникла в 1865 г., когда по инициативе Крамского в Нижнем Новгороде была представлена выставка картин «Артели художников», имевшая успех. В уставе Товарищества четко была определена связь искусства с запросами жизни, подчеркивалась необходимость распространения произведений искусства. С этой целью во всех городах империи устраивались передвижные художественные выставки «в видах доставления

63

жителям провинции возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами». Товарищество обеспечивало каждому своему члену право выставлять и продавать картины и получать доходы от выставок, за посещение которых взималась плата. Художник, таким образом, вступал в непосредственные отношения с публикой, и от ее симпатий и антипатий зависели и его благосостояние, и его известность.

Передвижничество - ведущее направление в искусстве второй половины XIX в., идейно противостоявшее академизму. Программность творчества передвижников определяли гражданственность, осознание общественных проблем своего времени, интерес к облику современника.

Работая в разных жанрах (пейзаж, портрет, историческая живопись, бытовой жанр), художники-передвижники внесли в каждый из них новые, существенно важные черты. Большое место они уделяли крестьянской теме, впервые на их полотнах были запечатлены образы прогрессивной интеллигенции, рабочих (Н.А, Ярошенко. «Кочегар», 1878, «Всюду жизнь», 1888). Излюбленной темой передвижников была родная природа. Художники сумели раскрыть ее внутреннюю гармонию, удивительную красоту полей и перелесков, уходящей в даль дороги, неба перед грозой, В их работах есть и романтическая одухотворенность, и философское осмысление бытия (Ф.А.Васильев. «Оттепель», 1871, «Мокрый луг», 1872; И.И. Шишкин. «Сосновый бор», 1872, «Рожь», 1878. «Лесные дали», 1884; И.И.Левитан. «Март», 1885, «Владимирка», 1892, «Над вечным покоем», 1894). Картина А.К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871), показанная на первой выставке передвижников, была признана современниками образцом пейзажной живописи, в которой великолепно передано настроение наступающей весны, обновления природы.

Отличительной особенностью портрета передвижников был глубокий психологизм. Их картины передавали социальный портрет эпохи, который «представлял лиц, дорогих нации, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» (И. Е. Репин). Портрет, в развитии которого в этот период были достигнуты огромные успехи, стал важнейшим смыслообразующим фактором русской художественной культуры XIX в. В прямом и переносном смысле он являлся документом эпохи. Вершиной мастерства в этом жанре были портреты Островского (1871) и Достоевского (1872) кисти Перова, Л.Н.Толстого, исполненный Крамским (1873), и Мусоргского, созданный Репиным (1881).

Реальные сдвиги в общественно-экономическом развитии страны в 70-80-е гг. привели к появлению более сложных форм общественного сознания, к более глубокому пониманию сущности критического реализма как художественного метода. Широкое признание в 70-е гг. получает тезис Чернышевского «прекрасное есть жизнь», что находит отражение в творчестве передвижников, в частности И.Е. Репина. Новое, не известное искусству 60-х гг. отношение к народу он показал в картине «Бурлаки на Волге» (1873). Художник утверждал скрытую в народе силу, видел в бурлаках могучие, самобытные характеры. Успешно работая в области портретного жанра, он создал серию блистательных образов - людей эпохи.

Идейная атмосфера 80-х гг. отразилась на судьбах русского искусства и литературы. Многие деятели культуры постепенно отходили от острой обличительное. Внимание писателей, художников, композиторов все больше стали привлекать общечеловеческие, философско-обобщенные, нравственно-психологические проблемы.

Передвижничество, связанное с идеями народничества, также теряло острую социальную направленность. Художники 80-х - начала 90-х гг., как правило, не стремились к раскрытию конфликтов, не поднимались до широких идейных обобщений, хотя в творчестве некоторых из них (С.В. Иванов, С.А. Коровин) социальная тема сохранялась. Бытовой жанр уступил в этот период первенство портрету, пейзажу, исторической живописи, которые в большей степени несли в себе позитивное, общечеловеческое начало. Эти новые черты были присущи творчеству В.А. Серова, который в 80-е гг. впервые заявил о себе как художник («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888).

64

Художники-передвижники неоднократно обращались к исторической тематике. Их волновала тема России. В качестве сюжетов они использовали реальные события из отечественной истории, стремились передать время, характер исторических персонажей. Передвижникам было свойственно изображение переломных моментов в русской истории. Они по-новому трактовали исторические сюжеты, показывали отечественную историю через психологию отдельной, как правило выдающейся личности (Н.Н. Ге. «Петр I допрашивает царевича Алексея», 1871; И.Е. Репин. «Иван Грозный и сын его Иван», 1885).

Основные достижения исторической живописи этого времени связаны с творчеством В.И. Сурикова. Его интересовали в русской истории социально-политические и духовные конфликты («Утро стрелецкой казни», 1881; «Боярыня Морозова», 1887 и др.). Суриковская трактовка этих тем была следствием новых представлений об историческом процессе и месте в нем народных масс, которые отличали общественную мысль и литературу эпохи разночинца.

Лекция 9

РУССКАЯ КУЛЬТУРА НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВВ. (с конца XIX в. до 1917 г.)

1. Общая характеристика периода. 2. Образование и наука. 3. Литература. 4. Архитектура. 5. Живопись. 6. Музыка, театр и кино.

1. Общая характеристика периода. Культура России конца XIX - начала XX века имела основу в художественных

традициях, эстетических и моральных идеалах «золотого века». С особой силой в творчестве, как и в сложной социальной жизни, заявило о себе чувство личности в человеке, его достоинстве и ценности. Оно проявлялось в самых противоречивых и многообразных отношениях - к истории, религии, революции и её различным силам, к природе, к структуре самой личности в ее важнейших аспектах - личность и свобода, личность и народ, личность и культура, позиция интеллигенции, личность интеллигента, его одиночество и раздвоение. В России оформился особый историко-художественный период, который его современники назвали «серебряным веком» (в сравнении с «золотым») русской культуры.

У исследователей нет единого мнения о хронологических рамках «серебряного века». Тем не менее, его началом правомерно считают знаменитую речь Ф.М. Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), а концом - речь А.А. Блока «О назначении поэта» (1921), тоже посвященную «сыну гармонии». Две активно действующие тенденции, связанные с именем Пушкина и Достоевского, заявляют о себе как о культуре «серебряного века», так и всего нынешнего - гармоническая и трагедийная.

Россия переживала в тот период времени невероятно интенсивный интеллектуальный подъем, в первую очередь - философии и поэзии, по мнению Н.А. Бердяева, «русский культурный ренессанс». Ему принадлежит и другое определение этого периода - «серебряный век». Это - не столько хронологический период и тем более не сумма философских, литературно-эстетических, искусствоведческих и общественно-политических течений, школ или направлений, сколько образ мышления художника, его миропонимание.

Неповторимость «серебряного века» проявляется в «пограничности» сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который одним представлялся

65

закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим - выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот. «Мы - дети страшных лет России - забыть не в силах ничего», - скажет о себе и своих современниках А.А. Блок.

Духовная жизнь России этого периода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желанием воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, рожденные человеческой культурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальная установка на «новизну» (появляется понятие «модерн», «модернизм»). В то же время в политике правительства по отношению к культуре прослежиались две тенденции. С одной стороны, обеспечение удовлетворения социокультурных потребностей государства. Около 10% государственного бюджета тратилось на культурные нужды, медицинскую помощь и социальное призрение. С другой стороны, формирование общественного сознания в духе теории «официальной народности», ограничение демократизации образования, усиление цензуры и влияния церкви на общество.

В этих условиях размежевание творческих сил способствовало расколу художественного мира на два полярных сознания, основанных на альтернативном восприятии эпохи «канунов и надежд». В самом общем плане их можно рассматривать как приверженность к духовному наследию прошлого или его отрицание. Экстенсивный в своих глобальных исканиях, «серебряный век» был интенсивным в творческом содержании. Художникам во всех сферах искусства было тесно в рамках установленных классических правил. Активный поиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Наряду с реализмом, господствующим мировоззрением и стилем в искусстве рубежа веков стал символизм - новая форма романтизма.

«Серебряный век» - явление сложное, неоднозначное и противоречивое. Но «кризис» в данном случае - не «упадок», «провал» или «тупик» в обыденном смысле слова, а свидетельство интенсивных поисков новых путей, могучий ускоритель общественной жизни, генератор духовных сил. Быть может, в этом - самый весомый вклад России в мировую культуру.

2. Система образования и наука. В конце XIX - начале XX вв. большинство населения России оставалось

неграмотным, особенно крестьяне. Однако развитие капитализма требовало грамотных и профессионально подготовленных людей. Царское правительство было вынуждено пойти на некоторые уступки требованиям о расширении народного образования. Если к 1860 г. (по данным переписи) было грамотным всего около 6% населения, то к 1897 г. уже более 21% населения умело читать (среди женщин число грамотных было ниже - 13%).

В 80-90-е годы возросло количество воскресных школ, которые много делали для распространения образования среди городского населения. Основным звеном начального образования были государственные, земские и церковно-приходские школы. В них в течение 2-3 лет обучали письму, чтению, счету, закону Божьему.

Средними учебными заведениями оставались гимназии, реальные и коммерческие училища, причем в университет можно было поступить только из гимназии. Государственных гимназий (мужских и женских) функционировало очень мало. Высокая плата за обучение в частных гимназиях делала образование недоступным для широких масс населения. С 1896 г. на средства торговой и промышленной буржуазии стали создаваться коммерческие училища.

После подавления революции 1905 -1907 гг. министр народного просвещения А.Н.

66

Шварц (1908-1910), а затем Л.А. Кассо (1910-1914) провели ряд реакционных мероприятий: отменили университетскую автономию, запретили прием женщин-вольнослушательниц в высшие учебные заведения. На преподавателей составлялись политические характеристики, запрещалось все прогрессивное в образовании, исключались студенты, закрывались важнейшие кафедры, многие учителя подверглись увольнению.

Развитию культуры способствовали разнообразные средства просвещения и самообразования. В Москве были открыты Исторический и Политехнический музеи. Третьяковская галерея, в Петербурге - Русский музей. Возросло число общественных и частных библиотек. Освобождение (в ходе революции 1905 г.) печати от предварительной цензуры способствовало увеличению численности газет и росту численности их тиражей (если в конце XIX в. существовало 105 ежедневных газет, то в 1912 г. издавалась 1131 газета на 24 языках). Крупнейшие издательства И.Д. Сытина, А.С. Суворина, «Знание», выпускавшие дешевые издания, сыграли большую роль в просвещении.

Наука. Конец XIX - начало XX вв. - период выдающихся открытий в русской науке. Крупными успехами было отмечено развитие биологии и медицины. Выдающийся эмбриолог, микробиолог и патолог И.И. Мечников явился основоположником новой отрасли знания - сравнительной эмбриологии и учения о фагоцитозе («пожирающих клетках»). Его труды (совместно с П. Эрлихом) в 1908 г, были отмечены Нобелевской премией. И.М. Сеченов стал основоположником русской физиологической школы и естественнонаучного направления в психологии, положил начало научному исследованию нервной деятельности человека. Его учение об условных рефлексах получило свое продолжение в трудах великого физиолога И.Л. Павлова. Он создал подтвержденное опытами учение о высшей нервной деятельности, разработал современные представления о процессах пищеварения и кровообращения, в 1904 г. за огромный вклад в мировую науку ему была присуждена Нобелевская премия.

Крупнейшим представителем российской науки был К.А. Тимирязев. Он исследовал явление фотосинтеза - процесса превращения неорганических веществ в органические в зеленом листе растения под воздействием солнечных лучей, доказав применимость закона сохранения энергии к органическому миру. И.В. Мичурин работал в области пчеловодства. Методом гибридизации он создал большое количество новых сортов плодово-ягодных сельскохозяйственных культур.

Труды В.И. Вернадского способствовали появлению новых направлений в геохимии, биохимии, радиологии и разработке современных экологических представлений.

Создатель современного генетического почвоведения В.В. Докучаев изучил почвенный покров России. Его труд «Русский чернозем», признанный в мировой науке, содержит научную классификацию почв и систему их естественных типов. Важные исследования в геологии севера России, Урала и Кавказа были проведены А.П. Карпинским и А.Л. Иностранцевым.

Продолжали исследования малоизвестных регионов земли русские географы. Во время путешествий П.П. Семенова-Тян-Шанского, Н.М. Пржевальского, Н.Н. Миклухо-Маклая, B.К. Козлова и других исследователей были созданы карты Индонезии, Филиппин, Эфиопии, Тибета и др., собраны богатейшие биологические и этнографические коллекции. Океанограф вице-адмирал С.О. Макаров, совершив два кругосветных плавания, дал систематическое описание Черного, Мраморного и Северного морей. Г.Л. Седов продолжил изучение Арктики, начатое экспедициями Э.В. Толля и А.Л. Колчака.

Открытия ученых в физике и механике также приобрели мировую известность. В 1895 г. А.С. Попов сообщил об изобретении им прибора для приема и регистрации электромагнитных сигналов и продемонстрировал работу радиоприемника.

67

Переворот в электрическом освещении произвели открытия П.Н. Яблочкова (дуговая лампа) и А.Н. Лодыгина (лампа накаливания). П.Н. Лебедев подтвердил электромагнитную природу света, измерил его давление на твердое тело и газы.

Основателями российского самолетостроения являются Н.Е. Жуковский и И.И. Сикорский. В 1916 г. вышла книга Н.Е. Жуковского «Теоретические основы воздухоплавания», в которой были изложены законы аэродинамики. По проекту И.И. Сикорского в 1913 г. построен первый в мире самолет-биплан, т.е. имеющий два крыла (две несущие поверхности), расположенные на некотором расстоянии друг от друга.

К.Э. Циолковский всю свою жизнь посвятил работе над тремя проблемами: строительство большого управляемого цельнометаллического дирижабля, создание самолета и проектирование ракет для межпланетных сообщений. Научные открытия и исследования Циолковского на многие годы опередили подобные исследования за рубежом и легли в основу советской космонавтики.

Продолжается развитие российского обществоведения. Начало XX века отмечено появлением ряда философских работ, авторы которых – С.М. Булгаков, Н.А. Бердяев, Е.Н. Трубецкой, П.Б. Струве, Л.И. Шестов, СЛ. Франк и др. стремились осмыслить исторический путь и будущее России. С 1909 г. Бердяевым, Булгаковым, Струве, Франком и др. стал издаваться сборник статей о русской интеллигенции «Вехи». Радикальное направление общественной мысли связано с работами русских марксистов - Г.В. Плеханова, В.И. Ульянова-Ленина. Значительный вклад в историю отечественной философии внесли представители религиозного направления российской философской мысли - B.C. Соловьев. С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, В.В. Розанов, Е.Н. Трубецкой, ПА. Флоренский и др.

Развитие русской исторической науки было продолжено В.О. Ключевским («Курс русской истории»), П.Н. Милюковым («Очерки по истории русской культуры»), Н.Л. Данилевским («Россия и Европа»).

3. Литература. В художественной литературе сосуществовали две главные тенденции того

времени: реалистическая и авангардистская. Традиции критического реализма - гуманизм, народность и гражданственность -

развивали И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров, М.Е. Салтыков-Щедрин, В.Г. Короленко, А.П. Чехов, И.А. Бунин, А.И. Куприн, А.М. Горький, Л.Н. Толстой и др.

Авангардистское направление, связанное с отходом от устоявшихся норм и поиском новых художественных решений, представлено творчеством символистов, футуристов и акмеистов.

Символизм (фр. symbolism, греч. symbolon - знак, символ) - художественное течение и философско-эстетическая концепция конца XIX - начала XX века. Проникнуто мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь новые высшие ценности с помощью символов, иносказаний, обобщений. Зародившись как литературное направление во Франции в 70-80-е гг., позднее перерос в общеевропейское культурное явление. В России символизм возник в 90-е гг. (Н.М. Минский, Д.С. Мережковский, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Ф.К. Сологуб, 3.Я. Гиппиус), в начале XX века он получил воплощение в творчестве А.Л. Блока, Вяч. И. Иванова, И.Ф. Анненского и др. Символисты полагали, что искусство имеет особую, магическую силу, способную обновить жизнь, мировоззрение и жизнедеятельность людей. Заслугой символизма является обогащение литературы новыми поэтическими формами, выработка новых художественных средств, высокая языковая культура.

Футуризм - одно из авангардистских течений в европейском искусстве, сформировавшееся в Италии. В литературе футуристы призывали к обессмысливанию словесной формы поэзии (деформация слова, «телеграфный язык», разрушение

68

синтаксиса, введение в текст математических и музыкальных знаков и т. п.). В России литературный футуризм возник с выходом альманахов «Садок судей» (1910) и «Пощечина обыкновенному вкусу» (1913). К футуристам принадлежали Д.Д. Бурлюк, В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, Саша Черный - и др. Их поэтический язык - это не обычный, понятный всем, старый и умный, а непонятный, новый и заумный язык («творяне» - творцы, «могатырь» - богатырь, «смехач» - смеющийся человек, «чареса» - чудеса и др.).

Акмеизм (от греч. akme - высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) - течение в русской поэзии начала XX века. Его представители - Я.С. Гумилев, АЛ. Ахматова, О.Э. Мандельштам, МЛ. Кузьмин выступили против символизма, его стремления к «идеальному», многозначности и текучести образов; отстаивали возврат к материальному миру, к употреблению слова в его точном значении. Объединились в «Цех поэтов», вокруг журнала «Аполлон» и издательства «Гиперборей». Они полагали, что в результате ухода от символизма поэзия станет свободной. Однако все записанное ими в манифестах не было выполнено, течение прекратило свое существование.

4. Архитектура. Поиски нового стиля продолжаются и в архитектуре, где в начале XX века оформились

три направления: модерн, неорусский стиль, неоклассицизм. В стиле модерн архитекторы подчиняли внешний вид здания его внутреннему

содержанию. Делались попытки выявить и показать свойства новых строительных материалов - бетона, железа, кафеля, стекла. Художественное решение стиля было связано с эстетикой символизма: линии вялые, прихотливо изогнутые, цвета приглушенные, рисунок деталей усложненный. Крупнейшими представителями стиля модерн стали Ф.О. Шехтель, автор особняка Рябушинского в Москве (ныне дом-музей A.M. Горького), В.Ф. Валъкот, автор гостиницы «Метрополь».

В неорусском стиле использовались элементы готики и мотивы древнерусского зодчества в современной интерпретации (архитектор А.В. Щусев, Казанский вокзал). Иногда неорусский стиль соединялся со стилем модерн (архитектор Ф.О. Шехтель, Ярославский вокзал в Москве).

В строительстве особняков и зданий общественного назначения широко применялся стиль неоклассицизма, воспроизводивший принципы и внешний вид архитектуры начала XIX в. Его рациональность и математическая точность особенно хорошо сочетались с новыми строительными материалами. Монументальность, парадность, строгая симметрия были характерны для Киевского вокзала, здания Музея изобразительных искусств, почтамта (архитектор ИЛ. Рерберг), здания Госбанка (архитектор И.В. Жолтовский).

5. Живопись. В русском изобразительном искусстве сосуществовали противоположные направления:

с одной стороны, реалистическое, продолжавшее традиции академической живописи XIX в. и передвижников; с другой - авангардного направления, обращенного к духовным исканиям.

Реализм получил отражение в творчестве И.Е. Репина («Не ждали», «Царица Софья», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге» и др.), В.И. Сурикова («Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы» и др.) И.И. Левитана («Март», «Вечер на Волге», «Березовая роща») и др.

Реалистические традиции подхватывают молодые художники. Н.А. Касаткин вводит в русскую живопись образы рабочих («Углекопы. Смена», «Шахтер-тяголыцик» и др.). Основной чертой искусства становится повышенный психологизм, глубокий внутренний анализ, особенно ярко проявившийся в портретном творчестве В.А. Серова (портреты Александра III, Николая II, М.И. Ермоловой и др., картины «Девочка с персиками»,

69

«Девушка, освещенная солнцем»), Трагическое мироощущение жизни нашло выражение в творчестве многих

художников на рубеже веков, особенно у М.А. Врубеля, работы которого удивительно близки символистической поэзии. Тема заката жизни связана с образом демона, трагически одинокого, потерпевшего поражение в борьбе с темными силами («Демон поверженный»).

Значительное место в художественной жизни занимала деятельность объединения «Мир искусства», созданного С.П. Дягилевым в 1898 г. (стиль модерн). Порвав с передвижниками, в него вошли В.А. Серов, Б.М. Кустодиев, ФА. Малявин и другие художники-реалисты. Ведущую роль в нем играли молодые петербургские художники А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, М.В. Добужинский и др. Мифологические, библейские сюжеты, былины, русская старина, дворянский XVIII век стали темами их творчества. Искусство рассматривалось как средство выражения индивидуальности художника. Художники стояли на позициях «чистого искусства», где определяющей чертой творчества были поиски эстетического идеала в романтическом прошлом. В 1905 г. многие представители «Мира искусства» приняли активное участие в работе политических сатирических журналов «Жупел», «Адская почта». Большого успеха добились художники в области театрально-декоративной живописи и искусства книги.

Демократические традиции русской пейзажной живописи продолжает "Союз русских художников» - объединение, возникшее в 1903 г. Его члены – И.З. Грабарь, К.Ф. Юон, К.А. Коровин и другие, продолжали линию лирического пейзажа, которая шла от Левитана, осмысливали и прославляли красоту родной природы. Переработав достижения европейского искусства, они создали русский вариант импрессионизма.

Заметное явление русской живописи начала XX в. - авангард, крупнейшими представителями которого были: В. Кандинский, К.С. Малевич, П. Филонов, М.З. Шагал, Р.Р. Фальк. Их творчеству свойственны и трагизм, и одновременно стремление к радости и свету. Выявить импульсивное, подсознательное, проникнуть в сферу, до времени закрытую для подсознания, - одна из целей авангарда.

6. Скульптура. На рубеже XIX-XX вв. оформляются различные направления и в скульптуре.

Реалистические тенденции получили развитие в творчестве A.M. Опекушина (памятник А.С. Пушкину в Москве) и близкого к передвижникам М.М. Антокольского, создавшего галерею скульптурных портретов («Иван Грозный», «Нестор-летописец», «Ермак», «Петр I»). Автором монументальных скульптурных произведений был М.О. Микешин (памятники «Тысячелетие России» в Новгороде, Екатерине Второй в Петербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве). Под влиянием импрессионизма в начале XX в. скульпторы А.С. Голубкина («Железный», «Идущий») и С.Т. Коненков («Ника», «Старичок-полевичок», «Нищая братия») использовали новые пластические формы и световые контрасты.

7. Музыка, театр и кино. Основными центрами музыкальной культуры были консерватории в Москве,

Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также императорский Мариинский и Большой театры, Московская частная опера С.И. Мамонтова (впоследствии - С.И. Зимина). Деятельность русского музыкального общества, основанного в 1859 г. по инициативе Л.Г. Рубинштейна, способствовала популяризации национальной музыки. Пропагандой русских и зарубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкальной школы, открытой в Петербурге в 60-х годах М.Л. Балакиревым и учителем пения Г.Л. Ломакиным.

Развитие музыкального искусства, как и в предыдущие десятилетия, было тесно

70

связано с именами композиторов - членов «Могучей кучки». Свою деятельность продолжали Н.А. Римский-Корсаков, создавший в эти годы «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже», М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи. Начинают свою композиторскую деятельность А.К. Глазунов, С.В. Рахманинов, А.Л. Скрябин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев. В их творчестве национальные традиции сочетаются с активными поисками в области музыкальной формы. В операх М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова развернулся и окреп талант Ф.И. Шаляпина. С 1899 г. Ф.И. Шаляпин стал петь на сцене Большого и Мариинского театров. На сцене театра в начале XX в. блистали такие выдающиеся певцы, как Л.В. Собинов, А.В. Нежданова и др.

Театр. В жизни театра на рубеже XIX-XX вв. продолжалась борьба за демократизацию русской сцены. В императорских театрах спектакли ставились в основном силами иностранных трупп - эффектные балетные выступления и оперы. В то же время русские пьесы, русская музыка часто замалчивались. Так, в Александрийском театре были запрещены к постановке «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, сцену императорских театров покинула В.Ф. Комиссаржевскал. Однако видные деятели русской культуры стремились поддержать традиции русского национального искусства. Особенно сильным было демократическое направление в драматическом театре. К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко был основан Художественный театр, ставший центром культурной жизни Москвы (МХТ). В нем играли О.М. Книппер, В.И. Качалов. И.М. Москвин и др. Основатели театра ставили задачу создания общедоступного театра, провели реформу театрального искусства. Репертуар театра формировался на произведениях русской литературы - А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, A.M. Горького.

Крупным событием в театральной жизни стало открытие театра В.Ф. Комиссаржевской, по своим задачам и репертуару близкого Московскому художественному театру. Талантливыми постановками отличались театр Ф.А. Kopша и некоторые другие частные театры. По-прежнему были сильны позиции демократического искусства в Малом театре.

Кино. На рубеже XIX-XX вв. в России появилось киноискусство. В мае 1896 г. в Петербурге - в саду «Аквариум» и в Москве - в саду «Эрмитаж» состоялась первая демонстрация кинофильма. К 1903 г. относится появление в России первых стационарных кинотеатров: «иллюзионов» и «электротеатров». Первоначально создавались документальные ленты. Активную роль в процессе создания отечественных кинофильмов принимали участие А.О. Дранков и А.Д. Ханжонков. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна», а в 1911 г. - первый полнометражный фильм - «Оборона Севастополя».

Русские меценаты. Огромное значение в поддержке творчества художников, певцов, писателей имела деятельность российских меценатов. Им русская культура обязана и интенсивным собирательством отечественных ценностей. Галереи, выставки, музеи, частные собрания, Третьяковская галерея, музей Бахрушина, Русский музей, Музей изящных искусств были бы невозможны без их настойчивых поисков. Наиболее известными среди них были семейство текстильных фабрикантов Щукиных, в том числе и С.И. Щукин, собиравший коллекцию французской авангардной живописи (Пикассо, Матисс, Гоген и др.), экспонировавшуюся в созданной им галерее новой западной живописи в Москве, а также Морозовы, Рябушинские и другие предприниматели.

Русские меценаты не просто отдавали средства на культуру - это было сотворчество. Так, при участии Мамонтова замысел оперы «Снегурочка» стал реальностью. На его же частной сцене, ставшей настоящей кузницей талантов - композиторов, певцов, актеров, музыкантов, художников-декораторов, была впервые поставлена эта опера.

71

Лекция 10

КУЛЬТУРА В 1917-1920-Х гг. 1. Политика большевиков в области культуры. 2. Изменения в системе образования и науке. 3. Литература. 4. Архитектура и скульптура. 5. Живопись.

1. Политика большевиков в области культуры. Революция 1917г. оказала громадное влияние на судьбу России и все сферы жизни

общества. Последствия революционного переворота в культуре проявились не сразу. Свержение монархии в феврале 1917 г. вызвало духовный подъем, сплотивший общество. Демократические реформы Временного правительства (отмена сословий, религиозных и национальных ограничений, провозглашение гражданских свобод, отделение церкви от государства и др.) открывали дорогу к демократизации культуры. Пробуждение масс к активной творческой жизни отразилось в широком движении художественной самодеятельности: на фабриках и заводах создавались театральные и музыкальные студии, изостудии, литературные кружки. В сентябре 1917 г. был создан центр, координирующий творческие организации пролетариата, Пролеткульт (Пролетарская культура).

Большинство интеллигенции с воодушевлением встретило начало революции, как очистительной бури, которая должна смести все прогнившее и омертвевшее в жизни и в искусстве, и активно включилось в общественную работу. Весной 1917 г. по всей стране проходили съезды учителей, собрания творческой интеллигенции, создавались различные комитеты и комиссии. Союз деятелей искусств, объединивший большинство художников от «правых» до «левых», выдвинул идею созыва Учредительного собрания деятелей искусств, независимого от власти. Ряд организаций, в том числе комиссия М. Горького, занимались вопросами сохранения культурного наследия. Был создан Государственный комитет по народному образованию, в который вошли более ста педагогов и общественных деятелей, включая будущего наркома просвещения первого большевистского правительства А.В. Луначарского. Комитет разработал ряд законопроектов, предусматривавших демократизацию управления учебными заведениями, введение общедоступного обязательного бесплатного начального обучения, создание единой школы, введение нового правописания.

Однако в условиях политического кризиса эти законопроекты не были приняты, как не были решены многие другие проблемы, стоявшие перед страной. Министерство народного просвещения, в котором за восемь месяцев работы сменилось три министра (профессор А.А. Мануйлов, академик С.Ф. Ольденбург, профессор С.С. Салазкин), не играло активной роли в подготовке реформы школы.

Революционные иллюзии большей части интеллигенции развеялись на протяжении 1917 г., нарастало разочарование во Временном правительстве, не оправдавшем возлагавшихся на него надежд. Дальнейшее развитие революции, приведшее к власти большевиков, вызывало негативное отношение к ней большинства интеллигенции. Октябрьский переворот в Петрограде и последовавший разгон Учредительного собрания были восприняты как узурпация власти.

Отказ большей части интеллигенции от профессионального сотрудничества с советской властью в первые месяцы ее существования привел к разрушению системы государственных и общественных органов руководства культурой, и новые органы формировались практически на пустом месте. Была разрушена старая система финансирования. Нарастание экономического кризиса сокращало бюджетные средства,

72

выделяемые на культуру Экономическая экспроприация, проводимая большевиками, подорвала меценатство. В условиях революции и Гражданской войны практически приостановились научные исследования, с большими перебоями работали университеты и школы, боролись за выживание музеи, библиотеки, театры. Разрушалось и нечто более важное, чем отдельные учреждения культуры.

В XX в. в России была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цвета российской научной и художественной интеллигенции. Культура советского периода никогда не была монолитной по сути. Она противоречива как в отдельных своих проявлениях, так и в целом.

В начале XX в. В.И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы отношения коммунистической партии к художественно-творческой деятельности, которые легли в основу культурной политики советского государства. В работе «Партийная организация и партийная литература» (1905 г.) В.И. Ленин показал, сколь несостоятельным, по его мнению, является стремление некоторых творческих людей (речь идет о бурной эпохе кануна русской революции) быть «вне» и «над» классовом борьбой, поскольку «... жить в обществе и быть свободным от общества нельзя. Поэтому основной целью культуры, по мысли В.И. Ленина, является не служение «...пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения «верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность». Таким образом, культура, в частности, такая ее сфера, как искусство, должны стать «частью общепролетарского дела», выражать интересы этого класса, а значит, и общества.

Ленинское понимание классового начала в любых проявлениях культуры стало исходным при дальнейшей теоретической разработке в советской обществоведческой науке. Философская категория «классовая тенденциозность» (или «классовая обусловленность») являлась сущностным моментом при восприятии любого явления культуры. Соотношение этих понятий рассматривалось марксизмом в направлении того, в какой степени пролетариат как революционный класс выразит интересы общества в целом, усвоит, переработает и разовьет «... все, что было ценного в более чем двухтысячелетнем развитии человеческой мысли и культуры». Отсюда следует вывод, что гуманистической в полном смысле этого слова становится та культура, которая порождена классом, борющимся за свое освобождение.

Социалистическое общество, в идеале, было задумано как общество, где должна была сформироваться и новая культура. Совершенные экономические и социально-политические отношения, по мысли классиков марксизма-ленинизма, способствовали бы росту духовной культуры широких народных масс и одновременно повысили бы уровень образования основной части населения, что в сумме способствовало бы решению ключевой задачи – формированию всесторонне развитой личности.

Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным образом изменить ситуацию в сфере духовной культуры. Впервые у культуры должна была появиться возможность в полном и подлинном смысле принадлежать народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов. Однако лидеры резолюции, считая ее пролетарской по сути, сделали вывод о том, что и новая культура, которую станет возводить новое революционное общество, тоже должна быть пролетарской. Вожди революции, в принципе, отказались признать культурную эволюцию, преемственность культурного развития.

Общеизвестно, что для культурного процесса наиболее благоприятным является эволюционный путь. Это связано даже с сущностью самого термина, самого понятия «культура», которое понимается и как «возделывание поколениями вековой земли». И если культуру прошлого не признавать, то тогда все надо начинать сначала, то есть

73

создавать свою новую культуру. В октябре 1917 г. был взят курс, в том числе, и на культурную революцию.

2. Изменения в системе образования и науке. Государственная политика в сфере образования была направлена на решение двух

задач - сделать образование доступным для рабочих и крестьян и перестроить его на новых идеологических основах. Несмотря на значительное повышение грамотности в предреволюционные десятилетия, Россия отставала от развитых европейских стран, где еще в XIX в. было введено всеобщее начальное образование.

Ликбез. Обобщенные показатели грамотности населения России накануне революции свидетельствуют о том, что лишь один из четырех взрослых жителей страны умел читать и писать. Ликвидацией безграмотности занимались Наркомпрос, внешкольные подотделы местных советов, профсоюзы. Вопросы ликбеза обсуждались на партийных съездах и конференциях, комсомол объявил борьбу с неграмотностью своей «первой боевой задачей».

26 декабря 1919 г. СНК принял декрет «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР», по которому все население от 8 до 50 лег обязано было обучаться грамоте на родном или русском языке. В декрете предусматривались сокращение рабочего дня на 2 часа для обучающихся с сохранением заработной платы, мобилизация грамотного населения в порядке трудовой повинности, организация учета неграмотных, предоставление помещений кружкам ликбеза для занятий. В годы Гражданской войны организовать эту работу в массовом масштабе не удалось. Не хватало учительских кадров, учебников, бумаги, карандашей. Значительные изменения произошли только в армии и на флоте. Большинство красноармейцев и краснофлотцев к концу войны были обучены грамоте.

В 1920 г. при Нзркомпросе была создана Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности (ВЧК л/н), подразделения этой комиссии назывались на местах грамчека. Они занимались созданием сети ликпунктов (пункты по ликвидации неграмотности), курсов по подготовке преподавателей грамоты, изданием специальной литературы. Применение карательных мер против не желающих учиться было санкционировано Третьей Всероссийской конференцией заведующих губернскими внешкольными подотделами (февраль 1920). Но административно-репрессивные меры не увенчались успехом, а вызывали только недовольство населения.

Отказ от «военного коммунизма» и переход к нэпу отразились и на ликбезе. Концепция прорыва в будущее сменилась идеей долговременного планомерного движения вперед. Экономический кризис заставил правительство переложить финансирование работы по ликвидации неграмотности на местный бюджет. В результате сеть пунктов ликбеза резко сократилась. Первый Всероссийский съезд по ликвидации неграмотности (1922) принял решение вести обучение прежде всего организованных групп населения (красноармейцев, допризывников, рабочих, комсомольцев), уделяя преимущественное внимание лицам от 18 до 30 лет.

В 1923 г. было создано массовое общество «Долой неграмотность», председателем которого был объявлен руководитель Советского государства М.И. Калинин. В общество также были записаны видные партийные и государственные деятели, что должно было придать его деятельности особый статус. Был принят план ликвидации неграмотности населения РСФСР в возрасте от 18 до 35 лет к 10-й годовщине советской власти. Это означало, что за четыре с половиной года предстояло обучить 17 млн. человек, из которых 13 млн. проживали в сельской местности. Выполнить этот план не удалось. Темпы ликвидации неграмотности были ниже планируемых, отставала материальная база, число неграмотных постоянно пополнялось за счет подростков.

Школа. Документы, принятые в октябре 1918 г., «Положение о единой трудовой школе» и «Основные принципы единой трудовой школы (Декларация)» - определили

74

основные направления перестройки системы народного образования. Советская школа должна была стать единой для всей страны, общедоступной. Осе платной, вести обучение на родном языке и состоять из двух ступеней. Важнейшими принципами новой школы провозглашались связь обучения с производственным трудом, политехническое образование, преемственность в образовании и воспитании, начиная с дошкольного возраста и кончая высшей школой, а также совместное обучение. Ключевой тезис этих документов отражал устремленность их авторов в светлое социалистическое будущее. Высшей ценностью в новой культуре провозглашалась личность, которая в гармоничном и солидарном обществе сможет реализовать свои способности.

К концу Гражданской войны в большинстве районов России старая система народного образования была заменена новой. Начальные училища и первые три класса мужских гимназий превращались в первую ступень единой трудовой школы с пятилетним обучением. Школы второй ступени создавались на базе 4-7 классов гимназий и коммерческих училищ. Все учебные заведения национализировались. В годы Гражданской войны в школах первой ступени училось всею 20% детей соответствующего возраста, а в школах второй ступени - 9%.

Революционный максимализм в осуществлении реформы народного образования привел к ликвидации ремесленных, технических и сельскохозяйственных училищ, которые на базе начальной школы давали профессиональную подготовку. По положению 1918 г. предполагалось, что молодежь будет получать профессионально-техническое образование с 17 лет, после окончания школы второй ступени. Но дети рабочих и крестьян, которыми пополнялись эти училища, как правило, заканчивали обучение на первой ступени. Пришлось отступить от деклараций. В 1921 г. школа второй ступени была разделена: пять лет первой ступени плюс два года второй составили базовый семилетний срок школьного обучения. Два старших класса второй ступени были реорганизованы в техникумы. Тем самым школа была приближена к потребностям практики. Однако техникум не давал выпускникам необходимой подготовки для продолжения образования в высшей школе. Были восстановлены технические и аграрные школы, профессиональные курсы, где рабоче-крестьянская молодежь могла получить специальность на базе начальной школы. Наряду с семилетками сохранялись и школы-девятилетки.

Помимо организационных и финансовых проблем, перед реформаторами школы стоял вопрос, чему и как учить детей. Сторонники свободного воспитания, преобладавшие в Наркомпросе в первые годы его работы, считали, что надо изучать жизнь, а не учебные дисциплины. По их мнению, математика, физика, химия должны постигаться учащимися не на уроках, а при знакомстве с видами производственного труда. Школам предлагалось отказаться от традиционной предметной системы обучения и перейти к комплексным программам изучения природы, труда и общества. Пропагандировались лабораторно-исследовательские методы, коллективные формы занятий, самостоятельная работа, при которой учитель играл роль консультанта. Однако новаторские методы обучения не обеспечивали систематических знаний, апрограммы Наркомпроса носили рекомендательный характер.

После окончания Гражданской войны материальное положение школы не улучшилось, напротив, самые большие трудности пришлись на первые годы нэпа. Из-за отсутствия финансирования, нехватки топлива, ухода учителей на заработки учебные заведения закрывались. Численность школ и учащихся достигла самой низкой отметки в 1922/23 учебном году. По мере достижения экономической стабилизации начался их постепенный подъем. К 1925 г. был разработан и принят план введения в РСФСР всеобщего начального обучения, рассчитанный на 10 лет.

Высшая школа. Перестройка высшего образования преследовала две цели - демократизацию состава студентов за счет привлечения в вузы выходцев из социальных низов и идейное завоевание вузов, что требовало изменения вузовских программ.

75

Профессорско-преподавательские кадры высшей школы в массе своей были настроены антисоветски и к переменам относились негативно.

Реформа началась с введения новых правил приема, утвержденных декретом СНК 2 августа 1918 г. к началу первого послереволюционного учебного года. Декрет провозглашал, что каждый человек, достигший 16 лет, независимо от гражданства и национальной принадлежности, пола и вероисповедания принимается в вузы без экзаменов. Документы о среднем образовании не требовались. Преимущество при зачислении отдавалось рабочим и беднейшему крестьянству. Декрет открыл дорогу всем желающим учиться. До 2 августа в Московский университет было подано около двух с половиной тысяч заявлений, а после введения новых правил - еще почти 6 тыс. от лиц, не имевших среднего образования. Прием в университет 1918 г. более чем в 5 раз превысил прием 1913 г. Формальные препятствия на пути рабоче-крестьянской молодежи к высшему образованию были устранены, но отсутствие необходимой подготовки оставалось непреодолимым барьером.

Большой отсев с первого курса вынудил прибегнуть к чрезвычайным мерам. Стали формировать рабочие факультеты (рабфаки), которые, начиная с 1919 г., создавались в качестве «пожарных лестниц для рабочих в вузы». Рабфаковцы восполняли пробелы школьных знаний и готовились к продолжению обучения в высшей школе. К середине 20-х гг. выпускники рабфаков составляли около половины первокурсников.

С октября 1918 г. были отменены все научные степени и звания, а профессора и преподаватели с десятилетним и более стажем работы считались выбывшими из числа служащих соответствующих вузов и могли быть вновь избраны лишь по всероссийскому публичному конкурсу. Поскольку другой профессуры не было, конкурс 1919 г. не привел к обновлению кадров. Назначение в вузы военных комиссаров для контроля за выполнением правительственных постановлений также не внесло существенных изменений в жизнь высшей школы. Перестройка гуманитарного образования на основе научного социализма, проводимая Наркомпросом, не встретила энтузиазма у университетской профессуры и фактически саботировалась. В глазах партийно-государственных руководителей вузы оставались «гнездами» контрреволюции. Большая часть университетских юристов, историков философов в лекциях и печатных трудах характеризовали Октябрьскую революцию как национальную катастрофу, грозящую гибелью науке и культуре. Это вызывало многочисленные конфликты с рабфаковцами.

Решающее наступление началось с конца 1920 г. Во главе Московского университета был поставлен Временный президиум, часть членов которого назначалась Наркомпросом, часть избиралась. Председателем президиума стал профессор финансового права коммунист Д.П. Боголепов. Замещение профессорских должностей перешло в ведение Государственного ученого совета (ГУС) Наркомпроса. Однако многие вузы не подчинились новым законам. Факультетские собрания продолжали проводить выборы на профессорско-преподавательские должности и выносить решения о присвоении упраздненных советской властью ученых степеней и званий.

В 1921 г. были приняты положение «О высших учебных заведениях РСФСР», декрет о научном минимуме, обязательном для преподавания, и постановление об организации факультетов общественных наук. Автономия высшей школы была ликвидирована. Вся полнота власти в вузе сосредоточивалась в руках правления, назначаемого Наркомпросом. Председатель правления - ректор - нес единоличную ответственность за всю работу. Историко-филологические (или филологические) факультеты упразднялись (юридические были закрыты еще в 1918 г.), и преподавание всех гуманитарных предметов переносилось на единые факультеты общественных наук. Вводилось обязательное изучение исторического материализма, истории пролетарской революции, впоследствии общественные дисциплины пополнились историей партии и основами ленинизма. Все вузы были обязаны иметь в своем составе рабочие факультеты.

Вместо высланной за границу профессоров в вузы были направлены для чтения

76

лекций по новым общественным дисциплинам партийные работники – А.С. Бубнов, Н.В. Крыленко, В.А. Красиков и выпускники Института красной профессуры. Гуманитарному образованию был нанесен невосполнимый урон.

Качество обучения специалистов падало. Низким оставался уровень подготовки абитуриентов, так как средняя школа не давала необходимых знаний для продолжения учебы в вузах. Тяжелое материальное положение заставляло многих студентов работать, кроме того, они были перегружены общественными поручениями. Процент отсева был очень высоким, лишь немногие из студентов добирались до последнего курса. Многие квалифицированные преподаватели были вынуждены покидать вузы по политическим мотивам. Ухудшался уровень преподавания и учебно-материальной базы вузов.

Традиционные учебные заведения школы, техникумы, институты, университеты - не могли в короткие сроки обеспечить потребности новой власти в кадрах. Аппарат органов государственного управлении, командный состав Красной Армии, аппарат управления промышленностью формировался главным образом из рабоче-крестьянской среды. Большинство выдвиженцев не имели достаточного опыта и знаний для руководящей работы и нуждались в специальном обучении. Уже в годы Гражданской войны для этой цели создаются советско-партийные школы, коммунистические университеты, краткосрочные политические курсы, военные школы, фронтовые и армейские курсы.

Проблема общеобразовательной и профессиональной подготовки выдвиженцев особенно остро встала в 20-е гг. В 1924 г. 92% директоров заводов и их заместителей имели лишь начальное образование. Для подготовки национальных партийно-советских кадров были созданы Коммунистический университет трудящихся Востока (КУТВ) и Коммунистический университет национальных меньшинств Запада (КУНМЗ), Среднеазиатский и Закавказский комуниверситеты. Выдвиженчество с последующим обучением в одном из подобных учебных заведений - таков был путь формирования советских управленческих кадров.

Наука. Социальные потрясения создавали неблагоприятные условия для развития науки. Научный потенциал страны был подорван. Серьезно пострадала материально-техническая база, почти полностью прекратились контакты с научным миром, сократились издательские возможности. Очень тяжелым было материальное положение научной интеллигенции. Зимой 1919/20 г. в Петрограде умерли от голода известный кристаллограф академик Е.С. Федоров, профессор ботаники X.Я. Гоби, зоолог В.Л. Бианки, знаменитый геолог А.А. Иностранцев,

Российские ученые по-разному относились к новой власти, но большинство из них оставались верны своему профессиональному долгу. Сеть научных учреждений была сохранена. Из 10240 научных работников, которых насчитывала Россия в 1914 г., эмигрировали около 500 (включая высланных в 1922 г.). Среди эмигрантов преобладали философы, юристы, историки, представители отраслей знания, судьба которых была предрешена в Советской России Ученые-естественники могли продолжать профессиональную деятельность независимо от политических убеждений. Наука должна была давать быструю практическую отдачу. Большевистские лидеры хорошо понимали, что заставить ученых работать насильно нельзя. Надо было налаживать деловые контакты с научными коллективами и отдельными учеными. В начале 1918 г. при Наркомпросе и ВСНХ были созданы специальные центры по привлечению к сотрудничеству научных работников. Так, в работе ученого совета Наркомздрава участвовал И.П. Павлов, помощь Наркомзему оказывал Д.Н. Прянишников. В годы Гражданской войны использовались и такие крайние формы привлечения специалистов, как трудовая мобилизация.

С целью сохранить научные кадры с 1920 г. была введена особая форма обеспечения ученых - натуральный академический паек (выдавался до октября 1923 г.). 500 наиболее выдающихся специалистов были освобождены от трудовой повинности, предусматривались меры по охране их жилищ. При Совнаркоме была создана Центральная комиссия по улучшению быта ученых - ЦЕКУБУ (1921-1931).

77

При сохранении существующих учреждений, включая Академию наук, университетские кафедры, научные институты и общества, создавались новые специализированные научно-исследовательские институты. Они носили преимущественно прикладной характер, т.е. были нацелены на решение проблем, связанных с развитием промышленности и сельского хозяйства. С 1917 по 1922 г. число научно-исследовательских учреждений выросло втрое, но далеко не все они смогли выжить в условиях острой нехватки средств и слабой материальной базы.

Новые обществоведческие учреждения носили исключительно марксистский характер: Социалистическая академия общественных наук (1918, с 1924 г. - Коммунистическая академия), Институт К. Маркса и Ф.Энгельса (1921, с 1931 г: слит с Институтом В.И.Ленина - ИМЭЛ), Институт В.И.Ленина (1923-1931), Академия коммунистического воспитания имени Н.К. Крупской (1923-1935).

После Гражданской войны быстро росла численность научных работников. К 1927 г. их насчитывалось около 25 тыс., т. е. в два с лишним раза больше, чем до революции. Научные кадры готовились в научно-исследовательских институтах, университетах и вузах. В 1925 г. была учреждена аспирантура. Отличительными особенностями в подготовке научной смены стали внесение в общеобразовательную программу марксистской методологии и целенаправленная пролетаризация кадров.

Новой чертой организации науки была ее плановость. Большинство научных учреждений составляли годовые, а с 1923 г. пятилетние планы работы. В связи с нехваткой средств и научных кадров все имевшиеся ресурсы сосредоточивались на тех участках, которые отвечали самым насущным хозяйственным требованиям. Главным направлением в первое послереволюционное десятилетие считалось комплексное исследование производительных сил страны. Мировая война разрушила традиционные хозяйственные связи. В 1915 г. была создана Комиссия Академии наук по изучению естественных производительных сил России (КЕПС, с 1930г. - Совет по изучению естественных производительных сил - СОПС) под председательством В.И. Вернадского, которая должна была способствовать созданию сети государственных научно-исследовательских учреждений в области изучения полезных ископаемых. После революции эта комиссия, поддержанная советскими государственными органами, стала крупным научным учреждением. Первые экспедиции по изучению месторождений полезных ископаемых были проведены еще во время Гражданской войны, впоследствии экспедиционная деятельность Академии наук приобрела большой размах. Были исследованы Курская магнитная аномалия, залежи апатитов на Кольском полуострове, богатства Кара-Богаз-Гола - залива Каспийского моря.

В области естественных наук работали такие выдающиеся ученые, основатели научных школ, как И.П. Павлов, В.И. Вернадский, Л.П. Крылов, Н.Е.Жуковский, А.П. Карпинский. Труды Вернадского положили начало новому направлению в науке - геохимии и учению о биосфере. Работы Н.И. Вавилова, Н.К. Кольцова, А.С. Серебровского внесли существенный вклад в развитие генетики. Ленинградские ученые С.В. Лебедев и Б.В. Вызов изобрели способ получения искусственного каучука. Для общественных наук первое десятилетие советской власти было периодом их становления на основе марксистской методологии. Научная деятельность в этой сфере не носила кабинетного характера. Ученый-марксист был бойцом идеологической фронта, популяризатором и пропагандистом идеологии, которая должна была стать господствующей в обществе. Воинствующее отношение к инакомыслящим и чрезмерная идеологизация обедняли советское обществоведение. По существу, исследовательская работа сводилась к обоснованию политической линии партии. В 20-е гг. началась работа по приобщению естественнонаучной интеллигенции к марксизму. Этим занимались кружки по марксистекой философии в вузах, научные общества марксистов, Общество воинствующих материалистов, специальные научные институты.

Для развития отечественной науки большое значение имело восстановление

78

международных контактов. Возобновилось членство Российской академии наук в международных организациях, советские ученые принимали участие в международных конференциях, в заграничных научных экспедициях. Первым официальным выступлением ученых Советской России за границей был доклад Н.И. Вавилова и А.А. Ячевского на международное конгрессе по борьбе с болезнями хлебных злаков в 1921 г. в США Проводились совместные научные исследования: В.И. Вернадский и Д.В. Скобельцын работали в Радиевом институте в Париже, В.В. Бартольд участвовал в создании Тюркологического института в Стамбуле. В 1925 г. в России состоялся первый после революции международный научный форум - Третий лимнологический конгресс (лимнология - наука о пресных водах).

Укреплению связей ученых способствовало широкое празднование 200-летнего юбилея Российской академии наук в 1925 г., в котором приняли участие более 130 ученых из 25 стран. Академия была признана высшим научным учреждением страны и переименована в Академию наук СССР С одной стороны, это было признанием ее высокого авторитета, с другой - положило начале подчинению научно-исследовательской работы партийным и государственным органам. В 1926 г. создаются постоянные государственные органы по руководству наукой: межведомственная комиссия при СИК для содействия Академии наук, отдел научных учреждений СИК, комитет по заведованию учеными и учебными учреждениями при ЦИК СССР.

3. Литература. Для многих культурологических концепций того периода характерен классовый

подход в отборе и оценке художественных средств в творчестве деятелей культуры. В абсолютизации классового аспекта в художественной культуре особо выделялись две творческие организации – Пролеткульт и РАПП.

Пролеткульт – это культурно-просветительная и литературно-художественная организация, возникшая накануне Октябрьской революции и прекратившая свое существование в 1932 году. Теоретики Пролеткульта А.А. Богданов, В.Ф. Плетнев, Ф.И. Калинин утверждали, что пролетарская культура может быть создаваема только представителями рабочего класса. В пролеткультовских концепциях отрицалось классическое культурное наследие, за исключением, пожалуй, тех художественных произведений, в которых обнаруживалась связь с национально-освободительным движением. Деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике даже руководством большевистской партии. Речь идет о знаменитом письме В.И. Ленина в ЦК РКП (б) «О пролетарской культуре» 1920 г.

Другой очень влиятельной творческой группой был РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Организационно ассоциация оформилась на Первом Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920 года. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф.В. Гладков, А.С. Серафимович, Ф.И. Панферов и ряд других. Призывая к борьбе за высокое художественное мастерство, полемизируя с теориями Пролеткульта, РАПП вместе с тем оставался на точке зрения пролетарской культуры. В 1932 г. РАПП был распущен.

В двадцатые годы большинство культурных организаций и пресса заявляли: чтобы прийти к своей собственной культуре, пролетариату придется до конца вытравить фетишистский культ художественного прошлого и опереться на передовой опыт современности. И основной задачей пролетарского искусства будет являться не стилизация под прошлое, а созидание будущего. Классовые идеи двадцатых годов были продолжены в «вульгарной» социологии искусства тридцатых годов и с рецидивами дошли и до наших дней. Однако ряд выдающихся художников и, прежде всего, писателей и поэтов активно этому противостояли. В этом ряду – имена А. Платонова, Е. Замятина, М. Булгакова, М. Цветаевой, О. Мандельштама. Безусловный приоритет общечеловеческого гуманистического начала над партикулярным (включая

79

узкоклассовое) был для них непреложным законом творчества. После 1917 г. относительная замкнутость художественной культуры стала

разрушаться, усиливалась ее зависимость от социального заказа. Революция, выдвинувшая лозунг «искусство - народу», открыла широкие возможности для приобщения к искусству и занятий творческой деятельностью. Потребности и вкусы массовой аудитория не могли не влиять на художественную культуру Правящая партия рассматривала литературу и искусство как средства идеологического воздействия на массы и стремилась установить контроль над художественным творчеством. Осенью 1918 г. немногие деятели литературы и искусства откликнулись на обращение Наркомпроса с призывом о сотрудничестве. Судьбы многих деятелей культуры складывались в переломную революционную эпоху непросто.

Партийное вмешательство в дела литературы и искусства первоначально ограничивалось лишь политической цензурой. До появления специальных органов (Главлита и Главрепорткома) функции цензоров возлагались на работников руководящих партийных органов. Эстетическим спорам был дан полный простор.

При отсутствии четкой партийной линии в области художественной культуры организаторы пролетарского литературного движения сформулировали свою программу создания новой литературы силами писателей-пролетариев. Активными борцами за ее претворение в жизнь стали журнал «На посту» (создан в 1925 г. как орган МАПП) и ассоциации пролетарских писателей (РАПП). По мнению их руководителей, литературно-художественные силы тех лет делились на три лагеря: пролетарски писатели, крестьянские и «попутчики». Слово «попутчики» по отношению к писателям впервые употребил Л.Д. Троцкий в 1923 г. и оно широко вошло в практику. К ним относили писателей не пролетарского происхождения, которые принимали советскую власть, сотрудничали с ней, но заявляли о своем политическом нейтралитете. Напостовцы оценивали произведении искусства с точки зрения их идейного содержания, отводя второстепенную роль профессиональному мастерству и эстетической зрелости. Они негативно относились к творчеству «попутчиков».

Противоположную позицию занимал журнал «Красная новь», который публиковал наиболее яркие и талантливые произведения вне зависимости от политических убеждений и социального про нахождения авторов. Поводом для обострения разногласий и начала полемики между журналами «На посту» и «Красная новь» послужила публикация в сентябре 1923 г. в «Правде» статей Троцкого о пролетарской культуре и партийной политике в области литературы (эти статьи вошли в его книгу «Литература и революция», опубликованную в том же году). Автор считал, что надо работать над созданием социалистической литературы, а не пролетарской, поскольку при переходе к социализму классы исчезнут

Дискуссии по вопросам партийной политики в области художественной литературы на совещании в ЦК в мае 1924 г., а затем на Всесоюзной конференции пролетарских писателей в январе 1925 г. усилили поляризацию позиций. Главный редактор «Красной нови» А.К. Воронский выступал за главенство эстетических критериев над политическими. По его мнению, пролетарское литературное течение являлось равноправным среди других и не должно было пользоваться никакими привилегиями. Напостовец Я. Вардин заявлял о необходимости диктатуры партии в области литературы, считая ВАПП орудием этой диктатуры и выразителем воли партии. Напостовцы не стеснялись в выражениях, выдвигая политические обвинения против многих писателей, поэтов и критиков. В частности, разгромной критике подверглись В. Маяковский и М. Горький, впоследствии признанные корифеями советской литературы.

Резолюция ЦК ВКП (б) «О политике партии в области художественной литературы», принятая 18 июня 1925 г., подвела черту под двухлетней полемикой. Она носила компромиссный характер. С одной стороны, крайности «напостовской» линии были осуждены, с другой - высказывалась безусловная поддержка пролетарским литературно-

80

художественным силам. Авторы резолюции рассматривали художественную жизнь с точки зрения классовой борьбы пролетариата за идейную гегемонию, но считали, что эта борьба должна была вестись в мирных организационных формах. Выдвигался лозунг «бережного отношения к «попутчикам», должно было помочь им перейти на позиции коммунистической идеологии. В эстетической сфере объявлялось свободное соревнование различных течений и группировок. Партийное вмешательство на время усмирило страсти, кипевшие вокруг «попутчиков», и успокоило самих писателей. Ультралевые руководители - С.А. Родов, Г. Лелевич, И.В. Вардин был вытеснены из ВАППа более умеренными. Но коренных изменений в позиции «неистовых ревнителей» пролетарской чистоты не произошло.

4. Архитектура и скульптура. 12 апреля 1918 г. был опубликован декрет СНК «О памятниках Республики», вслед

за которым началось осуществление «ленинского плана монументальной пропаганды», на идею которого Ленина натолкнула книга утописта Томмазо Кампанеллы «Город Солнца». Ленин считал, что нужно широко использовать все виды монументального искусства как мощное средство политической пропаганды. Например, скульптуре здесь должно быть отведено одно из первых мест. В соответствии с выработанным планом монументальной пропаганды были убраны памятники, не представлявшие, по мнению новой власти, ни исторического, ни художественного интереса, и стали создаваться памятники (бюсты, фигуры, стелы, памятные доски) героям революции, общественным деятелям, а также ученым, писателям, поэтам, художникам, композиторам, артистам, т. е., по выражению Ленина, «героям культуры».

Памятные доски с лаконичными надписями играли также немаловажную роль в пропаганде. Так, на стене Исторического музея был повешен картуш с изречением Ф. Энгельса: «Уважение к древности есть несомненно один из признаков истинного просвещения». Заметим сразу, что это верное соображение (как и гуманность декретов о сохранении национального достояния) самым удивительным образом уживалось с варварским уничтожением ценнейших памятников, расхищением или в лучшем случае занрятынанисм их в запасники (как было, например, с монументом Александра III Паоло Трубецкого), несколько позднее, особенно в 30-е годы, - с разрушением памятников древнерусского зодчества и церковной утвари. В создании новых памятников принимали участие скульпторы самых различных направлений и возрастов: Н.А. Андреев, А.Т. Матвеев, В.А. Синайский, вплоть до студентов художественных училищ. Первые памятники были разными по трактовке образа и формы: от традиционно-реалистических, иногда натуралистических до открыто-формалистических, от портретных до обобщенно-символических. Открытие памятника было всегда и актом пропаганды. Обсуждение проектов вызывало горячие творческие дискуссии.

22 сентября 1918 г. был открыт первый такой памятник - А.Н. Радищеву, созданный Л.В. Шервудом (1871-1954) и установленный перед Зимним дворцом в Петрограде. Второй гипсовый отлив этого памятника был изготовлен для Москвы. Он занял место на Триумфальной площади в том же году. 7 ноября 1918 г. был открыт еще ряд памятников: К. Марксу перед Смольным работы А.Т. Матвеева, В. Лассалю - В.А. Синайского в Петрограде (не сохранились), Ф.М. Достоевскому - работы С.Д. Меркурова на Цветном бульваре в Москве, бюст Джузенпе Гарибальди у Московской заставы в Петрограде, исполненный латышским скульптором Н. Зале (1918), бюст Н.Г. Чернышевского (1918) и О. Бланки (1919) работы Т. Залькална, также в Петрограде.

С 1918 по 1920 г. в Москве было установлено 25 памятников, в Петрограде – 15. Многие памятники не сохранились в основном потому, что были исполнены во временных материалах (гипс, бетон, дерево и пр.). Другие являли собой пример откровенной халтуры. Были примеры кубистических поисков формы, как памятник Бакунину Б. Королева, не понравившийся «общественности» и по ее требованию вскоре

81

убранный. До 1940 г. еще стоял в Москве на Советской площади обелиск Н.А. Андреева (арх. Д.П. Осипов) «Советская конституция» (1919, не сохр.). Вдохновленный «революционным временем», Андреев создал в обелиске символическую фигуру Свободы.

Рельеф М. Манизера «Рабочий» (1920, гипс), установленный на фасаде здания Постоянной промышленной выставки ВСНХ в Москве (теперь Петровский пассаж, рельеф сохранился), исполнен в академических традициях, что характерно для этого мастера. По всей стране, не только в Москве и Петрограде, создавались памятники согласно плану монументальной пропаганды, положившему начало «революционному преобразованию искусства», созданию искусства новой эры. Далеко не все образы были глубокими, даже в тех случаях, когда скульпторы стремились к воплощению нового революционного содержания через постижение классического наследия и преодоление влияний формализма, как это делали Матвеев, Мухина, Лебедева, Шадр, которые неустанно работали над совершенствованием мастерства и культуры - над спецификой материала, выразительными средствами пластики.

В скульптуре произведения, овеянные «революционной романтикой», создал в 20-е годы Иван Дмитриевич Шадр (1887-1941, наст, фамилия Иванов). Это сделанные по заказу Гознака (для изображения на новых советских денежных купюрах, марках и облигациях) «Сеятель», «Рабочий», «Крестьянин», «Красноармеец» (все – 1921-1922). Наиболее удался Шадру образ «Сеятеля». Это полуфигурная композиция. В лице, «Сеятеля», взгляде, взмахе рук читается внутренняя значительность. Одним из классических произведений советской скульптуры является его работа «Булыжник - оружие пролетариата, 1905 год» (гипс, 1927, ГТГ, экспонировалась на выставке, посвященной 10-летию советской власти).

После смерти Ленина большую полемику вызвал вопрос об увековечении его памяти монументальными средствами. Спорили, как изображать: соблюдать ли в скульптуре портретное сходство или давать образ-символ. Конкурс на памятник у Финляндского вокзала дал массу различных решений: например, изобразить Ленина стоящего на планете. Победили скульптор С. Евсеев и архитекторы В. Щуко и В. Гельфрейх, «оригинальность» их решения состояла в том, что они поместили вождя не на планете, а на броневике, с которого он произносил речь в апреле 1917 г. (1926, бронза, гранит).

Строго и лаконично решает монументальные образы Сергей Дмитриевич Меркуров (1881-1952), который выдвинулся уже в 10-е годы XX в. как скульптор, тяготеющий к монументальным формам даже в портретном жанре («Л.Н. Толстой», «Ф.М. Достоевский»). В 1922-1923 гг. он исполняет памятник К.А. Тимирязеву в Москве. Ученый изображен в мантии доктора Кембриджского университета, почетным членом которого он был. Силуэт четкий, формы геометрически просты, почти схематичны, но это не исключает выразительности и даже непосредственности в трактовке самого образа.

Меркуров снимал посмертную маску с лица и рук Ленина. В 1927 г. он создал композицию «Смерть вождя», впоследствии установленную в парке усадьбы Горки, сделал несколько памятников Ленину для городов, удачно используя разные материалы (гранит, кованую медь).

В портретной скульптуре 20-х годов продолжают работать А. Голубкина, В. Домогацкий, грузинский скульптор Я. Николадзе - в основном это камерные портреты. Несколько в ином плане проявился талант Сарры Дмитриевны Лебедевой (1892-1967), создавшей многогранные, сложные человеческие характеры в простой и естественной пластической форме. Лебедева умела уловить в модели самое характерное, отличающее индивидуум, но и то типическое, что выражает острые приметы современности (например, «Женский портрет», бронза, 1929) (тонкость чутья, однако, весьма изменила мастеру, взявшемуся за заказ и создавшему идеализированный образ Дзержинского).

Верен классическим образцам и традиционной манере Л.Т. Матвеев, создавший в 1927 г. одну из знаменитых своих композиций «Октябрь» (гипс). Три обнаженные

82

мужские фигуры, должны были, по мысли автора, олицетворять силы, совершившие революцию, - рабочий класс, крестьянство и Красную Армию. Образы исполнены пластической ясности и архитсктоничности обобщенной формы. Серп, молот, буденновский шлем в их руках имеют смысловое и аллегорическое значение.

В 1926 г. в Москве создается Общество русских скульпторов (ОРС), куда вошли мастера различных художественных школ и ориентации: А. Голубкина, А. Матвеев, Н. Андреев, И. Шадр, В. Мухина, С. Лебедева, И. Чайкой, В. Ватаги, В. Домогацкий, И. Ефимов и др., - но всех их объединил интерес к современности. Некоторые из членов ОРС были и членами АХРР Общество просуществовало до 1932 г.

Масса замыслов в эти годы была у архитекторов. Они создавали гигантские планы строительства невиданных ранее городов будущего. Но возможностей для осуществления этих проектов пока не было. Большое влияние на архитекторов в эти годы оказал конструктивизм. В 1919 г. В.Е. Татлин спроектировал своеобразное произведение «Башня III Интернационала». Это должна была быть огромная конструкция, вокруг наклонной оси которой вращались стеклянные помещения. Хотя идея Татлина и не воплотилась реально, она не была, однако, такой уж фантастической: в той или иной степени современные архитекторы используют ее если не в архитектуре.

Ведущим направлением в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм с его подчеркнутой функциональностью. Принципы конструктивизма были разработаны на Западе Корбюзье, некоторое время работавшим и у нас. «Советский конструктивизм» представлен в проекте Дворца труда в Москве братьями Л.А., В.А. и А.А. Весниными. В центре Москвы (на месте теперешней гостиницы «Москва») предполагалось построить гигантский комплекс, соединяющий в себе Дворец съездов, Дом Советов, театр. Дом культуры, горком партии, музей и прочие помещения. Среди множества проектов (более 50) был отмечен проект Весниных, и, хотя здание так и не было построено, он способствовал утверждению конструктивистского направления в целом, идеи которого, каждый по-своему, проповедовали и Татлин, и Лисицкий, и Леонидов, и Мельников. Книга М. Гинзбурга «Стиль и эпоха» стала, по сути, манифестом советского конструктивизма, как и журнал «Вещь», но главе которого стоя л и Эренбург, Лисицкий, Татлин, Родченко и пр. По сути, эти же идеи провозглашали члены ОСА (Объединение советских архитекторов), основанного в 1926 г. под председательством А. Веснина. Следует помнить, что это от конструктивизма пришли идеи коллективного общежития в «коммуналках» и примеры того «художественного стиля», который в народе получил ироническое прозвище «стиль баракко». Конструктивизм широко использовался в строительстве и общественных зданий, например московских домов культуры, Дворца культуры Московского автозавода (1930-1934, арх. бр. Веснины), театров, здания Московского телеграфа и жилых домов (так называемые дома-коммуны, например Дом политкаторжан в Ленинграде). Лучшее в конструктивизме, стремившемся решить новые задачи, обусловленные новыми потребностями, - совмещение цельных плоскостей с большими застекленными поверхностями, сочетание разных по композиции объемов, - как верно отмечено в литературе, - применяется с успехом в архитектуре сегодняшнего дня.

Говоря об архитектуре 20-х годов, невозможно не сказать о Мавзолее Ленина, над которым стал работать сразу после его смерти Щусев. Идея мавзолея восходит к эллинистическому времени, к памятнику царю Мавсолу в Галикарнасе. Но корни мифологемы о бессмертии вождя, даже физические останки которого нетленны и требуют поклонения, лежат еще глубже, в египетских пирамидах фараонов. Это была идея, не соответствующая ни этическим нормам, ни религиозной православной традиции, ни национальной психологии. Щусев, тем не менее, взялся за исполнение этой труднейшей задачи. Уже 27 января был готов временный деревянный Мавзолей: куб, увенчанный пирамидой, отделанный струганым тесом, с двумя боковыми пристройками для входа и выхода. К лету Мавзолей был несколько перестроен, увеличен в размерах, трехчастная

83

композиция была заменена единым объемом с двумя боковыми трибунами. В 1930 г. деревянный Мавзолей был заменен каменным. По новому проекту Щусева он приобрел более монолитную композицию. Сочетание темно-красного гранита и черного лабрадорита удачно подчеркивает четкость и стройность архитектурных форм. Гранитный барельеф, изображающий Государственный герб СССР, был исполнен скульптором Шадром. Надо отметить, что Щусев пытался решить проблему соотнесения этого цельного граненого массива с силуэтом Кремля: архитектор прекрасно понимал и по-настоящему любил средневековое русское зодчество. Отзвуки национальных культурных традиций ощутимы даже в этом сугубо официальном правительственном заказе (цветовое решение, ритм ступеней и пр.), в общем, чудовищном по своей идее.

Многие (бр. Веснины, М. Гсльфрейх, Б. Иофан, М. Гинзбург, даже Ш.-Э. Корбюзье) известные архитекторы участвовали в конкурсе на здание Дворца Советов в Москве, в котором победил проект многоярусного здания, обнесенного колоннами, со статуей В.И. Ленина наверху. Так кубистический Мавзолей мог оказаться в близком соседстве с гигантским сооружением, претендующим на некоторое подобие классицистической архитектуры. Но проекту не суждено было осуществиться.

5. Живопись. Ведущее место в изобразительном искусстве сразу после революции заняли левые

течения, представители которых первыми откликнулись на призыв власти к сотрудничеству и встали во главе отдела изобразительных искусств. Однако произведения авангардного искусства были непонятны массам, поэтому руководство Наркомпроса переориентировалось на традиционное искусство.

Советское искусство обогатили своим опытом и мастерством художники, которых в начале века связывали с «русским импрессионизмом», - А. Рылов и К. Юон; «голуборозовцы» Н. Кузнецов и М. Сарьян; представители «Бубнового валета» Н. Кончалоиский и И. Машков с карнавальной праздничностью их декоративных по колориту и композиции полотен, Л. Лентулов, заставивший образ русской средневековой архитектуры жить напряженными ритмами современного города. В 20-е годы работал Павел Филонов. Опираясь на метод, названный им «аналитическим», он создавал в эти годы свои знаменитые «формулы» («Формула петроградского пролетариата», «Формула весны» и др.) - символические образы, воплощающие его идеал вечного и постоянного

Свой путь в беспредмстничестве продолжал К. Малевич, и супрематизм, развиваемый его учениками И. Пуни, Л. Поповой, Н. Удальцовой, О. Розановой, стал распространяться в прикладном искусстве, архитектуре, дизайне, графике. Л. Попова в 1921 г. приняла участие (вместе с А. Родченко, А. Экстер, А. Весниным и В. Степановой) в выставке советского дизайна. В. Татлин в своих сложных поисках форм выражения конструктивизма часто обращался к национальному средневековому искусству, используя знаменитые «контррельефы». Конструктивизму предстояло оказывать огромное влияние не только на архитектуру, но и на предметы быта - мебель, одежду, ткани и пр.

На какое-то время общими задачами «борьбы за новую культуру» революция объединила, таким образом, самых разных художников. В эти годы они участвовали в праздничном оформлении городов, демонстраций, скульпторы осуществляли «ленинский план монументальной пропаганды», графики активно работали над массовыми дешевыми изданиями классиков русской и зарубежной литературы.

С другой стороны, происходил процесс как бы противоположный: 1917 г. поляризовал политические взгляды художников даже одного или близких направлений и они оказались «по разные стороны баррикад». Так, В. Кандинский в итоге окончательно покинул Россию, а, казалось бы, столь родственный ему по пониманию изобразительной формы, пластических идей К. Малевич считал себя «художником революции». Остался на родине и долгие годы с успехом работал один из основателей «Мира искусства» Е.Е. Лансере, тогда как А. Бенуа и К. Сомов уехали за рубеж. Скажем сразу, что традиции

84

самого «Мира искусства» не исчезли в 20-е годы. Их продолжали художники общества «Жарцвет», основанного в Москве в 1923 г. В него вошли и старые мастера «Мира искусства» - М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева, К. Богаевский, М. Волошин, В. Фалилеев, и члены так называемого московского салона (М. Добров, И. Захаров, М. Харламов и др.). Общество объединило живописцев и графиков и за шесть лет своего существования (оно распалось в 1929 г.) устроило пять выставок, на которых продемонстрировало былую «мирискусническую» живописную культуру и мастерство рисунка при общем тяготении к декоративной стилизации.

Традиции «Бубнового валета» в 20-е годы продолжали художники, вошедшие в объединения «Бытие» и «НОЖ» (Новое общество живописцев). Они также использовали приемы примитивизма, традиции лубка и обращали свои живописные искания преимущественно в жанр пейзажа и натюрморта, как и «валетовцы». Были близки «бубнововалетовцам» и члены Общества московских художников. Традиции и «Мира искусства», и «Голубой розы» повлияли на программу общества «Четыре искусства» (1924-1931), и которое входили помимо живописцев (П. Кузнецов, А. Кравченко, Тырса, Сорин и др.) и скульпторов (Мухина, Матвеев) архитекторы (Жолтовский, Щусев, Щуко и др.). «Четыре искусства» решительно выступали против авангардизма. За высокую духовность, философскую направленность искусства и традиционный монументализм форм ратовал «Маковец» (1921-1926) - не только объединение, но и журнал под этим же названием.

От имени русского авангарда выступали «Утвердители нового искусства» - УНОВИС (1919-1920), обосновавшиеся сначала на базе художественной школы Витебска (Малевич, Шагал, Лиснцкий, Лепорская, Стерлигов и др.), а затем распространившиеся в другие города. На почве УНОВИСА в 1923 г. в Петрограде был создан ГИНХУК (Государственный институт художественной культуры) В Москве ИНХУК существовал еше с 1920 г. Сначала его председателем был Кандинский, за ним Родченко, затем Осип Брик. Члены УНОВИСА и ИНХУКА были резко агрессивны к традиционному искусству прошлого и проповедовали «коммунистическое коллективное творчество». Как ни странно внешне, эти авангардистские объединения именно в отношении к традиционной национальной культуре смыкались с все набиравшим силу Пролектультом, организованным в 1917 г. в Петрограде усилиями Луначарского и Горького и провозглашавшими новую пролетарскую культуру на смену «никому не нужной буржуазной». Недаром нервы-ми комнесарамн отделов ИЗО Наркомпроса были все те же Малевич. Шагал, Штеренберг и др.

Разнохарактерные и противоречивые явлении русской культуры в 20-х гг. XX в.: символизм, «мирпскусничество», кубизм, конструктивизм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм и пр., как видим, не исчезли с началом новой эпохи на одной шестой части планеты. Реализм пока ничем не выделялся в потоке этих направлении. ему еще предстояло завоевать свои позиции в новом мире Реалистическое искусство опиралось на огромный опыт критического реализма XIX в., но не могло также не считаться и с находками нового искусства авангарда. Сам реализм в первые голы революции имел разную окраску творчестве разных художников; символическую - у Кустодиева, Юона, Коненкова, агитационную - Маяковскою или Мооа, Чехонина, романтическую - у Рылова.

Уже в первые месяцы советской власти правительство принимает ряд декретов: 17 июня 1918 г. - «Об охране библиотек и книгохранилищ», 5 октября 1918 г. - «О регистрации, приеме на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», 26 ноября 1918 г. - «О научных, литературных, музыкальных и художественных произведениях», признававшихся государственным достоянием. 3 июня 1918 г. В.И. Ленин подписал декрет о национализации Третьяковской галереи. Были национализированы Эрмитаж и Русский музей (б. Музей императора Александра III), многие частные собрания, соборы Кремля

85

превращались в музеи, как и царские резиденции под Петроградом и Москвой. Еще в ноябре 1917 г. при Наркомпросе была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. Учрежденный государственный музейный фонд систематизировал музейные ценности и распределял их по музеям.

В тяжелые для страны годы Гражданской войны и иностранной интервенции самым мобильным, оперативным, быстрее всего откликающимся на новые идеи и самым распространенным видом искусства была графика. Она особенно ярко выразила всю пеструю картину борьбы и столкновения разнообразных мнений, острейших дискуссий, в которых происходило становление советского искусства. Из всех жанров плакат быстрее всего откликался на события, оперируя языком лапидарным и остро выразительным. Он печатался большими тиражами на разных национальных языках и потому проникал в самые отдаленные уголки страны. Так, первый плакат издательства ВЦИК «Царь, поп и кулак» (1918) вышел сразу на 10 языках. Лаконизм линии, силуэта, цвета, надписи, нарочитый примитивизм языка способствовал быстрой доходчивости того, что изображалось на плакате, его остро агитационной направленности. Плакат был доступен для малограмотных и вовсе неграмотных, звал на борьбу с врагом в форме, понятной для всех. Первыми плакатистами этого времени чаше всего были те художники, которые проявили себя в сатирической журнальной графике еще в революцию 1905-1907 гг. Революционный плакат создавался в борьбе с коммерческим рекламным плакатом.

В годы Гражданской войны развиваются два типа плаката героический и сатирический; оба прошли определенную эволюцию, приобретая все большую остроту, конкретность и художественную образность, преодолевая многословие изобразительного языка и иллюстративность. Выразителями этих двух направлений были Моор и Дени.

Моору (Дмитрию Стахиевичу Орлову, 1883-1946) принадлежат те политические плакаты, которые стали классикой советской графики: «Ты записался добровольцем?» (1920 -в упор вопрошающая зрителя фигура красноармейца, красным силуэтом выделяющаяся на серо-черном фоне заводских труб) и «Помоги!» (1921-1922). В последнем, посвященном голодающим в Поволжье, чисто изобразительными средствами, без всякой повествовательности достигнуто настроение необычайного драматизма, даже трагичности. На черном фоне помешена скелетообразная фигура старика в белой рубахе с воздетыми руками, перечеркнутая сломанным колосом, а внизу на белом фоне черными буквами - как душераздирающий крик - слово «Помоги!».

Плакаты Дени (Виктора Николаевича Денисова, 1893-1946), сотрудничавшего до революции в «Сатириконе», построены совсем по другому принципу. Они сатиричны, иногда грубо шаржированы, всегда повествовательны, сопровождаются стихотворными текстами: «Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала» (1919); «На могиле контрреволюции» (1920); «Кулак-мироед», «Учредительное собрание» (1921) и пр. В их откровенно-занимательной для широкой публики завязке и звучности цвета особенно заметно влияние народного лубка. Дени широко исповедует и прием портрета-шаржа.

Особое место в плакате тех лет занимала новаторская форма агитационного искусства - «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства), в которых большую роль играли М. Черемных, В. Маяковский, Д. Моор. Плакаты типа «Товарищи, не поддавайтесь панике!», «Надо быть готовым!» (оба - 1920), исполненные по трафарету и раскрашенные от руки в два-три цвета, совмещающие на одном листе несколько взаимосвязанных эпизодов и сопровождаемые острым текстом, откликались буквально на все события времени, на самые злободневные вопросы. Они призывали к обороне страны, клеймили дезертиров, разъясняли события, агитировали за новое в быту. Это было тенденциозное, в необходимом политическом «ключе» пропагандистское искусство. «Окна РОСТА» просуществовали с осени 1919 г. до 1921. Сначала они исполнялись в одном экземпляре, потом стали размножаться до нескольких сотен экземпляров и расклеивались в витринах 47 отделений РОСТА или окнах магазинов, в клубах, на вокзалах. «Окна РОСТА» были неизвестной до этого времени формой политической

86

пропаганды, оказавшей большое влияние на графику времени Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. («Окна ТАСС»).

К 1918-1920 гг. относятся портретные зарисовки Ленина с натуры, выполненные Н.А. Андреевым, И.И. Бродским, Г.С. Верейским, Л.О. Пастернаком, Н.И. Альтманом, Ф.А. Малявиным. «Лениниана» Андреева (около 200 рисунков) послужила, так же, как и его скульптурные этюды, отправной точкой для работы скульптора над статуей вождя для зала заседаний в Кремле (мрамор, 1931-1932), но несомненно имеет и самостоятельное значение как образец станковой графики. Скульптуру Андреева отличает обобщенность форм - без упрощения и схематизма, сильная и уверенная лепка. Его рисунки, и его окончательный скульптурный вариант послужили «каноном» для бесконечного «тиражирования» образа вождя (без андреевской выразительности и убедительности придуманного им мифа), став целым направлением официального искусства «Ленинианы».

В основном портретным жанром занимаются Г. Верейский, Н. Тырса, В. Лебедев. Серии последнего - «Натурщицы», «Балерины» - и по сей день удивляют своим поразительным артистизмом, безукоризненной пластикой форм и смелыми обобщениями. Лебедев и Тырса, каждый по-своему, несколько раз исполняли портрет А.А. Ахматовой. Гравюры, посвященные родному городу и Армении, делает петербуржец П. Шиллинговский.

Революция попыталась использовать новые художественные формы: украшение манифестаций, шествий, массовых празднеств, агитпоездов и агитпароходов. Монументальные панно, эскизы оформления площадей, улиц, домов исполняли такие известные мастера, как К.С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон, Е.Е. Лансере, Н.А. Касаткин, И.И. Бродский, Б.М. Кустодиев, Н.И. Альтман, и совсем неизвестные, только вступившие на путь искусства художники.

Символична и картина К.С. Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде», или, как ее стали называть позднее, «Петроградская мадонна» (1920) -образ извечного материнства и женственности во все времена. Петров-Водкин и в более поздние годы остался верен своему поиску возвышенного нравственного идеала, имеющего общечеловеческую ценность и выраженного в обобщенной художественной форме.

Свежим ветром, романтикой дальних странствий и великих открытий, ощущением свободы как бы вновь рожденного человечества веет от картины А. Рылова «В голубом просторе» со всем ее героико-романтическим строем (1918). Вольный полет могучих белых птиц над океаном, над снежными вершинами скал, над легким парусником - это символ свободы, это выражение мечты художника об идеальном, гармоническом мире, недостижимой, как всякая мечта.

Наряду с полотнами символическими, аллегорическими в эти годы создаются и картины, в которых художники стремились достоверно запечатлеть характерные черты нового в жизни, в облике людей, во всем, что так решительно меняла революция. Ценность этих произведений - в стремлении к документальной точности. Но по изобразительному языку это более чем скромные, весьма непритязательные произведения.

В первые революционные годы выступили и такие мастера, как И.И. Бродский, М.Б. Греков, С.В. Малютин, но наиболее прославившие их произведения им предстояло создать в следующий период - в 20-е годы.

Лекция 11

КУЛЬТУРА КОНЦА 1920-х – 1930-е гг. 1. Условия развития культуры в 1930-х гг. 2. Образование и наука. 3. Литература. 4. Архитектура и скульптура.

87

5. Живопись. 6. Театр и кино. 1. Условия развития культуры в 1930-х гг. Направленность культурной политики осталась неизменной по сравнению с

предшествующим десятилетием. Все сферы культуры рассматривались с точки зрения задач классовой борьбы пролетариата за социализм. Тезис об обострении классовой борьбы по мере приближения к социализму, выдвинутый И.В. Сталиным, распространялся и на культуру, что служило оправданием многочисленных чисток и политических репрессий в этой сфере. В 30-е гг. лидеры партии представляли культурную революцию как многогранный процесс преодоления культурной отставания страны. В выступлении Сталина в марте 1929 г. культурная революция сводилась к введению обязательного начального, а затем среднего образования.

Укрепление власти Сталина повлекло за собой кадровые перестановки во всех звеньях партийно-государственного руководства, ленинская гвардия вытеснялась более молодым поколением. Не стал исключением и Наркомат просвещения. Вместо ушедшего в 1929 г. в отставку А.В. Луначарского, вызванной его несогласием с реформой в системе профобразования, был назначен А.С. Бубнов. Он отстаивал необходимость общеобразовательной подготовки рабочих и выступал против плана узкопрофессионального обучения. Первый и второй наркомы просвещения олицетворяли собой разные типы руководителей и разные этапы культурной политики. Луначарский был хорошо образованным человеком. Он говорил на не скольких иностранных языках, писал литературно-критические СТАТЬИ, был прекрасным оратором. Он выступал на публичных собраниях, тесно общался с литературно-художественной средой. Благодаря жене-актрисе был близок к артистическим кругам, но Луначарский не участвовал во внутрипартийной борьбе. С уходом с политической арены старой большевистской гвардии он не смог вписаться в сталинское окружение

Такие люди, как Бубнов, верные солдаты партии, были хорошими исполнителями решений вышестоящего руководства, но честная и верная служба не спасла его от опалы. В 1937 г. он был смещен с поста наркома и вскоре репрессирован.

С начала 30-х гг. проводилась реорганизация органов управления культурой. Основное направление перестройки - усиление специализации и централизации. Создавались новые органы отраслевого управления - Союзкино (1930), Всесоюзный комитет по радиофикации и радиовещанию (1933), Комитет по высшей технической школе (1932, с 1936 г. - Всесоюзный комитет по делам высшей школы), Всесоюзный комитет по делам искусств (1936). Эти органы создавались как общесоюзные, в отличие от наркоматов просвещения, которые являлись республиканскими. Со второй половины 30-х гг. в ведении наркомпросов осталась только система просвещения. Особую роль в утверждении сталинского диктата в области искусства сыграл Всесоюзный комитет по делам искусств при СНК СССР (КДИ). Он занимался вопросами кинематографии, изобразительного искусства, архитектуры, театрами, цирками, музыкальными учреждениями. Председатель КДИ П. М. Керженцев выполнял роль чрезвычайного комиссара в области искусств с неограниченными полномочиями, беспрецедентными в истории советской культуры.

На политическом уровне вопросы культуры находились в ведении Отдела культуры и пропаганды ленинизма ЦК ВКП (б), во главе которого с 1930 г. стоял А. И. Стецкий. В 1935 г. этот отдел был разделен на четыре самостоятельных подразделения: Отдел партийной пропаганды и агитации во главе со Стецким, Отдел школ, науки, научно-технических изобретений и открытий во главе с Б.М. Волиным, Отдел культурно-просветительной работы под руководством А.С. Щербакова и Отдел печати во главе с Б.В. Талем. В 1938 г. когда Отдел культурно-просветительной работы возглавил А.А. Жданов, монополии КДИ был положен конец, и он был разделен на три самостоятельных

88

ведомства: Комитет по делам искусств, Кинокомитет и Комитет по делам архитектуры. Активную роль в руководстве «культурным фронтом» играл Сталин, при участии которого принимались все решения по идеологическим вопросам.

Изменились методы руководства культурой. Если в 20-е гг. многие вопросы обсуждались на профессиональных съездах и конференциях, на специальных совещаниях в ЦК партии, то в последующие десятилетия совещания и съезды работников культуры собирались все реже. Перестали существовать многие общественные организации. Получил распространение авторитарно-бюрократический стиль руководства наукой, литературой и искусством.

Введение общегосударственного пятилетнего планирования с 1928 г. распространялось также и на культурное строительство, приоритетным финансированием пользовались отрасли, имевшие оборонное значение, бюджетные ассигнования на культуру выделялись по остаточному принципу

В 30-е гг. произошел скачок в развитии средств распространения культуры. Росли тиражи книг, газет и журналов. Благодаря росту грамотности все больше людей приобщались к чтению. Постепенно в быт входили радиоприемники и патефоны, становилось доступным кино. Однако материальные и технические возможности для развития средств массовой информации были очень ограничены, Лишь около 30 млн. человек (примерно один из шести) могли слушать радио накануне войны. По производству бумаги СССР находился на последнем месте в мире.

Официальные оценки состояния дел в стране не соответствовали истинному положению. Так, в 1934 г. на XVII съезде партии было заявлено, что за годы первой пятилетки СССР превратился в страну передовой культуры. На следующем съезде в 1939 г. уже говорилось о завершенности культурной революции, что подразумевало ликвидацию неграмотности, введение начального образования и создание кадров новой интеллигенции. Большинство людей верили всему, что читали в газетах и слышали по радио. Страна менялась на глазах, и это прибавляло уверенности в завтрашнем дне и увеличивало доверие к партийному руководству Высокие цели, ощущение слияния с эпохой, вера в светлые идеалы, устремленность в будущее, которое казалось близким, - в этом были источники оптимизма, энтузиазма и счастья людей того времени. Бедность, бытовые неудобства, теснота жилищ, материальные стороны жизни отступали на задний план перед величием задач, в осуществлении которых выпало счастье участвовать. Нагнетаемая в обществе атмосфера подозрительности, взаимной слежки, доносительства делала любые сомнения опасными.

1929 г. стал переломным в отношениях советской власти и церкви. Церковь была обвинена в поддержке кулачества, в организации саботажа хлебозаготовок. В ряде сталинских выступлений звучали призывы подавить реакционное духовенство, развернуть антирелигиозную работу. Государственные органы получили широкие права контроля над деятельностью религиозных организаций. Началось массовое закрытие монастырей, церквей и приходов. Для практической борьбы с религией на базе Союза безбожников была создана массовая общественная организация Союз воинствующих безбожников (руководитель Ем. Ярославский). В Казанском и Исаакиевском соборах в Ленинграде и в Страстном монастыре в Москве открылись антирелигиозные музеи. Но успехи в борьбе с религией были невелики. По данным Ярославского к 1937 г. полностью порвали с религией около половины взрослого населения.

На рубеже 20-30-х гг. усилились репрессии по отношению интеллигенции. В 1928 г. состоялся процесс над группой технических специалистов из города Шахты на Донбассе (Шахтинское дело), в 1930 г. - процесс над Промышленной партией. Репрессии, волна которых нарастала на протяжении 30-х гг., унесли жизни сотен тысяч деятелей культуры, искалечили судьбы миллионов и имели тяжелые последствия для всей страны.

Усиление утилитарного подхода к культуре и враждебное отношение к религии и старой интеллигенции негативно сказалось на сохранении культурного наследия. Система

89

охраны памятников, созданная после революции, практически бездействовала. Церкви и монастыри безжалостно сносились. Во время реконструкции Москва потеряла около трети памятников зодчества, включая церковь Спаса на Бору, Чудов и Вознесенский монастыри в Кремле, Сухареву башню, Красные ворота, храм Христа Спасителя. Закрывались музеи усадебного типа, а здания передавались в коммунальное хозяйство, Проводились чистки библиотек от книг репрессированных авторов. Некоторый поворот в отношении к культурному наследию прошлого наметился в 1933-1934 гг., когда были приняты постановления ВЦИК и СНК «Об охране исторических памятников», «Об охране архитектурных памятников» и «О преподавании гражданской истории в школах СССР». История потребовалась сталинскому режиму для пропагандистских целей. Были восстановлены исторические факультеты в университетах, в школах - уроки истории, историческая тематика прочно вошла в литературу и искусство.

2. Образование и наука. Главные задачи в сфере образования оставались те же, что и в 20-е гг., - ликвидация

неграмотности и введение всеобщего начального образования. Но политический поворот, происшедший в стране, конец нэпа, объявление курса на построение социализма в одной стране, начало форсированной индустриализации влияли на темпы и методы культурных преобразований. Обстановка штурмовщины из хозяйственной сферы распространилась на народное образование. Одновременно и в кратчайшие сроки решались задачи ликвидации неграмотности, введения всеобщего обязательного начального обучения, массовой подготовки специалистов. Система образования не была готова к этому. Ставка делалась на чрезвычайные меры.

В 1928 г. по инициативе комсомола был объявлен всесоюзный культпоход за грамотность. В ходе этого массового движения была проведена перепись неграмотных и запись добровольцев в культармии. Употребление военизированной лексики в таком мирном деле, как обучение грамоте, отражало атмосферу времени. О масштабах мероприятия можно судить по тому, что численность культармии составляла около миллиона человек. Культармейцы, среди которых были учителя, инженерно-технические работники, врачи, студенты, учащиеся, рабочие работали бесплатно.

Не хватало помещений для занятий, бумаги, письменных принадлежностей, букварей. Методы, используемые для пробуждения массового интузиазма в сфере промышленности, - социалистическое соревнование, массовые кампании - переносились в работу по ликвидации неграмотности. Искажалась отчетность. При высоких темпах проведения мероприятия качество обучения было низким.

Поданным переписи 1939 г. массовая неграмотность к этому времени была преодолена - доля грамотных по РСФСР в возрасте 9-49 лет составила 89.7%. Различия между городом и деревней, между мужчинами и женщинами по данному показателю сохранялись, но не столь значительные, как раньше. Вместе с тем с точки зрения современного определения грамотности эти показатели были явно завышенными (по определению, принятому ЮНЕСКО, грамотный человек умеет читать и может написать простой рассказ о событиях повседневной жизни). Много неграмотных оставалось среди лиц старше 50 лет. Большинство взрослых, обученных в ходе чрезвычайной кампании, умели лишь читать и поставить подпись.

Школа. Преодоление массовой неграмотности было невозможно без введения всеобщего обучения детей. Постановление ЦК ВКП (б) «О всеобщем обязательном начальном обучении» было принято 25 июля 1930 г. Всеобуч вводился с (1930/31 учебного года для детей 8-10 лет в объеме 4 лет, для подростков, не прошедших начального обучения, в объеме ускоренных одно-двухгодичных курсов. Для детей, окончивших школу первой ступени и городах и рабочих поселках, устанавливалось обязательное обучение в школе-семилетке.

Осуществление всеобуча потребовало громадного напряжения сил. Надо было

90

решить массу проблем - от строительства новых школ до обеспечения школьников тетрадями и учебниками. По официальным данным (на начало учебного года без учета годового отсева), в 1932 г. 98% детей от 8 до 11 лет были охвачены учебой. Фактически всеобуч вошел в жизнь не ранее 1937 г.

Значительные перемены происходили в школе второй ступени. В начале индустриализации встала проблема подготовки рабочих кадров, и в этой связи активно дискутировался вопрос о типе и задачах средней школы. Второе партийное совещание по народному образованию (1930) вынесло решение, что народное образование должно «повернуться лицом к социалистическому производству». В течение 1930-1932 гг. старшие классы общеобразовательной школы были реорганизованы в техникумы. Быстро росли новые типы школ - школы фабрично-заводского ученичества (ФЗУ) и школы крестьянской молодежи (ШКМ).

С 1932 г. началось восстановление и расширение общего среднего образования, школы-семилетки реорганизовывались в десятилетки. К середине 30-х гг. советская школа приобрела тот вид, который она сохранила до последних лет советской власти. Руководящая роль в ней принадлежала не выборным организациям, а учителям. Урок стал основной формой организации учебного процесса, вводились строгое расписание занятий, десятилетний срок обучения для получения среднего образования, пятибалльная система оценок, экзамены, аттестаты и похвальные грамоты, строгие правила внутреннего распорядка.

Были переработаны школьные программы, созданы новые учебники. В 1934 г. было восстановлено преподавание гражданской истории и географии. Но гуманитарные предметы были слишком политизированы.

Школа стала массовой, но по качеству подготовки она отставала от дореволюционных гимназий и реальных училищ. Учителя начальной школы часто сами имели лишь начальное образование, а большинство преподавателей старших классов в лучшем случае заканчивали среднюю школу. Такие учителя нуждались в унифицированных учебных программах и методиках. Творческие поиски, педагогические эксперименты, дискуссии, характерные для предшествовавшего десятилетия, ушли в прошлое.

Высшая школа. Новый политический курс на форсированную индустриализацию и коллективизацию ознаменовал поворот в политике по отношению к дореволюционным специалистам. Был взят курс на смену «буржуазной» интеллигенции должны были прийти новые кадры, подготовленные в советских вузах. Это привело к быстрому социальному продвижению рабоче-крестьянской молодежи, которая, пройдя обучение в вузах, занимала руководящие должности на производстве. Эти кадры составили опору сталинского режима. Из этой среды сформировалось поколение советских руководителей, пришедшее на смену сталинскому окружению, поколение Л.И. Брежнева, А.Н. Косыгина, Н.В. Подгорного. Для обучения выдвиженцев создавались факультеты особого назначения при вузах, курсы красных директоров, агрокурсы, промышленные академии, одно-двухгодичные институты сельского хозяйства. Для обеспечения фактического равноправия женщин в получении образования с 1929 г. в вузах бронировалось определенное количество мест. Такая практика существовала до 1934 г.

Чтобы приблизить обучение к производству, руководство техническими вузами было передано промышленным наркоматам сельскохозяйственными – Наркомзему. Вузы стали готовить специалистов узкого профиля в сжатые сроки. Качество подготовки в таких условиях резко снизилось, тем более что была нарушена преемственность средней и высшей школы. Последствия дезорганизации системы образования не замедлили сказаться. Не которые вузы выпускали инженеров на уровне квалификации техников. Реформам был дан обратный ход и в годы второй пятилетки положение в системе подготовки кадров стабилизировалось. Поворот начался в 1932 г. Вновь было сформировано единое руководство высшей школой. Восстанавливались крупные вузы,

91

традиционные проверенные методы обучения, в учебные программы были введены фундаментальные дисциплины. С декабря 1935 г. были отменены социальные ограничения при приеме в высшие учебные заведения.

В результате резкого расширения подготовки специалистов их численность росла очень быстро. К концу 30-х гг. новые пополнения, подготовленные за годы советской власти, составили 80-90% от общей численности специалистов. Таким образом, сформировался новый слой советской интеллигенции. Старая российская интеллигенция как социальная категория перестала существовать. Отчасти она сохранилась в эмиграции. Отдельные ее представители сумели выжить в СССР, пойдя на службу советской власти или соглашаясь на профессиональное сотрудничество. Уйдя с исторической арены, российская интеллигенция оставила богатейшее культурное наследие. Востребованное лишь частично в советское время, оно продолжало жить в памятниках художественной культуры и помогло сохранению и в дальнейшем восстановлению культурной преемственности.

Наука. В 1927 г. была создана Всесоюзная ассоциация работников науки и техники дли содействия социалистическому строительству (ВАРНИТСО существовала до 1938 г.) под руководством академика А.Н. Баха.. Эта организация была призвана преодолеть аполитичность научной среды, На смену старому типу кабинетного ученого, стоящего в стороне от общественно-политической борьбы, должен был прийти новый тип ученого-новатора, связанного с производством. ВАРНИТСО проводила митинги и демонстрации, конференции, организовывала вечера «смычки науки и труда», консультации на заводах, пропаганда марксизма-ленинизма среди научной общественности. Советизация науки была связана с обновлением кадрового состава ученых. В 1929 г. было принято специальное партийное постановление «О научных кадрах ВКП (б)», которое предусматривало создание условий для подготовки, продвижения и «правильного использования» коммунистов - научных работников.

Коренным образом перестраивалась деятельность Академии наук. В 1927 г. был принят ее новый устав (до этого времени действовал устав 1836 г.), в котором ставилась задача приблизить работу академических учреждений к потребностям социалистического строительства в СССР. По новому уставу право выдвижения кандидатов в Академию получил широкий круг научных учреждений и общественных организаций, а также отдельные ученые или группы ученых. Предусматривалась возможность лишения академического звания по политическим мотивам, за деятельность, наносящую вред советскому государству.

Устав позволил исключить из Академии ученых, уехавших за границу после 1917 г. без разрешения Советского правительства, и начать подготовку к новым выборам. В результате тщательного отбора кандидатов, проведенного специальными выборными комиссиями с участием представителей партийных и государственных органов, на общем собрании Академии наук в январе 1929 г. было избрано 39 новых членов, из них 5 коммунистов. Три партийных кандидата - философ А.М. Деборин, историк Н.М. Лукин и литературовед В.М. Фриче - не получили необходимого большинства голосов и не были избраны. Власти расценили это как политическую демонстрацию академиков. Звучали предложения провести радикальную реформу. В этих условиях президиум Академии наук был вынужден ходатайствовать в СНК о проведении повторного голосования по этим кандидатурам. На экстраординарном общем собрании в феврале 1929 г. все трое ученых-коммунистов были избраны.

Эти события послужили толчком для проведения чистки Академии наук и ее реорганизации. В том же году комиссия НК РКП во главе с Ю.П. Фигатнером, проверяя работу академических учреждений, обвинила руководство библиотеки АН (БАН), Пушкинского дома и Археографической комиссии в сокрытии важных документов, имевших политическое значение. Речь шла о документах департамента полиции, корпуса жандармов, центральных комитетов партии эсеров и кадетов, подлинников отречений от

92

престола Николая II и Михаила Романова и др. Директор БАН и Пушкинского дома, возглавлявший одновременно Археографическую комиссию, видный историк С.Ф. Платонов был отстранен от работы, а в начале 1930 г. арестован, секретарь Академии наук С.Ф. Ольденбург снят с должности. Были проведены массовые увольнения сотрудников академических учреждений. Более ста человек было арестовано, в том числе академики Е.В. Тарле, Н.П. Лихачев, М.К. Любавский, историки Ю.В. Готье, В.Г.Дружинин, В.И. Пичета, С.В. Бахрушин. Л.В. Черепнин и др. Их обвинили в заговоре с целью свержении советской власти и установления конституционной монархии. В печати началась кампания травли ученых старшего поколения. В результате арестов и увольнений видных краеведов по всей стране историческое краеведение как направление научно-исследовательских работ было фактически уничтожено.

В мае 1930 г. был принят новый устав Академии наук, в котором говорилось о теснейшей связи академической работы с социалистическим строительством и о необходимости выработки единою научного метода на основе материалистического мировоззрения. К кандидатам в члены Академии предъявлялись требования активного участия в строительстве социализма. Обновилось ее руководство: непременным секретарем стал В.П. Волгин, вице-президентами - В.Л.Комаров, Г.М. Кржижановский и Н.Я. Марр. Президентом оставался старейший академик А.П. Карпинский.

В середине 30-х гг. процесс советизации Академии наук был полностью завершен. Она была передана в ведение Совнаркома СССР и переведена из Ленинграда в Москву Были установлены ученые степени и звания, заменившие единое звание, введенное в 1918 г. - «ученый специалист».

Значительный урон научному потенциалу страны нанесли репрессии. Политические процессы начала 30-х гг. привели к многочисленным арестам в среде научно-технической интеллигенции. Были арестованы, а впоследствии расстреляны видные экономисты А.В. Чаянов и Н.Д. Кондратьев. После убийства С.М Кирова в 1934 г волна арестов прошла среди научных работников Ленинграда. В конце 30-х гг. ужесточилась система получения литературы из-за рубежа, что подрывало налаженный обмен научной информацией. В результате массовых арестов ученых и специалистов в стране появился новый тип научно-исследовательского учреждения - закрытые конструкторские бюро (КБ) в системе НКВД, или «шарашки», в которых работали заключенные. Большинство из них вели работы в области оборонной промышленности (А.И. Солженицын, будучи заключенным, сам работал в таком КБ, он описал «шарашку» в романе «В круге первом»),

Утилитарный подход к науке и упрощенное понимание ее связи с практикой негативно сказались на фундаментальных исследованиях. Партийный билет и владение марксистскими формулировками не могли заменить необходимых профессиональных знаний. В организацию научно-исследовательской работы механически переносились формы, которые были эффективны для подъем; массового энтузиазма в промышленности. Академия наук СССГ заключила договор о социалистическом соревновании с Белорусской и Всеукраинской академиями наук. Данный документ включал обязательства по «творческому овладению марксистско-ленинской теорией». В соревнование вступали также институты и отдельные научные работники. Был выдвинут лозунг «догнать и перегнать науку капиталистических стран» (в 1939 г. осужден как ошибочный).

Подчинение научных исследований общегосударственном планированию вызывало возражение многих крупных ученых. Но в условиях усиления тоталитарных тенденций в стране наука не могла остаться вне сферы централизованного бюрократического управления. Первый общегосударственный план ее развития был принят на 1933-1937 гг. (годы второй пятилетки).

За годы первых пятилеток сеть научно-исследовательских учреждений значительно расширилась. Росла численность отраслевых НИИ, обслуживавших промышленность и строительство. С середины 30-х гг. стала развиваться вузовская наука. Крупным событием в научной жизни страны стало создание в 1928 г. Всесоюзной академии

93

сельскохозяйственных наук имени В.И. Ленина (ВАСХНИЛ), ее возглавил Н.И. Вавилов. Было создано много филиалов и баз АН СССР в союзных республиках и отдельных регионах России - Дальневосточный и Уральский филиалы, Кольская база и др.

Точные и естественные науки в меньшей степени, чем общественные, пострадали от политизации и некомпетентного вмешательства. В 30-е гг. окончательно оформились научные школы вокруг ученых старшего поколения - И.П. Павлова и В.И. Вернадского. Возникли школы физиков А.Ф. Иоффе, Д.С. Рождественского, математиков Н.Н. Лузина, И.М. Виноградова, А.Н. Колмогорова, биолога Н.И Вавилова и др. Состоявшийся в СССР в 1935 г. Международный конгресс физиологов признал И.П. Павлова главой физиологов мира. На мировом уровне велись исследования в области ядерной физики. Циклотрон, пущенный в 1936 г. в Радиевом институте, был самым крупным в Европе.

В 30-е гг. начались работы по подготовке космических полетов. Большой вклад в теоретическое обоснование освоения космоса внесли труды К.Э. Циолковского. Практическая работа по исследованию реактивного движения и созданию ракетных аппаратов велась группами энтузиастов, создавших в 1933 г. Реактивный научно-исследовательский институт (РНИИ).

Огромный размах приобрели геологические и географические исследования. В 1930 г. был организован Совет по изучению производительных сил (СОПС) АН СССР, который объединял и координирован работу комплексных экспедиций и научных учреждений. Были открыты залежи полезных ископаемых - нефти между Волгой и Уралом, новых запасов угля в Подмосковном и Кузнецком бассейнах, железорудных месторождений на Урале и в др. районах. Активно исследовался и осваивался Север. Это позволило создать прочную материально-сырьевую базу для всех отраслей хозяйства и резко сократить импорт ряда видов сырья.

Вместе с тем некоторые научные направления были административным путем закрыты, так как считались неперспективными или даже ложными. Острая борьба развернулась в биологической науке. Под прикрытием защиты дарвинизма и мичуринской биологии большая группа биологов и философов во главе с Т.Д. Лысенко и И.И. Презентом выступила против генетики, объявив ее «буржуазной наукой». При поддержке партийного руководства влияние Лысенко росло. Власть использовала обвинение против генетиков для объяснения и оправдания отставания сельского хозяйства. В августе 1940 г. Вавилов был арестован и приговорен к расстрелу, который заменили на двадцатилетний срок заключения (в 1943 г. он скончался в тюрьме). Институт генетики после ареста Вавилова возглавил Лысенко. Генетика не была уничтожена полностью, но ее развитие замедлилось.

Развитие общественных наук определялось партийными документами и личными указаниями Сталина. В конце 20-х - начале 30-х гг. прошли дискуссии по основным теоретическим вопросам общественных наук. В ходе философской дискуссии о предмете философии как науки и ее методологических принципах, развернувшейся на страницах теоретических журналов, было подвергнуто критике механистическое течение сторонники которого сводили высшие формы движения материи к механическим и физико-химическим взаимодействиям и утверждали, что законы естественных наук распространяются на весе области бытия и мышления. Прошли дискуссии о закономерностях развития социалистической экономики, смены общественно-экономических формаций.

3. Литература. В литературной политике партии на первый план были выдвинуты задачи

«консолидации сил», «активизации борьбы против враждебной идеологии в литературе и искусстве», «усиления партийного влияния в организациях писателей и художников». Литература и искусство, как и все сферы общественной жизни, должны были быть подчинены «задачам социалистического строительства». Широкое распространение

94

получило представление о том, что соответствие производственных отношений характеру производительных сил при социализме полностью исключает какие-либо противоречия. Такое представление надолго задержало научное изучение реально существующих объективных противоречий развития общества, негативно отразилось в литературе и искусстве, породив «теорию бесконфликтности». Писатель должен был отображать развитие общества в марксистском понимании и ориентироваться на актуальные политические и идеологические установки партии. Для сбора материала и жизненных впечатлений творческая интеллигенция отправлялась в командировки на стройки пятилеток и в районы колхозного строительства. Крылатыми стали сталинские слова о писателях как о «инженерах человеческих душ», выражавшие направленную педагогическую функцию литературы в советском обществе.

Тяга к культуре в народе была очень высока. В рабоче-крестьянской аудитории превалировал интерес к информационной стороне искусства. Зритель отдавал предпочтение произведениям, несущим знания и одновременно несложным для понимания. Искусство шло навстречу потребностям широкой аудитории. Это привело к утрате многих художественных достижений предшествующего времени. К концу 20-х гг. в целом по стране (включая союзные республики) насчитывалось около 40 различных литературно-художественных объединений.

Первый Всесоюзный съезд пролетарских писателей в 1928 г. объявил себя «отрядом пролетарской, культурной революции», который осуществляет задачи, поставленные партией. Политическая активность компенсировала недостаток творческих успехов, поскольку больших художественных постижений пролетарская литература и искусство не имели. Пролетарские писатели крайне нетерпимо относились к писателям, которых считали непролетарскими. РАПП выдвинула целую серию кратких лозунгов. Среди них был лозунг «одемьянивания» поэзии (от имени поэта Демьяна Бедного), призывавший к «созданию большевистской, правдивой, актуальной литературы., которая мысли и чувства миллионов рабочих (и крестьян) умеет выразить в понятной для этих миллионов форме». По инициативе РАПП возникло движение ударников в литературе. Известный лозунг первой пятилетки, перенесенный в область литературы, звучал так: «Догнать и перегнать классиков буржуазной литературы». Лозунг «Не попутчик, а союзник или враг» еще больше обострил ситуацию в литературе. В 1929 г. началась целенаправленная кампания против «попутчиков вообще» и против Б. Пильняка и Е. Замятина в частности. Этих писателей критиковали и раньше, но теперь травля достигла своего апогея. Пильняка подвергли критике за роман «Красное дерево», содержащий якобы контрреволюционную оценку советской действительности, а Замятина - за роман «Мы», где писатель изобразил утопическое сверхтоталитарное государство будущего.

В 1938 г. под редакцией ЦК ВКП(б) и при участии Сталина был издан «Краткий курс истории ВКП(б)», который на долгие годы стал настольной книгой всех обществоведов. Возведение в догму «Краткого курса», представлявшего собой, по сути, историческое оправдание сталинизма, отрицательно повлияло на развитие исторической науки, Для лидеров пролетарского движения в литературе не сущее, вовало авторитетов. Когда М. Горький пытался использовать свое влияние для защиты писателей от несправедливых обвинений, он сам был подвергнут такой суровой критике и нападкам, что ЦК партии был вынужден принять специальную резолюцию в его защиту «О выступлении части сибирских литераторов и литературных организаций против Максима Горького».

Несмотря на отдельные разногласия, в целом партия поддерживала РАПП. К 1931 г этой ассоциации удалось включить в свою структуру многие литературные группировки. Объединение литературных сил вокруг РАН Па не привело ни подъему литературы, ни к преодолению разногласий между группировками. В печати и в письмах в ЦК нарастала волна протеста против нетерпимости и чванства рапповцев. Чтобы стабилизировать ситуацию в литературе и дистанцироваться от РАПП 23 апреля 1932 г. ЦК партии принял

95

постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Было решено ликвидировать Ассоциацию пролетарских писателей и «объединить всех писателей, поддерживающих платформу советской власти стремящихся участвовать в социалистическом строительстве, единый союз советских писателей с коммунистической фракцией в нем...». Такие же союзы предполагалось создать и в других видах искусства.

Союз писателей был создан на Первом Всесоюзном съезде советских писателей, состоявшемся в августе 1934 г в Москве, в нем был принят устав и избрано правление союза но главе М. Горьким. А.М. Горький дал определение «метода социалистического реализма», подразумевающего творческое использование классического наследия мировой культуры, связь искусства с современностью, активное участие искусства в современной жизни, изображение ее с позиций «социалистического гуманизма». Продолжая гуманистические традиции предшествующего искусства, соединяя их с новым, социалистическим содержанием, «социалистический реализм» должен был представлять собой новый тип художественного сознания. При этом предполагалось, что выразительные средства могут быть самые разнообразные даже в толковании одной и той же темы. Так, во всяком случае, говорилось. На деле же это было на многие десятилетия вперед официально разрешенное свыше, «идеологически выдержанное» (что главное), тяготеющее к натурализму единственно возможное направление в искусстве, некое подобие диамату в науке, запрещающее всякое инакомыслие художественного сознания, при этом с четко отлаженным механизмом государственных заказов, планированных (для художников, угодных партии) выставок и наград.

Классиками литературы зачастую становились не только благодаря таланту и художественным достижениям, но и конъюнктурным политическим мотивам. Так, особое место в иерархии советской литературы занял М. Горький, который лучше остальных подходил на роль патриарха новой литературы, так как действительно был крупным писателем с мировой известностью и авторитетной фигурой в литературном мире и что немаловажно, в свое время был близок к Ленину. Однак в собрания его сочинений включали только те произведения которые соответствовали образу советского классика. М. Горький в последние годы жизни оказался в положении узника в золотой клетке.

Волей Сталина «лучшим и талантливейшим поэтом эпохи» был объявлен В. Маяковский, творчество которого было далеко от канонов социалистического реализма. По словам Б. Пастернак. «Маяковского стали вводить принудительно, как картофель при Екатерине. Это было его второй смертью».

Утверждение социалистического реализма в качестве господствующего метода обедняло советскую литературу и искусстве. В художественных произведениях 30-х гг. жизнь выглядела проще, чем она была на самом деле. Широкое распространение получали примитивные конъюнктурные работы, написанные на политически актуальные темы и идеологически выдержанные. Отчетливо проявилась тенденция к бесконфликтности, выросшая и ложной идеи об отсутствии противоречий при социализме. В центре каждого произведения обязательно стоял положительный герой, активный преобразователь жизни.

В 30-е гг. ведущей стала тема революции и социалистического строительства. В классику советской литературы вошли ромны М. Горького «Жизнь Клима Самгина», М. Шолохова «Тихи Дон», Н. Островского «Как закалялась сталь». Современность получила отражение главным образом в «производственных романах» с характерными для тех лет названиями: «Гидроценраль» (М. Шагинян), «Энергия» (Ф. Гладков), «Время, вперед» (В. Катаев), «Большой конвейер» (Я. Ильин). Значительное место в литературе заняли произведения на исторические темы: «Петр Первый» А. Толстого, «Смерть Вазир-Мухтара» Ю. Тынянова, драма М. Булгакова «Александр Пушкин».

Блестящими образцами поэтического творчества стали стихотворения и поэмы А. Ахматовой, О. Мандельштама, Б. Пастернака. В жанре сатиры успешно работали М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров. Была создана советская детская литература, не одно поколение детей воспитывалось на произведениях С. Маршака, А. Гайдара, К.

96

Чуковского, Б. Житкова, написанных в эти годы. 4. Архитектура и скульптура. 30-е годы были определенным этапом в развитии всех видов монументального

искусства. Открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, канала имени Москвы, строительство метрополитена в столице, клубов, дворцов культуры, театров, санаториев и пр., участие советских художников в международных выставках вызвало к жизни многие произведения монументальной скульптуры, монументальной живописи, декоративно-прикладного искусства. Художники Москвы, Ленинграда, других юродов РСФСР и национальных республик, сохранившие и творчески переработавшие традиции и формы национального искусства, считали главными проблемы синтеза искусств.

Соперничество между конструктивизмом и неким подобием классицизма наблюдается и в архитектуре 30-х годов с явным преобладанием последнего к концу десятилетия. В 1937-1939 гг. на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке возводятся олицетворяющие республики огромные павильоны в псевдонациональном духе. С середины 30-х годов строятся первые станции Московского метрополитена с роскошной внутренней отделкой (мозаика, скульптура, фреска, витраж, разные сорта мрамора, бронза светильников и решеток и т. д.) и перегруженным советской символикой из серпа, молота и пятиконечных звезд декором. Помпезность, чрезмерная парадность, иногда даже в ущерб удобству и здравому смыслу (огромные колоннады, башни со шпилями, обильно украшенные нелепой скульптурой, в которой формы, претендующие на классицистические, исполнены как бы рукой варвара, гигантские пролеты-арки ворот, несоразмерные человеку, что само по себе уже нарушает законы архитектоники, идущие от классического искусства), прочно укрепились в более позднее время и были подвергнуты критике только к концу 50-х гг. За этим направление укрепилось название «сталинского ампира».

В скульптуре много работали и старые мастера, заявившие о себе еще в первые годы советской власти, и молодые. Следует отметить, что в 30 е годы во всех видах и жанрах скульптуры - в портрете, статуарной композиции, рельефе - стало заметно тяготение к идеализации натуры. Особенно это сказалось в монументальной скульптуре, представленной в конкурсах на многочисленные памятники. В конкурсе на памятник Чапаеву (для города Самары) и Шевченко (для Харькова) победителем оказался М. Манизер, продолжатель академической школы русской скульптуры с ее тяготением, к повествовательности и идеализации. В памятнике Шевченко Манипер представил поэта прежде всего борцом, обличителем самодержавия. В 1936-1939 гг. Манизер исполняет (вместе с учениками) ряд статуй для станции Московского метрополитена «Площадь Революции». Эту работу вряд ли можно назвать удачной, что усугублялось тем, что ограниченность пространства, низкие арки препятствовали органическому синтезу архитектуры и скульптуры.

В скульптуре лирического плана, искусно моделированной, глубоко поэтичной продолжает работать А.Г. Матвеев. Замечательные портретные произведения создает Я. Николадзе (портрет Г. Табидзе, 1939, бюст И Чавчавадзе, 1938). Тонко-психологические или острохарактерные образы - в портретной скульптуре С. Лебедевой (портрет В. Чкалова, этюд, бронза, 1937). Па самостоятельный творческий путь вступают в эти годы молодые скульпторы. Для них также первостепенными являются проблемы синтеза, скульптуры и архитектуры.

Большое значение для развития советской монументальной скульптуры имело участие СССР II международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь» в Париже. Советский павильон был построен, по проекту Б.М. Иофана. Скульптурную группу для него сделала В.И. Мухина. Здание Иофана завершалось гигантским, поднятым на 33 м ввысь пилоном, который совершенно органично венчала скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (1937, бывш. ВДНХ), Они держат в вытянутых вверх руках серп

97

и молот. Трудно было найти более цельное, емкое решение этой темы, чем нашла Мухина. От скульптурной группы исходит могучее движение, которое создает стремительный порыв фигур вперед и вверх. Экспрессивно трактованы складки одежд и шарфа. Легкость, серебристый блеск нержавеющей стали, в которой выполнена скульптура, еще более усиливают динамическое впечатление. Мухина сумела воплотить в этом произведении идеал целой эпохи. Совместная работа Мухиной с архитектором Иофаном привела к художественному единству простой, конструктивно-целостной архитектуры и пластически богатых, лаконичных, завершенных скульптурных форм. Причем роль скульптуры здесь превалирующая. Здание, облицованное мрамором с тягами из нержавеющей стали, по сути, лишь постамент для нее, скульптура естественно завершила вертикальные архитектурные ритмы, придала, зданию архитектоническую завершенность. Это один из самых выразительных памятников, исполненный в соответствии с некогда задуманным «планом монументальной пропаганды». Поставленный сейчас на низкий постамент, он потерял всю свою монументальность.

В эти годы скульптор много работает в декоративной скульптуре, а также завершает работу Шадра над начатым им в 30-е годы памятником Л.М. Горькому (установлен в Москве перед Белорусским вокзалом в 1951 г.).

В 30-е годы интересно развивается анималистическая скульптура, где несомненно выделяются имена двух мастеров - В. Ватагина, прекрасно знающего не только особенности, но и психологию животных, много работающего в дереве (Гималайский медведь, 1925) и бронзе («Тигр», 1925) и И. Ефимова, исполнявшего свои произведения в самых разных материалах более обобщеннее декоративно, чем Ватагин, и наделяющего зверя чертами антропоморфизма («Кошка с шаром», 1935, фарфор; «Петух», 1932, кованая медь).

5. Живопись. 23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление «О перестройке литературно-

художественных организаций», которым были ликвидированы все существовавшие в 20-х годах художественные группировки и создана единая организация - Союз художников СССР. В изобразительном искусстве пролетарское движение не было столь заметным, как в литературе. Темы искусства во всех видах и жанрах как будто предполагали разнообразие: от героики революции и Гражданской войны до трудовых будней, подсказанных и выдвинутых самой жизнью. Жанр портрета должен был оставаться одним из ведущих, поскольку реалистическое искусство всегда и прежде всего - исследование человека, его души, его психологии. Такова была эта довольно расплывчатая на словах и очень жесткая на деле программа. Конечно, одна и та же тема может быть развита и раскрыта по-разному, но «метод социалистического реализма», единодушно принятый в 1934 г., совсем не предполагал какой-либо свободы. Наоборот, художественное творчество все более и более идиологизировалось.

Советское искусство, лишенное возможности поисков новых способов выражения и эксперимента с формой, переместилось в арьергард мирового художественного процесса. Достижения русского авангарда начала XX в., признанные во всем мире, быт преданы забвению на родине. Не были востребованы и конструктивистские опыты архитекторов 20-х гг.

Большие усилия в 30-е годы были приложены к формированию национальных художественных школ, к созданию «многонационального советского искусства». Декады национального искусства и республиканские выставки, участие представителей разных республик в тематических художественных выставках: «15 лет РККА», «20 лет РККА», «Индустрия социализма» (1937), «Лучшие произведения советского искусства» (1940), в международных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), в организации Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939-1940) - одна из форм культурного общения народов СССР в эти годы.

98

В 1932 г. были воссозданы закрытая в первые годы революции Всероссийская Академия художеств и позже - Институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Поскольку искусству отводилась роль «разъяснителя» директив в наглядной форме, оно естественно превращалось в искусство иллюстрированное и прямолинейное («понятное»), утрачивая всю полноту, сложность и многогранность выразительных средств.

Появились бесчисленные произведения вроде картин В. Ефанова и Г. Шегаля о «вожде, учителе и друге», «председательствующем» на съездах, бесчисленные портреты «вождя народов». Ложно-оптимистически изображалась жизнь деревни в больших праздничных полотнах С. Герасимова «Колхозный праздник», А. Пластова «Праздник в деревне» (оба - 1937). Все эти и им подобные картины выдавались за подлинную «правду жизни». Они были полны той жизнерадостности, которая даже отдаленно не соответствовала истине, а ведь Горький именно «исторический оптимизм» считал одним из определяющих свойств «социалистического реализма».

В Ленинграде с 1925 г. работала школа-мастерская. Филонова. Под его руководством были исполнены оформление знаменитого издания финского эпоса «Калевала», декорации к «Ревизору». Но в 30-е годы мастерская пустеет. Ученики покидают мастера. Подготовленная еще в 1930 г. в ГРМ выставка работ Филонова так и не открылась. Ей суждено было состояться лишь через 58 лет

Ведущими становятся другие художники. Среди них главное место принадлежит Б.В. Иогансону {1893-1973), еще в 20-е годы написавшему такие произведения, как «Рабфак идет (Вузовцы)», «Советский суд», «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (все - 1928), представившему на выставке 1933 г. «15 лет РККА» картину «Допрос коммунистов», а на выставке 1937 г. «Индустрия социализма» - большое полотно «На старом уральском заводе». В обоих произведениях Иогансон стремится как будто бы следовать традициям, заложенным русскими художниками, прежде всего Репиным и Суриковым. И действительно, художник умеет изобразить «конфликтные ситуации», столкнуть характеры. В «Допросе коммунистов» это столкновение двух разных сил, пленных и врагов, в «Урале Демидовском» (второе название картины «На старом уральском заводе») - рабочего и заводчика, взгляды которых по воле художника скрещиваются совсем как взгляды рыжебородого стрельца и Петра в суриковском «Утре стрелецкой казни». Образы предельно понятны: если заводчик - то взгляд его ненавидящ, но и неуверен, если рабочий - то полон превосходства, достоинства, гнева и внутренней силы. И все это нарочито, излишне и от этого теряет смысл и становится фальшью. Как историко-революционные полотна Бродского, как портреты Ряжского, эти произведения Иогансона выразительно иллюстрируют развитие отечественного искусства и именно в этом смысле, действительно, могут считаться «классикой советского искусства».

В 30-е годы много работает Дейнека. Лаконизм деталей, выразительность силуэта, сдержанный линейный и цветовой ритм - основные принципы его искусства. Тематика становится разнообразнее: это жанр, портрет, пейзаж. Но что бы они ни писали, во всем проявляются приметы времени. Для выставки «20 лет РККА» Дейнека написал одно из поэтичнейших и романтических произведений «Будущие летчики» (1938, ГТГ): три обнаженные мальчишеские фигуры (изображенные со спины), на берегу моря, глядящие на гидроплан в голубом небе, - будущие его покорители. Этот романтизм выражен и колоритом - сочетанием темно-синей воды, серо-голубого неба, солнечного света, заливающего набережную. Зрителю не видны лица мальчишек, но всем строем картины передано ощущение жажды жизни, душевной открытости. Много картин Дейнеки этих лет посвящено спорту. Многоликий мир Европы и Нового Света открылся в его акварелях, написанных им после поездки за границу в 1935 г.: «Тюильри», «Улица в Риме» и др., конечно, с «позиции» советского человека, у которого «собственная гордость».

Официально признанные художники создавали иллюзорный образ ликующей

99

праздничной жизни 30-х годов, столь не соответствующий действительности. Так, ощущение новой строящейся жизни передает Ю. Пименов в картине «Новая Москва» (1937). Импрессионистские тенденции живо ощущаются в мгновенности впечатления, умело переданного как бы от лица сидящей за рулем женщины, в богатстве света и воздуха, в динамичности композиции, В яркой праздничной гамме также подчеркивается образ новой Москвы.

В эти годы продолжают работать и такие замечательные художники, как Н. Крымов (1884-1958), А. Куприн, каждый из которых своими индивидуальными средствами создавал эпически-величавый образ Родины («Речка», 1929; «Летний день в Тарусе», 1939/40, Крымова; «Тиамская долина», 1937, Куприна). Живописно щедры, романтичны многие крымские и среднерусские пейзажи А. Лентулова, полны жизни и ею натюрморты («Натюрморт с капустой», 1940): поражаешься жизнерадостности многих произведений художников в эти страшные годы.

Можно сказать, что в сравнении с 20-ми годами в 30-е годы расширяются географические рамки пейзажа как жанра. Художники едут на Урал, в Сибирьь, на Крайний Север, к Крым. В пейзажах превалирует одна идея: природа нашей страны, представленная мастерами во всей ее щедрости и прихотливой изменчивости освещения в разное время суток и года, - это не просто символ красоты родной земли, но и символ времени, она так пли иначе обновляется трудом миллионов людей. Художники национальных республик с любовью запечатлевают приметы нового в своей стране. М. Сарьян пишет прекрасные пейзажи, портреты (архитектора А. Таманяна и поэта А. Исаакяна) и натюрморты. Зеленые долины, ослепительные снежные горы Армении, ее древние храмы и новые, вторгающиеся в ее суровые пейзажи стройки («Алавердский медеплавильный завод», 1935; «Сбор винограда», 1937; «Цветы и фрукты», 1939) великолепны, озарены ярким талантом прирожденного живописца, его поразительной декоративной щедростью, О новом облике Армении свидетельствуют пейзажи Г, Гюрджяна, Ф. Терлемезяна, образ новой Грузии дан в полотнах А. Цимакуридзе, В. Джапаридзе, Е. Ахвлелиани.

Интенсивно развивается в 30-е голы портрет. П.П. Кончаловский написал целую серию прекрасных, портретов деятелей культуры: «В. Софроницкий за роялем» (1932), портреты С. Прокофьева (1934), В. Мейерхольда (1938). В последнем, как всегда у Кончаловского, цвет открытый, звонкий, но он дан в контрасте с напряженным взглядом Мейерхольда и его позой, что вносит в образ нечто тревожащее (что и неудивительно: до его ареста и гибели осталось немного дней).

После почти 15-летнего молчания с рядом портретов советской интеллигенции высттпл М. Нестеров (портреты художников П.Д. и А.Д. Кориных, 1930: И.П. Павлова, 1935; хирурга Юдина, 1935; В.И. Мухиной, 1940. Все в ГТГ). Кою бы ни изображал Нестеров, будь то Павлов с ею молодым задором, волевой, собранный,

6. Театр и кино. Эталоном в театральном, искусстве был объявлен МХАТ. С конца 20-х гг. на театральной сцене утвердилась советская пьеса. Среди премьер

30-х гг. в историю советского театра вошли «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством А.Я Таирова, «Анна Каренина» - постановка В.И. Немировича-Данченко и В.Г. Сахновского (МХАТ), пьесы Горького на сцене Театра имени Евг. Вахтангова, спектакли Ленинградского театра комедии, поставленные Н.П. Акимовым, «Ромео и Джульетта» в постановке А.Д. Попова в Театре революции и др. Новым явлением в культурной жизни страны было открытие детских театров. К концу 30-х гг. их насчитывалось более 70 по всей стране.

Значительные шаги в своем развитии сделала советская кинематография. Уже к концу 20-х гг. отечественные фильмы постепенно вытеснили с экрана зарубежные. За годы первой пятилетки в этой сфере произошла настоящая техническая революция - был

100

налажен выпуск отечественной пленки, началось производство отечественной киноаппаратуры, открылись новые киностудии. Росту популярности кино способствовало появление звуковых фильмов, первыми из которых были: «Путевка в жизнь» Н. Экка, «Одна» Г. Козинцева и Л. Трауберга, «Златые горы» С. Юткевича. Лучшие советские киноленты 30-х гг. рассказывали о современниках («Семеро смелых», «Комсомольск» С. Герасимова), о событиях революции и Гражданской войны («Чапаев» братьев Васильевых, «Мы из Кронштадта» Е. Дзигана, «Депутат Балтики» И. Хейфица и А. Зархи). К этому же времени относятся музыкальные комедии Г. Александрова («Веселые ребята», «Цирк»). Во второй половине 30-х гг. появились исторические фильмы, повествующие о героических событиях прошлого России: «Петр Первый» В. Петрова «Александр Невский» С. Эйзенштейна, «Богдан Хмельницкий» В. Пудовкина и «Суворов» М. Доллера.

Музыкальная жизнь страны в те годы связана с именам: С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренников, Д. Кабалевского, И. Дунаевского и др. Были созданы коллектива впоследствии прославившие советскую музыкальную культуру. Квартет имени Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр, оркестры государственной филармонии. Сформировалось молодое поколение дирижеров, среди которых был Е. Мравинский и Б. Хайкин.

Помимо официального советского искусства, настойчив внедряемого властью, продолжался реальный художественны, процесс. Жесткий идеологический контроль распространялся также на литературу и искусство прошлых лет. Вычеркивались имена и целые историко-кулыурные пласты, которые не вписывались в создаваемые схемы. Практически недоступным стало русское искусство начала века, изымались из библиотек произведения русских философов- идеалистов, писателей, оказавшихся в эмиграции и особенно пострадали памятники архитектуры.

Лекция 12 КУЛЬТУРА В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

(1941-1945)

1. Перестройка культуры в условиях военного времени 2. Наука и образование. 3. Живопись. 4. Скульптура. 5. Литература. 6. Театр, кино и музыка. 1. Перестройка культуры в условиях военного времени Начало войны резко изменило жизнь общества. Страна превращалась в единый

боевой лагерь. Все сферы культуры были также подчинены задачам борьбы с врагом. Специальною плана руководства культурой и всей системе культурных учреждений в соответствии с задачами военного времени не было. Идеологическое руководство культурной работой осуществляло Управление пропаганды и агитации ЦК партии (УПА), созданное в 1939 г. Начальником УПА был Г.Ф. Александров, курировал работу управления кандидат в члены Политбюро ПК А.С. Щербаков. Он же возглавлял Советское информационное бюро (Совинформбюро), созданное 24 июня 1941 г., в котором была централизована вся информационная служба. Кулыурно-идеологлческой работой в армии и на флоте занимались Главное Политическое управление Красной Армии и Главное политическое управление ВМФ, которые работали на правах отделов ЦК ВКП (б). В 1942 г. при Комитете по делам искусств была создана Комиссия учета и охраны памятников.

В начале войны были созданы новые общественные организации - антифашистские

101

комитеты - советских ученых, советских женщин, советской молодежи, Еврейский антифашистский комитет. Их деятельностью руководило Совинформбюро, при котором также состояла группа деятелей литературы и искусства. В постоянный авторский коллектив входили М.А. Шолохов, И.Г. Эренбург, К.М. Симонов, А.А. Фадеев и др. Деятели культуры работали в Чрезвычайной государственной комиссии по установлению и расследованию злодеяний немецко-фашистеких захватчиков и их сообщников.

В годы войны изменилась государственная политика по отношению к религии и церкви. В 1941 г. Союз воинствующих безбожников был расформирован, и антирелигиозная пропаганда ослаблена. Патриотическая позиция церкви, ее участие в сборе среде для нужд обороны, усиление религиозных настроений в народе, интересы укрепления антигитлеровской коалиции побудили Сталина начать диалог с церковью. Поворот произошел в 1943 г., когда в Кремле встретились высшие руководители государства, и православной церкви. В том же году состоялось избрание патриарха. Религиозные объединения подучили больше возможностей для своей деятельности.

Опасность, нависшая над страной, требовала мобилизации всех духовных сил общества. В этих условиях классовый и интернациональный принципы, на которых базировалась советская официальная идеология, отходят на второй план. Поворот в идеологической работе получил зримое воплощение в роспуске Коминтерна (1943 г.) и утверждении нового государственного гимна (музыка А.В. Александрова, текст С.В. Михалкова впервые исполнен по радио в ночь на 01.01.1944) вместо ранее принятого «Интернационала».

Историческая тематика заняла видное место в лекционной работе, в массовых пропагандистских изданиях, в произведениях художественной литературы и искусства. В лекционное бюро, созданное при Комитете по делам высшей школы, вошли крупные историки: Б.Д. Греков, Е.В. Тарле, С.В. Бахрушин, М.Н. Тихомиров, Н.С.Державин, М.В. Нечкина. Политуправления фронтов выпускали материалы, посвященные традициям русской армии и офицерства.

Репрессии по идейно-политическим мотивам продолжались, но в меньшем масштабе. В начальный период войны, когда Красная Армия терпела неудачи, пропаганда культа личности была несколько приглушена. По мере успехов на фронтах в массовое сознание внедрялся миф о Сталине как о «величайшем полководце всех времен и народов». В угоду этому мифу интерпретировались события войны. В его создании принимали участие практически все отрасли культуры. В 1944 г. Агитпроп организовал большую фольклорную экспедицию для сбора материалов о пребывании Сталина в Туруханском крае. Одновременно проводилась работа по созданию новых домов-музеев Сталина. Особые усилия пропагандистской машины были направлены на работу среди граждан, побывавших на оккупированной территории или репатриированных.

Во время войны на первый план выдвинулись наиболее оперативные, мобильные, доступные и эффективные формы культурной работы, такие, как радио, кинематография, печать. Особенно возросло значение средств массовой информации, основным из которых являлось радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках народов СССР, специальный передачи были адресованы бойцам Красной Армии, партизанам молодежи. При железнодорожных вокзалах, морских и речных пристанях, при военкоматах, госпиталях, в частях действующей армии и на предприятиях были созданы агитпункты с целью информирования населения о военных событиях, разъяснения текущих задач.

Многие учреждения были эвакуированы из районов, которым угрожала оккупация. Уже 27 июня 1941 г. были приняты специальные правительственные решения о вывозе из Москвы экспонатов Оружейной палаты, из Ленинграда - сокровищ Русского музея Эрмитажа. Эта работа потребовала громадного напряжения от работников музеев, которые должны были в кратчайшие сроки тщательно упаковать бесценные экспонаты и обеспечить их сохранность в пути и на новом месте. Только в Узбекскую ССР были

102

эвакуированы 53 вуза и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. В Кустанае разместились коллекции Исторического музея, Музея революции, наиболее ценные книги Библиотеки имени В.И. Ленина, Библиотеки иностранных языков и Исторической библиотеки. В Пермь был вывезены сокровища Русского музея и Третьяковской галереи в Свердловск - Эрмитажа. На базе эвакуированных киностудий «Ленфильм» и «Мосфильм» в Алма-Ате была создана Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), где работали выдающиеся советские режиссеры: С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, братья Васильевы, Ф. Эрмлер, И. Пырьев, Г. Рошаль. 80% всех отечественных художественных фильмов в годы войны было выпущено этой студией. Уже к ноябрю 1941 г. в восточные районы страны были эвакуированы около 60 театров из Москвы и Ленинграда, Украины и Белоруссии. Ведущие творческие коллективы удалось сохранить.

За годы войны произошли заметные изменения в духовной жизни общества. Более тесным стало межнациональное общение. Этому способствовали миграции населения в связи с мобилизацией и демобилизацией, эвакуацией и реэвакуацией. В творчестве писателей, художников, композиторов, эвакуированных в восточные республики, появились новые темы и мотивы. В творчестве военных лет композиторов С. Прокофьева, Н. Мясковского, А. Александрова, эвакуированных в Нальчик, слышны мотивы народной кабардинской и балкарской музыки. Время, проведенное в Ташкенте, наложило отпечаток на лирику военных лет А. Ахматовой. Активное участие в творческой жизни Казахстана приняли народные художники СССР А. Герасимов, Б. Иогансон, С. Меркуров, В, Мухина.

Возрос международный авторитет советской культуры, расширились ее зарубежные связи. В годы войны в ведущих английских и американских газетах публиковались статьи Л. Леонова, К. Симонова, Е. Петрова, Б. Полевого, К. Федина, М. Шолохова и других видных советских писателей. На театральных сценах США и Великобритании шли пьесы А. Грибоедова, А. Чехова, А. Афиногенова, К. Симонова, Л. Леонова, на киноэкранах демонстрировались фильмы «Щорс», «Александр Невский», «Суворов», «Разгром немецких войск под Москвой». Большой популярностью пользовалась русская и советская музыка. Во многих зарубежных странах проходили фестивали русской музыки, выставки советского изобразительного искусства.

Однако война имела и негативные последствия для развития советской культуры. В декабре 1941 г. был создан Комитет из представителей различных учреждений и организаций культуры (АН СССР, Политуправление Рабоче-Крестьянской Красной Армии, Академия художеств СССР и др.). В задачи Комитета входили учет ущерба, причиненного фашистами, информация мировой общественности о размерах и формах вандализма фашистов в отношении культуры и искусства, а также восстановление и охрана памятников культуры в освобожденных районах. Отношение гитлеровского командования к объектам культуры было сформулировано в приказе генерал-фельдмаршал; фон Рейхенау «О поведении войск на Востоке», обнародованном на Нюрнбергском процессе: «Войска заинтересованы в ликвидации пожаров только тех зданий, которые должны быть использованы для стоянок воинских частей. Все остальное, являющееся символом бывшего господства большевиков, должно быть уничтожено. Никакие исторические и художественные ценности на Востоке не имеют значения».

По сообщению Чрезвычайной государственной комиссии по расследованию злодеяний немецкофашистских захватчиков опубликованному в «Правде» в сентябре 1945 г., всего было разрушено более 80 тыс. школ, сотни вузов и научно-исследовательских учреждений, разграблено 430 музеев из 991, находившихся на оккупированной территории, 44 тыс. дворцов культуры и библиотек. Были осквернены и разграблены дома-музеи Л.Н. Толстого в Ясной Поляне, А.С. Пушкина в Михайловском, И.С. Тургенева г Спасском-Лутовинове, П.И. Чайковского в Клину. В результате боевых действий и бомбардировок пострадали древние русские города - Новгород, Псков, Смоленск, Ржев, Вязьма, Киев, громадный ущерб был нанесен Ленинграду и Сталинграду:

103

В Новгороде из 88 историко-культурных сооружений остались без значительных повреждений лишь 2. Всего на территории РСФСР было уничтожено и повреждено 2234 здания древних монастырей и церквей. Был разрушен Успенский собор Киево-Печерской лавры (XI в.). Погибла Симферопольская картинная галерея, были разграблены и сожжены дворцы Петергофа, Пушкина и Павловска Больших средств потребовало проведение эвакуации и реэвакуации культурных ценностей.

Многие материальные потери восполнить было невозможно. Безвозвратно утраченными для отечественной культуры оказались уничтоженные фашистами фрески XII в. в Софийском соборе в Новгороде, сожженные в Клину рукописи П.И. Чайковского. В Сталинграде погибли картины И.Е. Репина. В.А. Серова, И.И. Шишкина, А.К. Айвазовского. Невосполнимы были и людские потери. Численность специалистов с высшим и средним специальным образованием сократилась с 2,4 до 2,2 млн. человек при том, что подготовка кадров в годы войны продолжалась. Почти полное отсутствие новых пополнений и тяжелые условия существования, ведущие к увеличению смертности ученых старшего поколения, привели к значительному сокращению численности научных кадров - на 28%. Все это впоследствии сказалось на развитии отечественной культуры.

2. Наука и образование. Наука. Исход военного противостояния в значительной степени зависел от научно-

технического потенциала страны. В мае 1942 г. был создан Отдел науки ЦК ВКП (б) во главе с С.Г. Суворовым. Многие ученые были введены в руководство госкомитетов и главков, назначены госсоветниками. Процесс огосударствления и идеологизации науки, начатый еще до войны, продолжался, но давление на ученых ослабло. Был дан больший простор инициативе. Для сохранения кадров решением ГКО запрещалось использовать научных работников и преподавателей вузов не по специальности. Тематика научных исследований определялась тремя главными направлениями: разработка военно-технических проблем, помощь промышленности, мобилизация сырьевых ресурсов. Для решения каких-либо конкретных проблем создавались межотраслевые комиссии, объединявшие ученых различных специальностей. По их инициативе формировались комитеты и бригады для оказания научно-технической помощи производству.

В Академии наук была создана Тематическая комиссия, которая под руководством Научно-технического совета при уполномоченном ГКО С.В. Кафтанове занималась координацией оборонных работ. Помимо нее в Академии наук работали специальные оборонные комиссии по геолого-географическому обслуживанию Красной Армии (руководитель - академик А.Е. Ферсман), по научно-техническим, военно-морским вопросам (руководитель академик А.Ф. Иоффе), военно-санитарная комиссия (руководитель - академик Л.А. Орбели) и др.

Быстрое отступление Красной Армии в первые месяцы войны поставило под угрозу сохранение научного потенциала страны В западных районах РСФСР, на Украине и в Белоруссии находились наиболее крупные научные центры. Работа по их эвакуации проводилась специально созданным Советом под руководством Н.М. Шверника и регламентировалась постановление ЦК ВКП (б) и СНК СССР от 27 июня 1941 г. «О порядке вывоза и размещения людских контингентов и ценного имущества». Очевидно, что в условиях быстрого отступления и в непосредственной близости к фронту организованно вывезти все имущество и людей было невозможно. В частности, блокада Ленинграда установленная в сентябре 194 1г., помешала эвакуации научных учреждений из города. Около трети научных сотрудников ленинградских академических учреждений не пережили блокаду. Не ус пели вывезти архивы из Смоленской области, которые были захвачены немецко-фашистской армией и впоследствии оказались в США.

Эвакуация привела к распылению научных кадров. К началу 1942 г. из западных областей страны было вывезено 85 научных учреждений, около 4 тысяч научных сотрудников, включая 228 академиков и членов-корреспондентов АН. Главными

104

центрами эвакуации научных учреждений стали Казань, а также Урал и Средняя Азия. Учреждения по физико-математическим и химическим наукам разместились в Казани, по геологическим - на Урале, по биологическим - во Фрунзе, по гуманитарным - в Ташкенте и Алма-Ате. В восточных районах оказались многие представители интеллигенции. Их знания и опыт были использованы для подготовки и повышения квалификации местных кадров. С 1943 г. на базе эвакуированных научных учреждений началась работа по созданию филиалов и баз Академии наук на востоке страны. Были открыты Западно-Сибирский филиал АН в Новосибирске, Уральский - в Свердловске, Казанский и Башкирский филиалы, Карело-Финская база. В 1944 г. была создан Академия медицинских наук, первым президентом которой стал выдающийся нейрохирург академик Н.Н. Бурденко. Всего за годы войны было открыто около 200 научных центров.

Высокий уровень и успехи научно-технических работ оборонного значения базировались на фундаментальных исследованиях довоенных лет. Так, работы Института физических проблем АН СССР в области физики низких температур, в частности открытие сверхтекучести жидкого гелия, сделанное П.Л. Капицей (организатор и директор института) в 1937 г., позволили в годы войны создать установки для производства кислорода для госпиталей и военных заводов. В 1943 г. было создано Главное управление кислородной промышленности при СНК (Главкислород) во главе с Капицей, объединившим научное и техническое руководство отраслью.

Большое значение имели работы по изучению природных ресурсов страны, которые велись еще во время Первой мировой войны. В 1941 г. была создана Комиссия по мобилизации ресурсов Урала на нужды обороны, распространившая свою деятельность на Западную Сибирь и Казахстан. Комиссия во главе с академиками В.Л. Комаровым и И.П. Бардиным объединила около 60 научных и промышленных организаций. С 1942 г. началась деятельность Комиссии по мобилизации ресурсов Среднего Поволжья и Прикамья (председатель - академик Е.А. Чудаков).

Исследования в области радиолокации и радиотехники послужили базой для разработки радиоуловителя самолетов, широко использовавшегося в противовоздушной обороне. Работы ряда академических институтов в области оптики под руководством С.И. Вавилова позволили создать оптические методы контроля для различных видов оружия и маскировки орудий. Сотрудники Института физиологии изучили влияние на организм человека взрывной волны и разработали систему мер по защите бойцов от возможной контузии. Ученым приходилось заниматься и частными вопросами, которые в экстремальных условиях приобретали жизненно важное значение. Так, для организации Дороги жизни по льду Ладожского озера из блокадного Ленинграда сотрудники Физико-технического института провели исследование плотности ледяного покрова и разработали правила движения по ледовой дороге.

В конце 1942 г. руководство страны поставило задачу создания ядерного оружия и средств его доставки, поскольку стало известно, что такая работа ведется в Германии и США. Предпосылки для исследований в этой области были созданы еще до войны. В 1940 г. по инициативе В. И. Вернадского начала работу комиссия президиума Академии наук по проблемам урана. Однако власть недооценила значение этого направления, и с началом войны исследования в области атомного ядра были прекращены. В феврале 1943 г. было принято решение ГКО «Об организации научно-исследовательских работ по использованию атомной энергии» и в Академии наук создана Теплотехническая лаборатория № 2 под руководством И.В. Курчатова. Курировал ее работу лично В.М. Молотов.

Тематика исследований по общественным наукам также приблизилась к задачам военного времени. В исторических публикациях большое место заняли труды о героическом прошлом России. Широкий научный и общественный резонанс получили конференции в Московском университете, посвященные 700-летию Ледового побоища и роли русской науки в развитии мировой науки и культуры.

105

Образование. Во время войны были разрушены десятки тысяч школьных зданий, на одну треть сократилась численность учительских кадров, многие дети были лишены возможности учиться. Система народного образования перестраивалась в соответствии с условиями военного времени. Были приняты меры по борьбе с детской беспризорностью, созданы учебные заведения нового типа - школы-интернаты, организованы вечерние школы для работающей молодежи и подростков. Благодаря мужеству учителей занятия не прекращались и в самых сложных условиях, в осажденных Одессе и Севастополе, в блокадном Ленинграде. Старшие школьники сочетали учебу с работой в сельском хозяйстве, на предприятиях, в мастерских. Была введена военная подготовка. Знаменательным фактом явилось создание в 1943 г. Академии педагогических наук РСФСР (с 1963 г. - АПН СССР, ныне - Российская академия образования) во главе с академиком В.П. Потемкиным.

Постановление СНК СССР 1944 г. «О мероприятиях по улучшению качества обучения в школе» предусматривало введение выпускных экзаменов в начальной и семилетней школах, учреждение золотых и серебряных медалей для поощрения лучших выпускников, усиление ответственности учителя за качество обучения.

Большие потери во время войны понесла высшая школа. Некоторые наиболее крупные вузы Москвы и Ленинграда удалось эвакуировать: Московский и Ленинградский университеты, Московское высшее техническое училище имени Н.Э. Баумана (МВТУ), Московский энергетический институт (МЭИ), Московский авиационный институт (МАИ) и др.

Условия военного времени определили изменения в подготовке кадров специалистов. В 1941 г. прием в вузы был сокращен на 41% по сравнению с мирным временем, с 817 до 460 уменьшилось число вузов, численность студентов сократилась в 3,5 раза, более чем в 2 раза уменьшилось количество преподавателей. Чтобы стабилизировать студенческий контингент, проводилась работа по привлечению в вузы девушек. Были сокращены сроки обучения до 3-3,5 лет. В учебные программы вводились военное дело, основы противопожарной и противохимической защиты. Большинство студентов сочетали учебу с работой. Восстановление системы высшего образования началось с 1943 г. По мере военных успехов Красной Армии появилась возможность демобилизовать часть вузовских преподавателей, освободить от призыва студентов некоторых технических вузов, начать реэвакуацию вузов. К концу войны количество высших учебных заведений и численность студентов приблизились к довоенному уровню, но этот рост был достигнут главным образом за счет Средней Азии, Казахстана и Закавказья. На оккупированных территориях и в прифронтовых районах было частично или полностью разрушено 334 вуза, восстановление которых требовало времени.

Особое внимание обращалось на ведущие университеты страны. В 1944 г. были приняты специальные постановления СНК СССР о мероприятиях по укреплению Московского и Ленинградского университетов. С мая 1942 г. возобновилась работа аспирантуры, что позволило восполнить потери профессорско-преподавательского состава и научных кадров.

Средние специальные учебные заведения в меньшей степени пострадали от войны: сроки обучения в них были короче, чем в высших, и контингент учащихся составляла молодежь допризывного возраста.

3. Живопись. В изобразительном искусстве самым оперативным был жанр плаката. Художники-

плакатисты первыми откликнулись на военные события. Уже через несколько часов после объявления войны появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Он был воспроизведен в газетах 103 городов страны. Громадной силой эмоционального воздействия обладала работа И. Тоидзе «Родина-мать зовет!». В первые дни Великой Отечественной войны начало работу содружество художников-плакатистов

106

и поэтов «Окна ТАСС», возродившее опыт аналогичного объединения времен Гражданской войны.

Одной из наиболее крупных художественных выставок этого периода стала открытая 7 ноября 1942 г. Всесоюзная выставка в Третьяковской галерее, посвященная войне. В картинах А. Пластова, Г. Рижского, С. Герасимова, А. Дейнеки, Кукрыниксов нашли отражение темы военного времени. Первая выставка в блокадном Ленинграде была проведена в январе 1942 г. в Доме художника. Впоследствии ее экспонаты были переправлены самолетом в Москву и выставлены в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

В годы Великой Отечественной войны выдвинулось много молодых художников, они сами были участниками боев под Москвой, великой битвы за Сталинград, они форсировали Вислу и Эльбу и брат и штурмом Берлин.

В первую очередь развивается портрет, потому что художники были потрясены мужеством, нравственной высотой и благородством духа наших людей. Сначала это были предельно скромные портреты, лишь фиксирующие черты человека военной годины, - белорусских партизан Ф. Модорова и воинов Красной Армии В. Яковлева, портреты тех, кто боролся за победу над фашизмом в тылу, целая серия автопортретов. Обыкновенных людей, вынужденных взяться за оружие, проявивших в этой борьбе лучшие человеческие качества, стремились запечатлеть художники. Позже появились парадные, торжественные, иногда даже патетические изображения, как, например, портрет маршала Г.К. Жукова работы П. Корина (1945).

В этом жанре в годы войны много работает П. Кончаловский. Он создаст оптимистические, жизнелюбивые характеры в своей обычной декоративной, насыщенной цветом манере. Но в Автопортрете 1943 г., хотя он и исполнен в соответствии с привычными художнику приемами, хочется отметить особую проницательность взгляда на полном тяжелого раздумья лице, как бы отвечающем самому нелегкому времени, которое переживает вся страна. Замечательно тонкий по настроению портрет известного искусствоведа Н.Н. Пунина пишет В.М. Орешников (1944).

В 1941-1945 гг. развивается и бытовой и пейзажный жанр, так или иначе связанные с войной. Выдающее место в развитии этих жанров принадлежит А. Пластову. Оба эти жанра были объединены художником в картине «Фашист пролетел» (1942): молодые березы, серое небо, знакомы каждому поля. На фоне этого мирного осеннего пейзажа – убитый мальчик-пастушок с коровами. В последний год войны А. Пластов написал картину «Жатва»: серьезные и усталые старик и дети обедают у сжатых снопов – те, кто остался в тылу и кто кормил бойцов.

Выставки пейзажистов в годы войны говорят об осмыслении ими пейзажа в новом образе, пренадлежащем суровому военному времени. В пейзаже появляется черта документальности. Например, «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 г.» К.Ф. Юона (1942), «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе» Г. Нисского (1942), «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» А.А. Дейнеки, где изображены пустынные московские улицы, перегороженные надолбами и стальными «ежами». В картине «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946) Кукрыниксы обратились к образу древности – Софии Новгородской как символу непобедимости русской земли: на фоне израненного снарядами величественного фасада собора кажутся жалкими суетящиеся поджигатели и взывает к мщению груда искореженных обломков памятника «Тысячелетие России».

Широкое распространение получили сюжетные (жанровые) картины: «Мать партизана» Сергея Герасимова (1943), «Оборона Севастополя» А.А. Дейнеки (1942).

В историческом жанре появляются образы героев славного прошлого России, напоминавшие о неизбежности гибели завоевателей русской земли. Например, триптих П. Корина, где центральную часть занимает фигура Александра Невского, в рост, в доспехах, с мечом в руках на фоне Волхова, Софийского собора и стяга с изображением «Нерукотворного Спаса» (1942-1943). Правая и левая части триптиха- «Северная

107

баллада» и «Старинный сказ» - это картины о мужественном и душевно стойком русском человеке, но они явно слабее центральной части. В историческом жанре заметны изменения: картины становятся сложнее, тяготеют к многофигурности, народности и драматичности.

4. Скульптура. В скульптуре военных лет еще явственнее, чем в живописи, ощутим приоритет

портретного жанра. Скульпторы стремятся запечатлеть образ героя войны, сделать его правдивым, лишенным внешнего эффекта. Например, бюсты летчика полковника И.Л. Хижняка и полковника Б.А. Юсупова работы В. Мухиной (1942). В. Мухина эксперементирует с разными по цвету и фактуре материалами и как бы заново открывает возможности использования цвета в скульптуре (портрет Х. Джексона, алюминий, цветная медь, 1945), работает со стеклом.

В иных приемах и с совершенно иным подходом к модели работает С. Лебедева, которая передает напряженность внутренней жизни модели, высокий интеллект, оттенки душевного состояния, как в бюсте А.Т. Твардовского, военного корреспондента тех лет. Легким наклоном головы, противопоставленном в движении развороту плеч, скульптор акцентирует силу характера модели.

Со временем, как и в живописи, в скульптурном портрете над индивидуально-конкретным берет верх идеальное, возвышенно-героическое, откровенно-идиализированное. В таком ключе делает портреты героев Советского Союза Н.В. Томский, а Е.В. Вучетич добавляет в свои работы романтический настрой (портрет генерала И.Д. Черняховского, 1945).

Во время войны не было возможности сооружать памятники, но именно в эти годы у многих скульпторов рождаются новые замыслы и проекты. В 1945-1949 гг. Вучетич выполняет свою самую известную работу – 13-метровую бронзовую фигуру солдата с ребенком на одной руке и с опущенным мечом в другой для мемориала «Советскому войну-освободителю» в Трептов-парке в Берлине. Эта скульптура олицетворяла роль Советского Союза в победе над фашизмом.

5. Литература. Писатели, поэты и журналисты своими книгами и статьями, выступлениями перед

бойцами на фронте, пьесами и стихами поднимали боевой дух народа. Более тысячи литераторов вступили в ряды действующей армии в качестве военных корреспондентов, более 150 кинооператоров работали на передовой линии военных действий и в партизанских отрядах. В период самых тяжелых боев под Москвой на фронте находились писатели А. Сурков, Е. Петров, А. Бек. Военными корреспондентами работали К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов, В. Закруткин, М. Джалиль, А. Гайдар. 10 писателей были удостоены звания Героя Советского Союза, среди них - С. Борзенко, П. Вершигора, М. Джалиль.

Война стала главной темой литературы тех лет. В «Ленинградской поэме» О. Берггольц и в «Пулковском меридиане» В. Инбер созданы образы защитников Ленинграда; повести «Дни и ночи» К. Симонова и «Направление главного удара» В. Гроссмана посвящены Сталинградской битве. Характерной особенностью произведений военных лет является обращение к образам реальных людей, а не вымышленных героев. Среди них поэма М. Алигер «Зоя», роман А. Фадеева «Молодая гвардия», первые главы которого появились в годы войны. Огромной популярностью пользовались поэма А. Твардовского «Василий Теркин», проза и стихи К. Симонова, статьи И. Эренбурга.

Особое место занимала поэзия военных лет. Лирические стихи публиковались во фронтовой печати, исполнялись в концертах. Во время войны сформировалось целое поколение поэтов-фронтовиков, которое оставило заметный след в литературе послевоенного периода. Это М. Кульчицкий, С. Гудзенко, А. Межиров, Б. Слуцкий, Ю.

108

Друнина, Н. Майоров и др. С 1943 г. идеологический контроль над литературой и искусством вновь усилился.

По инициативе Сталина была запрещена киноповесть А. Довженко «Украина в огне» за «антиленинские ошибки и националистические извращения». В декабре 1943 г. были приняты постановления Секретариата ЦК «О контроле над литературно-художественными журналами» и «О повышении ответственности секретарей литературно-художественных журналов», а в августе следующего года постановления Оргбюро «О журнале «Знамя», Идеологические претензии предъявлялись И. Сельвинскому, М. Зощенко, В. Катаеву, А. Платонову, Б. Лавреневу, К. Чуковскому и другим писателям.

Критическая кампания была развернута против М. Зощенко за повесть «Перед восходом солнца», первая часть которой была напечатана в 1943 г. в журнале «Октябрь». Эта публикация была предварительно одобрена в Управлении пропаганды и агитации ЦК, но отсутствие второй части повести делало ее уязвимой для критики. Автор рассматривал свое произведение как антифашистское, доказывающее торжество разума над «низшими силами». В первой части на примерах из личной жизни писатель давал тонкий психологический анализ человеческой натуры, а во второе пытался проанализировать психологическую сущность фашизма. Но вторую часть журнал отказался публиковать. Статья «Об одной вредной повести», появившаяся в партийном журнале «Большевик» (1944, № 2), по тону и содержанию предвосхитила принятое через два года постановление «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Критическая кампания против Зощенко имела подспудные причины, связанные с политической борьбой в высших эшелонах власти.

6. Театр, кино и музыка. В один ряд с публицистикой и гражданской лирикой встали театральные премьеры

военных лет: «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука. Последние две пьесы были напечатаны на страницах «Правды» рядом со сводками Совинформбюро. Тема драмы Корнейчука, написанной в 1942 г., была особенно злободневна для начального периода войны. В ней сталкиваются позиции генералов двух разных поколений, старого, заслуженного участника Гражданской войны и молодого, понимающего специфику современной войны.

В начальный период войны театральная жизнь была дезорганизована. Часть коллективов не удалось вывезти, эвакуированные театры не могли быстро начать работу. К 1943 г. их сеть стабилизировалась, хотя и сократилась почти в два раза по сравнению с довоенным временем.

Для обслуживания фронтовиков создавались бригады артистов, писателей, художников и даже специальные фронтовые театры. Первым из них стал театр «Искра», сформированный из актеров Театра имени Ленинского комсомола - добровольцев народного ополчения. Затем были организованы фронтовые филиалы Малого театра и Театра имени Евг. Вахтангова, комсомольский коллектив ГИТИСа. За годы войны в составе театрально-концертных бригад на фронтах побывали более 40 тыс. работников искусства, включая прославленных корифеев театра И. Москвина, А. Тарасову, Н. Хмелева, А. Яблочкину, М. Царева, Н. Черкасова.

В кинематографии особое внимание уделялось производству киножурналов и документальных фильмов. В конце 1941 г. на экраны кинотеатров вышел фильм «Разгром немецких войск пол Москвой» (режиссеры Л. Варламов и И. Копалин; в 1942 г. фильм был награжден премией Американской киноакадемии «Оскар»). Всего за годы войны было выпущено около 500 киножурналов и 34 полнометражные картины, среди которых «Секретарь райкома» И. Пырьева, «Нашествие» А. Роома, «Радуга» М. Донского, «Два бойца» Л. Лукова, «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера. В последние годы войны государственные и партийные органы много занимались вопросами кинопроката и кинообслуживания населения, однако довоенный уровень достигнут не был.

109

Одним из наиболее крупных кинопроектов военного времени была трехсерийная постановка «Ивана Грозного», осуществление которой было поручено от имени ЦК партии С. Эйзенштейну еще в январе 1941 г. История этого фильма, оставшегося незавершенным, наглядно раскрывает роль Сталина в руководстве искусством. Первая серия, выпущенная в 1944 г., была награждена Сталинской премией I степени, а вторая - подвергнута уничтожающей критике главного кремлевского цензора. Вина автора заключалась в том, что его видение эпохи Ивана Грозного не совпало с официальным. Сталин обвинил режиссера в невежестве за то, что тот представил «прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов», а самого царя, «человека с сильной волей и характером, - слабохарактерным и безвольным». Эти формулировки были воспроизведены в постановлении ПК ВКП (б) 1946 г. «О кинофильме «Большая жизнь».

В музыке ведущим жанром стала лирическая песня. «Землянка», «Вечер на рейде». «Соловьи», «Темная ночь» и другие песни военных лет вошли в золотой фонд песенной классики. Вторую жизнь получила написанная еще до войны песня «Катюша». Большим праздником для фронтовиков были концерты фронтовых бригад с участием Л. Утесова, К. Шульженко, Л. Руслановой. В 1943 г. из эмиграции вернулся А. Вертинский, хотя его концертная деятельность ограничивалась преимущественно гастролями в провинции, певец пользовался большой популярностью. Его романсы и песни на стихи С. Есенина, А. Блока, А. Ахматовой, И. Северянина восстанавливали связь с культурой Серебряного века.

Крупные музыкальные коллективы и театры были эвакуированы из Москвы и Ленинграда. Основная часть труппы Большого театра была вывезена в Куйбышев, Ленинградский академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова - в Пермь, оркестр Ленинградской филармонии под руководством Е. Мравинского - в Новосибирск, Государственный симфонический оркестр - во Фрунзе. Но музыкальная жизнь в столице продолжалась. В Москве был создан филиал Большого театра, открывший сезон в ноябре 1941 г. оперой П.И. Чайковского «Евгений Онегин». В январе 1942 г. молодые артисты Большого театра, Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, выпускники Московской консерватории и Гнесинского училища организовали Фронтовой оперный театр.

Осенью 1941 г. в Ленинграде был создан оперный театр «Дебют». Но в первую блокадную зиму музыкальная жизнь в Ленинграде прервалась. Единственный оставшийся в городе оркестр Ленинградского радиокомитета под руководством К. И. Элиасберга дал последние концерты в филармонии и о радио в декабре 1941 г. Зимой из 105 музыкантов оркестра от голода погибло 27. Но к лету 1942 г. оркестр, оперный театр и Театр музкомедии возобновили выступления. Крупным событием стало исполнение в Ленинграде 9 августа 1942 г. Седьмой («Ленинградской») симфонии Д. Шостаковича, написанной композитором в эвакуации.

Деятельность ведущих театров и симфонических оркестров в эвакуации способствовала оживлению культурной жизни провинции и созданию новых творческих коллективов. Так, в Куйбышеве после двухлетнего пребывания там Большого театра появился первый в истории города симфонический оркестр, в Новосибирске открылся Театр оперы и балета, во Фрунзе - отделение Московской консерватории. В ряде городов были созданы новые отделения творческих союзов: Союза композиторов - в Новосибирске, Союза художников - в Тюмени, Томске, Кемерове.

Лекция 13

КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ В 1945-1953 гг.

1. Усиление административно-командных методов руководства культурой.

110

2. Образование и наука. 3. Литература. 4. Театр и музыка. 5. Живопись. 6. Архитектура и скульптура.

1. Усиление административно-командных методов руководства культурой. Война оказала большое влияние на духовный климат советского общества. У людей

возросло чувство собственного достоинства, стремление самостоятельно осмыслить пережитое. Участвуя в освобождении от фашизма европейских стран, советские воины впервые увидели заграницу такой, какой она была в действительности, а не в изображении средств массовой пропаганды. Контраст между разоренным отечеством и побежденными странами Европы, относительно сытыми и благополучными, заставлял воинов-победителей о многом задумываться. Перенесенные тяготы военного времени рождали надежды, что после победы жизнь будет устроена намного лучше. Сталинский режим укрепился благодаря победе в войне. Репрессивная машина продолжала работать.

Массовый героизм, мужество, инициативность, патриотизм советских людей, проявившиеся на фронте и в тылу, не соответствовали роли «винтика» государственного механизма, которую отводил человеку сталинский режим. Само его существование требовало насаждения в советском обществе страха и подозрительности, установления жесткого контроля над умами. Центральное место в работе ЦК партии в послевоенные годы заняли идеологические вопросы.

Все средства были направлены на пропаганду исключительных успехов советской экономики и культуры, достигнутых под мудрым руководством «гениального вождя всех времен и народов». Распространялись иллюзорные представления о коммунизме, который якобы будет построен за три с небольшим пятилетки. Образ процветающей державы, народ которой наслаждается всеми благами социалистической демократии, образ, предстающий со страниц газет и журналов тех лет, получивший отражение в «лакировочных» книгах, картинах, фильмах, не имел ничего общего с реальностью.

Раскол мира на два враждующих лагеря и начало «холодной войны» свели к минимуму международный культурный обмен. Изоляционистская политика советского руководства подкреплялась широкой идеологической кампанией борьбы с низкопоклонством перед Западом. Страницы газет и журналов заполнили статьи, восхваляющие все отечественное. Журналисты доказывали первенство русских практически во всех научно-технических открытиях: оказывалось, что даже паровая машина, телефон и киноаппарат впервые появились в России (изобретения Уатта, Эдисона, братьев Люмьер). Нередки были случаи ареста только за то, что кто-то неосторожно позволял себе похвалить качество трофейного немецкого автомобиля или американской ленд-лизовской тушенки.

Кампания борьбы с низкопоклонством затронула и художественную жизнь. Страна, проложившая «путь человечеству к социализму», должна была обладать не только самой передовой в мире наукой, но и лучшими в мире литературой и искусством. В 1948 г. был закрыт Музей нового западного искусства. На научной сессии Академии художеств в 1948 г. утверждалось, что «самое слабое произведение советской живописи и скульптуры несоизмеримо выше самых «модных» и прославленных произведений формалистов Америки, Франции и Англии».

28 января 1949г. «Правда» опубликовала редакционную статью «Об одной антипатриотической группе театральных критиков», которая положила начало кампании борьбы против «безродных космополитов». Известным критикам - Ю. Юзовскому, Г. Бояджиеву, А. Борщаговскому, Л. Малюпшу, А. Гурвичу и другим - предъявили обвинения в низкопоклонстве перед Западом, в отсутствии патриотизма, в протаскивании в советское искусство «гнилой безыдейности и формализма». Борьба с космополитизмом

111

приобретала особенно зловещий смысл на фоне других событий того времени: в декабре 1948 г. был распущен Еврейский антифашистский комитет, а его активные деятели арестованы, в 1949 г. убит С. Михоэлс (народный артист СССР, художественный руководитель Московского государственного еврейского театра). Закрывались еврейские культурные учреждения - театры, школы, газеты. В этих условиях выступление «Правды» против «критиков-антипатриотов», большинство из которых были евреями, воспринималось как часть антисемитской кампании. Она достигла апогея в последние месяцы жизни Сталина, когда была арестована группа видных врачей-евреев, работавших в Кремлевской больнице и обвиненных в преднамеренных убийствах высокопоставленных пациентов.

До статьи в «Правде» критика космополитизма в печати была безымянной и, как правило, направлена против Запада. Выбор именно театральных критиков в качестве первой мишени в борьбе с космополитизмом был обусловлен групповой борьбой в литературной среде, противостоянием объединения критиков Всероссийского театрального общества (ВТО, основано в 1877 г.) и секции драматургов Союза писателей. Критики, входившие в объединение ВТО и впоследствии заклейменные «Правдой» как антипатриоты, часто печатались в ведущих газетах и журналах. По их мнению, причина кризисного состояния советского театра заключалась в слабости советской драматургии. Однако ни драматурги, ни руководители Союза писателей с этим не могли согласиться. Конфликт между критиками и драматургами обострился в 1948г., когда в ВТО и на пленуме Союза писателей обсуждался вопрос о выполнении постановления ЦК 1946г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Каждая из группировок имела поддержку в ЦК партии, но в закулисной политической борьбе победу одержал генеральный секретарь Союза писателей А. Фадеев. Выступая на пленуме Союза писателей, он возложил ответственность за положение дел в театре на критиков и назвал те имена, которые через месяц стали известны всей стране из статьи в «Правде». «Критики-антипатриоты» оказались подходящим поводом для активизации антикосмополитической кампании, которая отвечала политическим задачам Сталина и его ближайшего окружения. Решение выступить против «безродных космополитов и антипатриотов» было принято на заседании Оргбюро ЦК в январе 1949 г.

Эта кампания, затронувшая научную и художественную интеллигенцию, проводилась недолго. Через несколько месяцев поток разоблачительных публикаций иссяк. Собрания научных и художественных коллективов, посвященные критике космополитов, прекратились. Но и в последующие годы ярлык «космополита» служил серьезной помехой в творческой деятельности.

2. Образование и наука. Главной задачей в области народного образования в послевоенные годы стало

введение обязательного семилетнего обучения детей. Помимо государственных ассигнований на восстановление и строительство школ выделялись средства колхозов. Также проводились мобилизации местного населения на массовые воскресники для помощи школам и в фонд всеобуча. Много школ было по строено методом народной стройки. Для молодежи, не сумевшей получить образование в годы войны, создавались вечерние школы. Всеобщее семилетнее образование было введено с 1949/50 учебного года. В первые послевоенные годы особенно трудном было положение с преподавательскими кадрами. Для подготовки учителей были открыты краткосрочные курсы, куда принимались лица, не получившие даже среднего образования.

Послевоенное восстановление сети высших учебных заведений и численности студентов заняло около трех лет. Для усиления государственною контроля за подготовкой специалистов Комитет по делам народной школы был реорганизован в Министерство высшего образования. Вузы пополнялись молодежью, вернувшейся с фронта, для которой были созданы льготные материальные и бытовые условия. Особенно быстро развивалась

112

система вечернею и заочною образования. Преподавание общественных наук было догматическим. Многих студентов, особенно прошедших фронта, не устраивал подобный уровень преподавания.

Наука. Внутренне-политическая обстановка в стране в этот период была благоприятной для развития начетничества и формализма. Стремление утвердить отечественные приоритеты во всех областях науки и техники замедляли научный прогресс. Некоторые крупные открытия, сделанные зарубежными учеными в области физики, квантовой механики, химии и кибернетики, объявлялись враждебными материализму.

Специальных партийных решений по вопросам науки, как это делалось в отношении литературы и искусства, не принималось. Политическое руководство предпочитало направлять ее развитие, используя форму научных дискуссий. Это свидетельствовало об особом месте науки и ее деятелей в советском обществе. В после военные годы были существенно повышены оклады и введены льготы для научной интеллигенции. Щедро платя ученым, власть требовала от них безоговорочной преданности.

Точные и естественные науки пользовались относительной не зависимостью в силу того, что имели оборонное значение, хотя они не были избавлены от административного вмешательства. Так, директор Института физических проблем АН СССР и руководитель созданного в годы войны Главкислорода академик П.Л. Капица был освобожден от всех должностей за то, что позволил себе резко отозваться о работе Л.П. Берия в спецкомитете по атомной проблеме. Сталин не дал санкции на арест ученого, как того хотел Берия, но согласился на отставку. В результате работы в области перспективного направления физики низких температур, которые возглавлял Капица, были прерваны на семь лет. В 1978 г. П. Л. Капица был удостоен Нобелевской премии за фундаментальные изобретения и открытия в области физики низких температур.

Наибольшее значение в те годы имели такие новые развивающиеся отрасли, как ядерная физика и физика полупроводников биохимия и биофизика, радиационная биология. С возникновением новых отраслей и научных направлений создавались научно-исследовательские коллективы. Во второй половине 40-х г. были открыты Институт точной механики и вычислительной техники, Институт радиотехники и электроники, Институт прикладной геофизики, Институт физической химии, Институт атомной энергии, Институт ядерных проблем и др.

Особое внимание уделялось исследованиям в области использования атомной энергии, которые велись под руководством академика И.В. Курчатова. Результатами этой работы стали осуществление управляемой ядерной реакции в атомном реакторе в 1946 г., испытание атомной бомбы в 194 9г. и впоследствии использование атомной энергии в народном хозяйстве. С.И. Вавилов, И.Е. Тамм, И.М. Франк и П.А. Черенков внесли значительный вклад в изучение люминесценции (в 1958 г. за работы в области люминесцентного анализа советские ученые получили Нобелевскую премию). Интенсивные исследования велись в области полупроводников (академик А.Ф. Иоффе), ракетостроения (С.П. Королев), средств механизации и автоматизации.

В биологической науке ученые-генетики предприняли попытку разоблачить антинаучные взгляды академика Т.Д. Лысенко и его сторонников, которые отрицали существование материальных носителей наследственности - генов и преувеличивали влияние среды на формирование наследственных свойств организма. Сразу после войны в ЦК партии поступило несколько писем о вреде монополии Лысенко. Эти обращения находили положительный отклик некоторых работников Агитпропа. В частности, косвенную поддержку генетики нашли у Ю.А. Жданова (сына секретаря ЦК ВКП (б), назначенного в декабре 1947 г. заведующим сектором науки Агитпропа).

Позиция Ю.А. Жданова воодушевляла некоторых ученых-генетиков для публичных критических выступлений на научных конференциях в МГУ и в Академии наук. Но Лысенко предпочел научной дискуссии прямую апелляцию к высшему партийному

113

руководству. Он обратился лично к Сталину и А.А. Жданову с жалобой на организованную травлю мичуринского направления в биологической науке. Поддержка вождя помогла лжеученому сохранить монопольное положение в биологии. Очередные выборы в ВАСХНИЛ, которые могли дать преимущество противникам Лысенко, были отменены, а новые члены Академии были назначены лично Сталиным. На сессии ВАСХНИЛ в августе 1948 г. генетика объявлялась лженаукой, а ученые-генетики - идеалистами, что в те годы было серьезным политическим обвинением. Около 3 тыс. биологов были отстранены от работы. Исследования в области генетики и других важных разделов общей биологии практически прекратились.

В 1950 г. по инициативе Сталина была проведена совместная сессия Академии наук СССР и Академии медицинских наук по проблемам физиологии («Павловская сессия»), Вопросы развития физиологии рассматривались на заседании Политбюро ЦК. Учение Павлова объявлялось единственно правильным, что, по существу вело к его компрометации. Ряд видных ученых, крупных специалистов в области физиологии, психологии, теоретической медицины, были подвергнуты разгромной критике и сняты с работы за «отступления от павловской физиологии».

В 1951-1952 гг. угроза некомпетентного вмешательства сверху нависла над физико-математическими науками. Физиков и математиков спасало то обстоятельство, что сфера их научных разработок имела большое значение для обороны страны.

Отсутствие свободного доступа к информации, ограничения в выборе тематики исследований, утверждение «генеральной - единственно правильной» научной линии пагубно сказались на развитии общественных наук. Даже собрания сочинений классиков марксизма-ленинизма, изданные в те годы, носят следы административного контроля, некоторые произведения классиков оказались крамольными для сталинского режима и не публиковались В четвертое издание собрания сочинений В.И. Ленина не вошли многие из его последних работ, например, так называемое политическое завещание. Ведущее место в исследовательской и педагогической практик-обществоведов занимали работы Сталина, идеи которого воспринимались как непререкаемые истины, а также «Краткий курс истории ВКП(б)», написанный при его участии.

Обстановка, сложившаяся в общественных науках, наглядно отразилась в дискуссиях 40-х - начала 50-х гг., организованных по указаниям сверху. В 1947 г. прошла дискуссия по философии, в 1950 г. - по языкознанию, в 1951 г. - по политэкономии. В них приняли участие руководители партии: по философии - член Политбюро ЦК А.А. Жданов, занимавшийся вопросами идеологии по языкознанию и политэкономии - И.В. Сталин. Таким образом, в академическую среду переносились черты внутрипартийной жизни: публичная критика и самокритика. Встреча ученых с политическим руководством убедительно свидетельствовала, что высокое положение в научной иерархии и даже должности в партийном аппарате не избавляют от критики. Вскоре Александров был освобожден от должности начальника Агитпропа (его сменил М. А. Суслов), но карьера ученого на этом не закончилась. Он был назначен директором Института философии АН СССР, а впоследствии министром культуры СССР.

В целом дискуссии конца 40-х - начала 50-х гг. показали, что, несмотря на жесткий идеологический диктат, в научном сообществе сохранялся плюрализм и способность к отстаиванию собственных позиций. В условиях тоталитарного режима в борьбе научных школ и направлений решающую роль играла поддержка власти. Поэтому конкурирующие академические группировки апеллировали к высшим партийным инстанциям и руководителям. Но даже поддержка власти не обеспечивала полного искоренения альтернативных течений. В биологической науке при монополии Лысенко продолжали существовать его противники, в языкознании при господстве марристов были и оппоненты Марра. Хотя все дискуссии послевоенных лет завершились однозначным утверждением одного направления, очевидно, что идея тотального контроля над наукой была утопична.

114

3. Литература. Большинство интеллигенции надеялось, что после победы в войне политический и

идеологический контроль над художественным творчеством будет смягчен. Ожидание перемен подогревалось некоторыми признаками потепления, как оказалось иллюзорными. Весной 1946 г. был отправлен в отставку секретарь Союза писателей Д. Поликарпов, известный своими диктаторскими замашками. Это решение было принято в ЦК партии в ответ на жалобы писателей на самодурство и грубость Поликарпова. (В 1955 г. он вновь был направлен ЦК на работу в Союз писателей, а затем был назначен заведующим Отделом культуры ЦК.) Было отменено постановление секретариата ЦК «О контроле над литературно-художественными журналами». Органы госбезопасности, осведомленные по донесениям агентов о настроениях в писательской среде, сообщали в ЦК партии, что «писатели ждали большего».

Ответом на эти настроения стали постановления ЦК ВКП (б) 1946 г.: «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (14 августа), «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» (26 августа) и «О кинофильме «Большая жизнь» (4 сентября). В 1948 г. за ними последовало постановление «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели». Журнал «Звезда» был подвергнут критике за публикацию рассказа М. Зощенко «Приключения обезьяны», который расценивался как «злостно хулиганское изображение» советской действительности (нелепость обвинений заключалась в том, что этот детский рассказ об убежавшей из зоопарка обезьяне неоднократно публиковался ранее), а также за популяризацию стихов А. Ахматовой, «пропитанных духом пессимизма и упадничества». Журнал «Ленинград» критиковали за произведения, «проникнутые духом низкопоклонства по отношению ко всему иностранному». По всей стране прошли писательские собрания, которые единодушно поддержали решение ЦК. В Ленинграде такое собрание проводил лично А. А. Жданов.

Это постановление было связано с политической борьбой в ближайшем окружении Сталина, в частности, с попытками бросить тень на руководство ленинградской парторганизации, в том числе на Жданова. Выбор объектов для критики в значительной степени был случаен. На месте Зощенко и Ахматовой могли оказаться и другие литераторы. Партийное руководство не ставило задачу наказать конкретных лиц за их ошибки. Зощенко и Ахматову исключили из Союза писателей, но уже в 1951 г. Ахматова была восстановлена, а рассказы Зощенко продолжали печататься в журналах. Главной целью было дать понять писателям, что ни талант, ни признание в литературе не дают права на аполитичность, что партия прочно держит в своих рука бразды правления и не допустит никаких идеологических послаблений.

Постановления 1946-1948гг. сыграли свою роль в рассеянии надежд интеллигенции на потепление идеологического климата. Как вспоминал об этом времени театральный критик К. Рудницкий, «сочинять, ставить, играть - все равно, что гулять по заминированному полю - шаг вправо - взрыв и гибель, шаг влево взрыв и гибель».

Предъявляя жесткие идеологические и эстетические требования к творческой деятельности художественной интеллигенции и требуя их беспрекословного выполнения, власть щедро поощряла послушание. Ни в одной стране писатели, художники, композиторы не пользовались такой материальной поддержкой, как в СССР. В отличие от своих западных коллег, члены советских творчески союзов могли зарабатывать на жизнь творческим трудом. Исключительными привилегиями (высокие гонорары, премии, государственные квартиры, дачи, мастерские, поездки за границу) пользовались руководящие работники творческих организаций и коллективов, художественная элита.

Победа в войне дала мощный импульс творчеству. В литературе вступило поколение фронтовиков, новый жизненный опыт которых нуждался в осмыслении. Одним из первых попытался сказать правду о прошедшей войне В. Некрасов в повести «В окопах Сталинграда». Классикой тех лет считался роман А. Фадеева «Молодая гвардия». Но тема

115

войны была объявлена исчерпанной она отвлекала читателя от актуальных задач, навевала тяжелы, воспоминания. «Нам нужна праздничная литература, поднимающая человека над мелочами и случайностями», - требовала официальная критика. Известные произведения тех лет - «Русский лес» Л. Леонова, «Первые радости» и «Необыкновенное лето» К. Федина, «Времена года» В. Пановой, «Открытая книга» В. Каверина - отражают общее состояние литературного процесса в котором отсутствовал новаторский поиск, довлела идеологическая схема, не было жанрового и стилистического многообразия.

В условиях жесткого идеологического контроля легко проходили цензурные преграды бесконфликтные произведения, такие, как романы С. Бабаевского «Кавалер Золотой Звезды» и «Свет на землей», Е. Мальцева «От всего сердца». Характерно, что все он были посвящены послевоенной деревне.

Из одного произведения в другое переходили сюжеты о конфликте новатора с консерватором, о превращении отсталого колхоза в передовой. Подобная литература отражала уровень понимания общественных проблем того времени. Вина за недостатки возлагалась на зазнавшегося директора или председателя колхоза. Выход из трудностей всегда связывался с приходом нового руководителя или перевоспитанием старого.

4. Театр и музыка. Постановление Оргбюро ЦК партии «О репертуаре драматических театров и мерах

по его улучшению» не содержало резкой персональной критики. В нем говорилось о неправильной линии Комитета по делам искусств, ослабившего контроль над театральны репертуаром, в результате чего на сцене преобладали драмы на исторические темы и произведения зарубежных авторов. ЦК рекомендовал театрам ставить ежегодно не менее двух-трех пьес о современной советской действительности. Постановление предусматривало изменение сложной системы прохождения пьес через различные инстанции и повышение уровня театральной критики. Постановление Оргбюро ЦК «О кинофильме «Большая жизнь» обвиняло его создателей (режиссер Л. Луков, автор сценария П. Нилин) в искаженном изображении советских рабочих и инженеров, работающих на восстановлении Донбасса (речь шла о второй серии фильма, в то время как первая была удостоена Сталинской премии). Критике были подвергнуты также режиссеры С. Эйзенштейн - за вторую серию «Ивана Грозного», В. Пудовкин - за фильм «Нахимов», Г. Козинцев и Л. Трауберг - за фильм «Простые люди».

Постановление Политбюро ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 г. было посвящено музыке. Опера В. Мурадели «Великая дружба», поставленная Большим театром к 30-й годовщине Октябрьской революции, объявлялась порочной как в музыкальном, так и в сюжетном отношении. Партийные руководители сочли музыку оперы «невыразительной и бедной». По их мнению, сюжет оперы, рассказывающий о событиях Гражданской войны на Северном Кавказе, создавал неверное представление, будто грузины и осетины находились в те годы во враждебных отношениях с русским народом. В постановлении также назывались имена Д. Шостаковича, С. Прокофьева. В. Шебалина, которых обвиняли в формалистических извращениях.

Вновь актуальной стала борьба с формализмом. В постановлении Политбюро ЦК прямо говорилось о значении статьи 1936 г. «Сумбур вместо музыки» как программного политического и идеологического документа. А.А. Жданов, выступая на музыкальном совещании в Москве в январе 1948 г., сравнил «ошибки» Шостаковича с «ошибками» в опере Мурадели и обильно цитировал статью двенадцатилетней давности.

В 1948 г. состоялись Первый Всесоюзный съезд советских композиторов и трехдневное совещание деятелей советской музыки в ЦК партии. На них проявилось стремление искусственно разделить композиторов на реалистов и формалистов. Музыкальные произведения оценивались преимущественно с точки зрения доступности для массового слушателя.

В духе борьбы с низкопоклонством перед Западом в искусстве была сделана

116

«установка на шедевры». Считалось, что страна, идущая в авангарде мирового прогресса, должна превосходить всех и в художественной культуре. Музеи должны были экспонировать лишь высочайшие образцы отечественного искусства. Все, что не соответствовало официальному представлению о магистральном направлении русского реалистического искусства, отправлялось в запасники. Данная политика вела к мелочной опеке над художниками, драматургами, кинорежиссерами. Вводилась практика жесткой регламентации и контроля над всеми стадиями создания фильмов и спектаклей. Каждое произведение принималось и обсуждалось по частям, авторы бесконечно переделывали свои работы в соответствии с рекомендациями вышестоящих инстанций. В кино подобная политика привела к резкому сокращению числа новых фильмов. Если в 1945 г. было выпущено 45 полнометражных художественных фильмов, то в 1951 г. - всего 9, причем часть из них - снятые на пленку спектакли. Установка на «малокартинье» была принята решением Совета Министров СССР в 1948 г. Министерству кинематографии вменялось в обязанность рассматривать и утверждать все стадии кинопроизводства от литературного сценария и проб актеров до готового фильма, включая эскизы декораций и костюмов, музыкальные партитуры и генеральные репетиции с актерами. Бесконечные замечания, поправки, доработки затягивали производство картин. Съемки доверяли только маститым режиссерам, большинство из которых, несомненно, были профессионалами высокого уровня. «Малокартинье» имело негативные последствия для развития советской кинематографии. Прекратился приток новых кадров в режиссуру. Отечественные фильмы оказались вытесненными с экрана трофейными и довоенными кинолентами.

Заметное место на экране заняли историко-биографические фильмы, схематичные и помпезные, - «Пирогов» Г. Козинцева, «Жуковский» и «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, «Академик Иван Павлов» Г. Рошаля. Самое выдающееся кинопроизведение в историческом жанре - фильм С. Эйзенштейна «Иван Грозный», законченный в 1945 г. был запретен. Событиям войны был посвящен фильм «Падение Берлина» М. Чиаурели, фальсифицирующий историю и прославляющий Сталина. Среди премьер того времени были кинофильмы, полюбившиеся зрителям, - «Подвиг разведчика» Б. Варне, «Сельская учительница» М. Донского, «Кубанские казаки» И. Пырьева.

В сложном положении оказались театры. Аншлаги военных лет сменились пустующими залами. Задача ставить в сезон по две-три пьесы на современную тему, как это требовал ЦК партии в 1946 г., оказалась непосильной. Из-за ступенчатом системы приема лишь небольшое число новых пьес проходило все цензурные инстанции. Одни и те же спектакли шли по всей стране. Рекорд поставили пьесы В. Лавренева «Разлом» и «За тех, кто в море!», которые прошли более чем в 100 театрах в сезон 1947/48 года.

Эталоном продолжал оставаться МХАТ, который пользовался особой любовью Сталина еще с довоенных времен.

Кризисное состояние художественной культуры осознавалось и сталинским руководством. В апреле 1952 г. в передовой статье «Правды» «Преодолеть отставание драматургии» была осуждена теория бесконфликтности. Ответственность за положение дел в театре газета возложила на драматургов. В печати началась критика административных методов руководства и чрезмерной бюрократизации системы управления литературой и искусством. Новые установки прозвучали в докладе Г.М. Маленкова на XIX партийном съезде в октябре 1952 г.: «Наша советская литература и искусство должны смело показывать жизненные противоречия и конфликты». Было принято решение об увеличении производства кинофильмов.

Однако борьба с бесконфликтностью превратилась в очередную конъюнктурную кампанию, которая вызвала поток произведений, изображающих «сор жизни» - ревизии, семейные драмы, разбор персональных дел партийными комитетами. В уже готовые пьесы включались отрицательные персонажи - жулики, бюрократы и т.п.

5. Живопись.

117

Основные требование, которые предъявлялись к изобразительному искусству, - следование традициям русского передвижничества, обращенность к массам, наличие положительного идеала, мажорный оптимизм - сковывали творческий процесс. Сложился набор апробированных тем, сюжетов, композиционных и колористических решений. Ведущее место на ежегодных художественных выставках занимали сложные многофигурные композиции, изображавшие Ленина или Сталина в решающие момент их революционной и государственной деятельности: «Выступление В.И. Ленина на III съезде комсомола» (Б.В. Иогансон в соавторстве с молодыми художниками В.В. Соколовым, Д.К. Тегиным, Н.Н. Чебаковым, Н.П. Файдыш-Крандиевской), «Выступление И.В. Сталина на торжественном собрании, посвященном 24-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции» (И. Тоидзе). В день семидесятилетия вождя в 1949 г. в Третьяковской галерее была открыта выставка «И.В. Сталин в изобразительном искусстве», а в залах Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина разместилась выставка подарков Сталину, которая заняла место полотен импрессионистов. Вместе с тем изобразительное искусство тех лет не исчерпывалось официозом. Об этом свидетельствуют пейзажи С. Герасимова, М. Сарьяна, работы П. Корина, А. Пластова и др.

Созданная в 1947 г. Академия художеств СССР (первый президент А.М. Герасимов) с первых лет своего существования активно включилась в борьбу с «формализмом». На практике это означало травлю талантливых мастеров, навешивание идеологических ярлыков, фальсификацию искусства прошлого. Наступление на формализм исключило из художественной жизни А. Осмеркина, Р. Фалька, А. Шевченко, оставило тяжелый след в творческой судьбе С. Герасимова, П. Корина, М. Сарьяна.

Ведущей разновидностью исторического жанра стало историко-революционное направление, представленное такими работами, как «Лена. 1912 год» Ю.Н. Тулина, «На рудниках (1912 год)» Б.С. Угарова, повествующие о дореволюционной истории русского пролетариата. В чисто историческом жанре работ было меньше, например, картина украинского мастера Р.С. Мелихова «Молодой Тарас Шевченко у художника К.П. Брюллова» (1947).

Мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы воевавшие на фронтах и в тылу люди, стал основной темой бытового жанра, поскольку главной задачей советского народа после войны было восстановление разрушенного хозяйства. В послевоенные годы были написаны самые жизнерадостные по цвету произведения, ставшие классикой советского искусства: «Хлеб» молодой украинской художницы Т.Н. Яблонской (1949), «На мирных полях» А.А. Мыльникова (1953), «Сенокос» и «Ужин трактористов» А. Пластова (1945г. и 1951 г. соответственно). К повествовательности тяготели произведения Ф. Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952) и С. Григорьева «Вратарь» (1949), «Прием в комсомол» (1949), полюбившиеся непритязательному зрителю достоверностью типажей и обстановки, похожестью ситуаций, жизнеподобием.

Некоторые изменения претерпевает пейзаж. На смену образу земли, взорванной войной, приходит изображение природы умиротворенной, находящейся в гармонии с человеком. Картины тяготеют к монументализму: цикл пейзажей «Моя Родина» М. Сарьяна, «Времена года» Н. Ромадина. Природа, приображенная трудом человека и увиденная современником, показана в пейзажах Г.Н. Нисского.

В портретном жанре продолжают работать М. Сарьян, И. Грабарь, П. Корин. Корин исполнил близких ему людей художественной среды: С. Коненкова (1947), М. Сарьяна (1956).

В 1940-1950-е гг. в связи с восстановлением разрушенных городов и новым строительством интенсивно развивается монументально-декоративное искусство. Монументальная живопись находит применение в украшении общественных зданий, усиливая торжественность и нарядность интерьеров. Ведущими мастерами в этой сфере изобразительного искусства были Дейнека, Фаворский, Корин. Последние двое исполнили

118

мозаики для Московского метро – для станции «Комсомольская-кольцевая» (1951, арх. А.В. Щусев) были выполнены мозаичные плафоны с образами великих русских полководцев – Александра Невского, Минина и Пожарского, Суворова, Кутузова.

6. Архитектура и скульптура. В скульптуре послевоенных лет основное место занимают мемориалы и бюсты

героев войны, выполненные в преукрашенно-романтической манере. Н. Томский выполняет монумент генералу армии И.Д. Черняховскому в Вильнюсе (1950). Скульптор изобразил генерала спокойно стоящего на башне танка с биноклем в руке. В. Цигаль и Л. Кербель исполнили два монумента советским войнам – один в Берлине, другой в Бресте (1945-1946).

Создаются монументы историческим деятелям. Перед зданием Моссовета был поставлен памятник Юрию Долгорукому работы С.М. Орлова, А.П. Антропова и Н.Л. Штамм (1953-1954); В. Мухина в 1952 г. завершила работу над памятником Горькому, А.П. Кибальников – над памятником Н.Г. Чернышевскому в Саратове (1953) и В. Маяковскому в Москве (1957). В начале 1950-х гг. в СССР возвращается из Америки С. Коненков, создающий портреты Павлова (бронза, 1952) и М.П. Мусоргского (1953), а в 1954 г. «Автопортрет», в котором проглядываются черты эпичности. Общей тенденцией в портретной скульптуре конца 40 - начала50-х гг. является шаблонность, однообразие приемов, иногда явный натурализм и описательность.

Архитектура этих лет, прежде всего, решала проблему восстановления разрушенного за годы войны жилого фонда. Начинается массовое жилищное строительство. Огромное значение для дальнейшего развития архитектуры имело начавшееся в эти годы строительство из крупных бетонных блоков, но прямого отношения к искусству это уже не имеет. Создаются проекты новых городов. Сталинград, Киев, Минск, Новгород, по сути, были построены заново. Начинается строительство высотных домов в Москве, в частности здание Московского университета (арх. Л.В. Руднев, С.Е. Чернышев, П.В. Абросимов, А.Ф. Хряков). Высотные сооружения Москвы этих лет несоразмерны человеку и страдают излишним украшательством: огромные колонны, громоздкая тяжеловесная лепнина на идеологические темы делают здания чересчур помпезными. Начало этому было положено еще в 1930-е гг. «сталинским ампиром». В ноябре 1955 г. ЦК КПСС и Совет Министром приняли постановление об устранении излишеств в архитектуре и строительстве, «противоречащих демократическому духу жизни».

Лекция 14

Культура в 1953-м - середине 60-х гг. 1. «Оттепель» в культурной жизни. 2. Наука и образование. 3. Литература. 4. Кино, театр и музыка. 5. Живопись. 6. Архитектура и скульптура. 1. «Оттепель» в культурной жизни. Реформы, начавшиеся после смерти Сталина, создавали более благоприятные

условия для развития культуры. Образным определением новых веяний стало название романа И. Эренбурга «Оттепель», изданного в 1954 г. и вызвавшего бурные дискуссии. Однако изменения не были устойчивыми, идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством, и к сере дине 60-х гг. «оттепель» сошла на нет. Но ее значение выходи: за рамки кратких всплесков культурной жизни. Был сделан первый и

119

решающий шаг в преодолении сталинизма, началось возвращение культурного наследия эмиграции, восстановление культурной преемственности и международного культурного обмена. В годы «оттепели» сформировались «шестидесятники», поколение интеллигенции, которое впоследствии сыграло важную роль в период перестройки.

Потепление идеологического климата и оживление культурной жизни происходило на фоне значительных социокультурных изменений в советском обществе. Быстро росла численность городского населения, которая на рубеже 1950-1960-х гг. превысил пятидесятипроцентный рубеж. Миллионы сельских жителей становились горожанами, приобщались к городской культуре. Оборотной стороной урбанизации было опустение деревни и упадок традиционной культуры. В повседневный быт советских людей вошли радио, телевидение, магнитофоны. Это давало возможность жителям самых отдаленных районов увидеть лучшие спектакли столичных театров, услышать игру выдающихся исполнителей. Но технический прогресс имел и негативные последствии активные формы культурного досуга вытеснялись пассивными, распространялась унифицированная массовая культура.

Крупная реформа системы руководства культурой была проведена в марте 1953 г. Государственное управление всеми отраслями культуры было сосредоточено в союзно-республиканском Министерстве культуры, которое заменило несколько министерств и комитетов - высшего образования, кинематографии, трудовых ресурсов, радиовещания и радиоинформации, по делам искусств. С 1954 г. началось разукрупнение Министерства культуры. Из него выделились Министерство высшего образования, комитеты по культурным связям с зарубежными странами, по радиовещанию и телевидению, по кинематографии. Первым министром культуры СССР был назначен П.К. Пономаренко, секретарь ЦК партии, занимавший до этого должность министра заготовок. После смены нескольких таких же случайных лиц (Г.Ф. Александров, Н.А. Михайлов) на пост министра культуры была назначена Е.А. Фурцева (1960-1974). Была проведена и реорганизация партийных органов - Отдел науки и культуры был разделен на два.

Негласными, но весьма важными подразделениями в системе руководства культурой оставались органы цензуры. Фактически цензурные функции выполняли все редакторы, секции творческих союзов, Министерство культуры, местные партийные органы, управления культуры исполкомов советов, внутренний цензор сидел в каждом авторе. Но и пройдя через все обсуждения и редактирование, произведение могло быть допущено к печати только после визы Главлита. Его функции выходили за рамки охраны государственных и военных тайн. Органы цензуры были обязаны «не допускать к опубликованию и распространению политически вредных, идеологически чуждых, безыдейных, халтурных, искажающих советскую действительность произведений».

Возросла роль творческих союзов. Регулярно стали собираться съезды художественной интеллигенции. В 1954 г. состоялся Второй съезд писателей СССР (Первый съезд - 1934). В 1957 г. про шел Первый Всесоюзный съезд художников, завершивший оформление Союза художников СССР, В 1957 г. был созван Второй Всесоюзный съезд композиторов (Первый съезд - 1948). В 1958 г. состоялся Первый съезд писателей РСФСР, на котором был образован Союз писателей Российской Федерации. Состоялись Всесоюзные совещания строителей и архитекторов (1954), историков (1962).

Однако демократизация системы управления культурой носила формальный характер. Творческие союзы действовали как иерархические бюрократические организации, подчиненные партийно-государственному руководству. Концепция культурной политики не изменилась. Культура рассматривалась как «участок коммунистического строительства», а ее деятели были «бойцами идеологического фронта». Большое значение для духовной жизни советского общества имели осуждение культа личности Сталина и реабилитация тех, кто безвинно пострадал в годы массовых репрессий. Было восстановлено доброе имя многих деятелей науки, литературы и искусства, ставших жертвами беззакония: И.И. Вавилова, В.Э. Мейерхольда, Б.А.

120

Пильняка, О.Э. Мандельштама, И.Э. Бабеля и многих других. Критика культа личности и начавшаяся реабилитация давали надежду на пересмотр

постановлений ЦК партии 1946-1948 гг. по вопросам литературы и искусства. Однако этого не произошло. Напротив, в партийной печати подчеркивалась преемственность в культурной политике и непреходящее значение основных положений партийных документов сталинского времени. Были внесены коррективы только в оценки отдельных произведений. Большую роль в этом сыграло постановление ЦК КПСС «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий», «От всего сердца», принятое 28 мая 1958 г. Его содержание не исчерпывалось вопросами музыкального искусства. Дело в том, что постановление 1948 г. «Об опере «Великая дружба В. Мурадели» содержало оценки народов Северного Кавказа, которые необходимо было исправить в связи с их политической реабилитацией.

Несмотря на свою ограниченность, постановление 1958 г. имел положительные последствия. Оно способствовало более широкому исполнению произведений Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, В. Шебалина и других композиторов, с которых были сняты обвинения в формализме. В 1961 г. с разрешения ЦК партии была возобновлена работа над оперой Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», запрещенной в 1936 г. Специальным решением ЦК КПСС от 26 июля 1958 г. кинорежиссеру Л. Лукову была предоставлена возможность подготовить к выпуску на экраны вторую серию фильма «Большая жизнь», которая была запрещена постановлением 1946 г. Уже в декабре фильм был готов к выпуску в прокат. В 1961 г. вышел в свет сборник избранных произведений А. Ахматовой, первый после постановления 1946 г.

Инерция старых привычных методов руководства была велика. При поддержке сверху в биологической науке сохранялось монопольное положение Т.Д. Лысенко и его сторонников. Непривычные по форме и содержанию произведения литературы и искусства с трудом пробивали дорогу к читателям и зрителям. Случались рецидивы публичных проработок, как это было с Б.Л. Пастернаком в связи с публикацией на Западе его романа «Доктор Живаго» и присуждением ему Нобелевской премии. В 1958 г. поэт был несправедливо исключен из Союза писателей (восстановлен в 1987 г. посмертно). С резкой критикой молодых поэтов и художников выступал Н.С. Хрущев. Оценки, даваемые руководителем партии и правительства, воспринимались как непреложные указания вышестоящих органов. Беспрецедентной репрессивной акцией стало изъятие в 1961 г. органами госбезопасности рукописи романа В.С. Гроссмана «Жизнь и судьба».

Эти события четко обозначили предел отступления на «литературно-художественном фронте». Власти готовы были признать ошибочность отдельных оценок, вынесенных от имени партии при Сталине, но общая партийная линия оставалась неизменной. При Хрущеве не принималось специальных постановлений по вопросам литературы и искусства. Творческие союзы все больше сами занимались проработкой и наказанием «виновных».

«Оттепель» в культурной жизни обернулась ухудшением отношений между государством и церковью. В 1958 г. возобновились гонения на верующих и церковников, напоминавшие о воинствующем безбожии рубежа 1920-1930-х гг. Активизация атеистической работы стала одним из идеологических барьеров на пути возвращения культурного наследия прошлого, начавшегося в эти годы. Многие пласты отечественной общественной мысли, в частности творческое наследие выдающихся писателей и философов религиозного направления, остались невостребованными. Серьезные проблемы были связаны с сохранением архитектурных памятников, большинство из которых носили культовый характер.

Отличительной чертой культурной жизни периода оттепели было расширение культурного обмена с зарубежными странами. Событиями в культурной жизни страны стали первый фестиваль итальянских фильмов и гастроли «Комеди Франсез» в 1954 г. Был возобновлен и стал регулярным Московский кинофестивале (впервые состоялся в

121

1935 г.). Высокий авторитет в музыкальном мире приобрел Международный конкурс исполнителей имени П.И, Чайковского, проводимый в Москве с 1958 г. Организовывались выставки зарубежных музейных собраний: Дрезденской галереи, музеев Индии, Ливана, Франции. Широкий общественный резонанс получила выставка работ Пабло Пикассо в 1956 г.

Культурная закрытость общества постепенно исчезала, что способствовало нарастанию плюралистических тенденций в его духовной и культурной жизни. Появляются различные направления неофициальной культуры, В литературе нет единого адекватного термина для обозначения культуры, альтернативной официальной, что объясняется сложностью данного явления. Грани между признанными направлениями и неофициальными были размыты. Чаще всего употребляются следующие близкие между собой, но не полностью идентичные термины: неофициальная или альтернативная культура, искусство андеграунда, художественная оппозиция. К неофициальной культуре можно отнести произведения литературы и искусства, стилистически и идейно не укладывавшиеся в жесткие рамки партийно-государственных требований. Их путь к читателю и зрителю лежал через самиздат и квартирно-кухонные выставки.

Заметной становится молодежная субкультура. В 50-е гг. в Москве, Ленинграде и других крупных городах появились «стиляги», молодые люди, стремившиеся выделиться на фоне серого окружающего мира ярким внешним видом, образом жизни, музыкальными предпочтениями. Молодежная революция, начавшаяся на Западе в 60-е гг., оказала влияние и на советскую молодежь, среди которой также появились хиппи и панки. Появилось рок-движение, на первых порах подражательное Западу.

Первая волна «оттепели» относится к 1953-1954 гг., когда в ряде журнальных статей были подняты острые вопросы положения дел в литературе и искусстве. Эти публикации вызвали большой общественный резонанс, так как многие проблемы выходили за рамки литературной жизни. В центре полемики оказалась статья В. Померанцева «Об искренности в литературе» («Новый мир», 1953, № 12). Мнение читателей, поддержавших автора, коренным образом разошлось с позицией критики, обвинившей его в забвении принципа партийности литературы. Результатом дискуссии стали закрытое решение ЦК партии об ошибках журнала «Новый мир» и отстранение А. Твардовского от должности главною редактора в августе 1954 г.

Вторая волна «оттепели» была связана с общественной реакцией на доклад Н.С. Хрущева на XX съезде КПСС о культе личности Сталина. Часть интеллигенции, поддержавшая курс на преодоление последствий культа и выступавшая за его последовательно осуществление во всех сферах политической и культурной жизни невольно оказалась главной мишенью партийной критики. Брожение умов после XX съезда партии было расценено как «праворевизионистские шатания». В 1957 г. по стране прошла волна арестов, направленных на ликвидацию зарождающихся диссидентских групп. В Ленинграде были арестованы группа Р. Пименова «Союз коммунистов», в Москве - «Союз революционного ленинизма» и группа Л. Краснопевцева. Их сторонники считали, что сталинизм исказил природу социалистического строя, и видел выход в возрождении революционного коммунистического идеала. Но ни аресты, ни кампания борьбы с «ревизионизмом» и «очернительством советской действительности» не смогли полностью уничтожить свободомыслия. Из-за невозможности открытого обсуждения общественных проблем большая социальная на грузка ложилась на литературу и искусство. Литературно-художественные дискуссии периода «оттепели», вовлекавшие в свой круг не только профессионалов, но и массового читателя, создавал благоприятные условия для выражения гражданской позиции е участников.

По мере укрепления личной власти Хрущева консервативные тенденции в культурной политике усиливались. На июльском Пленуме ЦК партии 1963 г. прозвучало требование «привести боевой порядок все виды идейного оружия». Политика нового руководства, пришедшего после отставки Хрущева, не оставлял надежд на перемены.

122

2. Наука и образование. В послевоенные годы в странах Запада началась глобальная нучно-техническая

революция, которая ознаменовала их вступление в постиндустриальную стадию развития. Это было новым вызовом для СССР в его экономическом соревновании с капиталистическим миром. В середине 50-х гг. в Советском Союзе был принят курс на ускорение научно-технического прогресса и соединение науки с производством, обозначивший поворот в научной политике. Если раньше в партийных документах роль науки сводилась к исполнению заданий, выдвигаемых потребностями производства, то теперь она стала рассматриваться как непосредственная производительная сила общества, как часть единого научно-производственного комплекса. В то же время прагматический подход в этой области сохранялся. Государственные расходы на науку за 20 лет выросли почти в 12 раз: с 1 млрд. рублей в 1950 г. до 11,7 млрд. рублей в 1970 г. Численность научных работников увеличилась за этот период почти в 6 раз и составила одну четвертую часть от их общего числа в мире.

Возрастание социальной роли науки повлияло на самосознание ученых. Вера в то, что научно-технические и технологические достижения способны решить большинство проблем, в том числе экономических и гуманитарных, повышала их самооценку, внушала уверенность в безграничные возможности науки. Научная интеллигенция активно принимала участие в дискуссиях, касавшихся не только профессиональной сферы, но и важнейших общественно-политических проблем. Оживлению научной жизни способствовало издание новых научных журналов. Количество естественнонаучных и специальных технических периодических изданий увеличилось более чем на 100 названий. Появились новые журналы по различным отраслям гуманитарных и общественных знаний: «Вестник истории мировой культуры», «Мировая экономика и международные отношения», «История СССР», «Вопросы истории КПСС», «Новая и новейшая история», «Вопросы языкознания» и др.

Формирование новых научных коллективов отразило две тенденции в развитии науки - углубление специализации и появление современных отраслей науки. Было открыто много новых институтов: в области физико-математических наук - Институт полупроводников, Институт электронных управляющих машин, Институт физики высоких давлений, крупнейший в мире объединенный Институт ядерных исследований в Дубне; в области химии и биологии - Институт электрохимии, Институт радиационной и физико-химической биологии.

Изменилось территориальное размещение научно-исследовательских учреждений. В конце 50-х гг. сформировался крупный научный центр на востоке страны - Сибирское отделение Академии наук СССР. В его состав вошли Дальневосточный, Западно-Сибирский и Восточно-Сибирский филиалы АН СССР, а также институты, находившиеся в Красноярске и на Сахалине. На Академию наук были возложены функции государственного органа управления развитием теоретической науки. Она получила право определять основные направления фундаментальных исследований и планировать их в масштабах страны. Управление техническими науками было передано в ведение Государственного комитета СССР по науке и технике (ГКНТ, сформирован в 1965 г. на базе Государственного комитета СССР по координации научно-исследовательских работ).

Значительные результаты были достигнуты в области атомной энергетики, металлургии, ракетной техники, в решении отдельных теоретических проблем фундаментальной науки. В 1954 г. в СССР была пущена первая в мире атомная электростанция, началось строительство мощных Сибирской, Воронежской и Белоярской атомных станций. В 1957 г. был спущен на воду первый в мире атомный ледокол «Ленин», предназначенный для плавания в отдаленных труднодоступных районах Арктики. Было налажено производство автоматических и полуавтоматических линий, средств автоматизации и вычислительной техники. В 1956 г. впервые в воздух поднялся

123

турбореактивный самолет Ту-104, что положило начало советской реактивной авиации. 4 октября 1957 г, в СССР был произведен запуск первого в мире искусственного спутника Земли.

В течение «оттепельного» десятилетия семеро советских ученых стали лауреатами Нобелевской премии. Премия 1956 г. в области химии была присуждена Н.Н. Семенову за разработку теории химических цепных реакций. В 1958 г. нобелевскими лауреатами по физике стали П.А. Черенков, И.М. Франк и И.Е. Тамм. В 1962 г. Л.Д.Ландау была присуждена Нобелевская премия за разработку теории жидкого гелия. В том же году Л.Д.Ландау и Е.М. Лифшиц были удостоены Ленинской премии за труд «Курс теоретической физики». Нобелевской премией были отмечены в 1964 г. фундаментальные исследования Н.Г. Басова и А.М. Прохорова в области квантовой электроники (совместно с американским физиком И. Таунсом). В СССР был создан первый молекулярный генератор - лазер, открыта цветная голография, дающая возможность получать объемные изображения предметов.

В рассматриваемый период удалось сохранить приоритет в космических исследованиях. В 1961 г. в Советском Союзе впервые был осуществлен запуск пилотируемого корабля, положивший начало регулярным полетам на корабле «Восток». В последующие годы разрыв между СССР и США в этой сфере быстро сокращался.

Достижения советской науки были очевидны, но научно-технический прогресс носил «островной» характер. Успехи были достигнуты преимущественно в тех областях, которые были связаны с военно-промышленным комплексом. Структура научно-исследовательских институтов отражала гипертрофированное влияние военного сектора науки. Значительный объем научно-исследовательской работы приходился на долю закрытых институтов, так называемых «почтовых ящиков».

Более свободными стали научные дискуссии. Впервые за многие годы стала возможна открытая критика догматических положений «Краткого курса истории ВКП (б)», экономических воззрений Сталина, лженаучных идей Т.Д. Лысенко и О.Б. Лепешинской. Одной из наиболее драматических страниц в истории отечественной науки была борьба с лысенковщиной. Только благодаря научному сообществу, в недрах которого сохранялось скрытое сопротивление некомпетентному вмешательству властей и монополии псевдоученых, лженаука в конце концов потерпела поражение.

Важной вехой на этом пути стало письмо, направленное в 1955 г. в Президиум ЦК КПСС большой группой ученых, вошедшее в историю как «письмо трехсот». Его подписали крупные биологи, среди которых были академики и члены-корреспонденты АН СССР и ВАСХНИЛ. К письму было приложено краткое заявление от представителей других отраслей наук, которые не могли оставаться равнодушными к положению в биологии. В «письме трехсот» говорилось о пагубности монополии в биологической науке Лысенко, который, пользуясь свои положением, навязывал ложные антинаучные идеи и внедрял в сельскохозяйственную практику ошибочные рекомендации. Авторы письма требовали неотложной смены руководства научных учреждений биологического профиля, а также «гласного заявления» от руководящих органов, что взгляды Лысенко не являются директивами партии.

Беспрецедентный массовый протест ученых имел весьма скромный результат. Лысенко ушел с поста президента ВАСХНИЛ, но вместо него был назначен его сторонник П.П. Лобанов. Что касается Отделения биологических наук АН СССР, то там руководство действительно обновилось. Академика-секретаря А.И. Опарина, покровительствовавшего Лысенко, сменил В.А. Энгельгардт, не запятнавший себя сотрудничеством с «народным академиком». Хрущев продолжал оказывать покровительство Лысенко, рассчитывая с помощью его рекомендаций улучшить сельскохозяйственные показатели.

В 1956 г. в Институте биологической физики АН СССР была создана лаборатория радиационной генетики под руководством Н.П. Дубинина. В нее удалось привлечь ученых, уволенных с работы после 1948 г., и исследовательская работа в области генетики

124

и других наук, пострадавших от засилья лженауки, возобновилась. В 1957-1959 гг. были открыты Институт цитологии в Ленинграде, Институт цитологии и генетики в Академгородке под Новосибирском, Институт физико-химической и радиационной биологии в Москве. Стали издаваться новые журналы «Биофизика» и «Цитология».

Не менее драматичные события развернулись в общественных науках. Задача преодоления культа воспринималась обществоведами прежде всего как: «очищение ленинских идей от догматических наслоений». Этим определялось направление перестройки в научных исследованиях и ее ограниченность. Ученые получили доступ к архивам. Широко публиковались документальные источники, мемуарная литература, статистические материалы. Это способствовало постепенному расширению тематики исследований, особенно в изучении советского периода, восстановлению исторической правды в отношении некоторых лея гелей партии, государства и армии, ставших жертвами беззакония.

Ограниченность перемен не только задавалась сверху, но определялась догматизмом мышления самих обществоведов, воспитанных на «Кратком курсе». Не умея вести научную дискуссию, ученые-сталинисты обращались за поддержкой в ЦК партии. В 1956 г. журнал «Вопросы истории» опубликовал ряд статей, восстанавливающих историческую правду, фальсифицированную в годы сталинизма. Одной из наиболее ярких стала публикация Э. Н. Бурджалова «О тактике большевиков в марте - апреле 1917 г.», в которой была сделана попытка объективно показать, каково было положение дел в партии после Февральской революции. Постановление ЦК партии «О журнале «Вопросы истории» от 9 марта 1957г. осудило «объективистский подход», а Бурджалов был снят с должности заместителя главного редактора. Вмешательство ЦК в работу научного журнала и административные меры имели серьезные последствия для всей исторической науки. Постановление пресекало другие попытки объективного изучения истории партии, требовало бдительности от руководителей научных коллективов и редакторов, придавало больше уверенности ретроградам.

Власть настойчиво направляла деятельность историков в нужное ей русло. Большой размах придавался юбилейным конференциям. Приоритетное финансирование получали многотомные коллективные труды, в которых нивелировались различия в точках зрения и подходах. Была завершена десятитомная «Всемирная история», «История Великой Отечественной войны», «История русского искусства», этнографическая серия «Народы мира». Велась работа над изданиями «История философии», «История русской экономической мысли», «История Коммунистической партии Советского Союза», «История СССР с древнейших времен до наших дней» и др.

В связи с подготовкой и проведением хозяйственной реформы 1965 г. выросло значение экономической науки. Развернулись исследования по методологическим вопросам, широко стали использоваться математические методы в планировании и решении экономических задач. В 50-е гг. началось возрождение социологических исследований, широко проводимых в стране в 20-е гг. и прерванных в последующие десятилетия. В Москве, Ленинграде, Новосибирске, Горьком, Тарту и других городах стали создаваться научные социологические коллективы, что привело в конце десятилетия к формированию Советской социологической ассоциации. В 1968 г. был создан Институт конкретных социальных исследований АН СССР (с 1972 г. - Институт социологических исследований).

Образование. Перспективы развития школы связывались прежде всего с повышением обязательного образовательного минимума. Еще до войны была поставлена задача введения всеобщего среднего образования. XIX партийный съезд, состоявшийся в октябре 1952 г., назвал сроки, когда переход ко всеобщему среднему образованию должен быть завершен - в крупных городах к 1955 г., в остальных городах и сельской местности к этому времени должны быть подготовлены условия для такого перехода.

Однако практическая постановка задачи и конкретные сроки ее решения не были

125

увязаны ни с потребностями народного хозяйства в кадрах, ни с возможностями системы народного образования, ни с социально-демографической ситуацией. Расширение среднего образования обострило проблему трудоустройства выпускников. Средняя школа ориентировала своих питомцев преимущественно на продолжение обучения в вузе. Пока большинство молодежи ограничивалось семилеткой, конкурсы в высшие учебные заведения были невелики. С середины 50-х гг. ситуация резко изменилась. Если в 1951 г. из 4 выпускников средней школы 3 становились студентами, то в 1954г. - лишь 1. Выпускники средней школы, не поступившие в вузы, вынуждены были идти работать на производство, к чему они были не готовы ни психологически, ни профессионально.

Таким образом, в середине 50-х гг. перспектива введения всеобщего среднего образования отодвинулась на второй план. Главным направлением перестройки школы стало «укрепление ее связи с жизнью». Этот лозунг, модный в те годы, означал, что школа должна готовить своих выпускников к будущей работе. С 1955/56 учебного года в средней школе вводились новые планы и программы, основанные на принципах политехнического обучения. Увеличивалось время на предметы физико-математического и естественного циклов за счет некоторого сокращения объема гуманитарных дисциплин. Было введено преподавание ручного труда в 1-4 классах, практические занятия в мастерских и на опытных учебных участках в 5-7 классах, практикумы по сельскому хозяйству машиноведению и электротехнике в 8-10 классах. В новых программах был определен минимум политехнических знаний и навыков, которые должна давать средняя школа в области промышленного и сельскохозяйственного производства.

Новый курс нашел свое воплощение в Законе «Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР», принятом Верховным Советом СССР в декабре 1958 г. после его всенародного обсуждения. В основу школьной реформы была положена идея о соединении общего среднею и профессионального образования. Вместо семилетнего - вводилось всеобщее обязательное восьмилетнее. Полное среднее образование осуществлялось на основе соединения обучения с производительным трудом в дневной или вечерней школе либо в техникуме. Два дня в неделю вместо уроков учащиеся старших классов дневных школ должны были работать на предприятиях или в сельском хозяйстве. Срок обучения увеличивался с 10 до 11 лет. Выпускники средней школы наряду с аттестатом зрелости получали свидетельство о специальности. Среднее образование, хотя оно не было обязательным, стало намного доступнее благодаря расширению сети вечерних школ. В ходе реформы была поднята оплата труда учителей вечерних школ (раньше они получали меньше, чем их коллеги в дневных школах), введены льготы для учеников (сокращенный рабочий день, дополнительные отпуска).

Согласно Закону 1958 г, было перестроено и профессионально-техническое образование; вместо школ ФЗО (фабрично-заводское обучение), ремесленных, горно-промышленных и строительных училищ, училищ механизации сельского хозяйства создавалась единая сеть профессионально-технических училищ со сроком обучения от одного до трех лет. Создание единой системы подготовки рабочих кадров способствовало повышению общего культурно-технического уровня новых кадров рабочего класса.

Высшая школа тоже должна была «укреплять связь с жизнью». Для этого в 1957 г были введены новые правила приема в вузы, облегчавшие поступление в них молодежи с производства. Регулирование состава студенчества было направлено на то, чтобы сгладить различия в стартовых возможностях выходцев из различных слоев и способствовать социальной мобильности рабочей молодежи. Кроме того, увеличение рабочей прослойки должно было «оздоровить» идеологическую обстановку в вузах. Начало «оттепели» показало, что студенчество оказалось самым неустойчивым в идейном отношении. В вузах издавались «сомнительного» содержания рукописные журналы, студенты были склонны задавать «провокационные» вопросы на лекциях и семинарах по общественным дисциплинам и допускать «ошибочные» высказывания на собраниях.

126

Общественная жизнь в вузах бурлила, выходя из-под надзора партийного и институтского руководства.

Система обучения в высших учебных заведениях максимально приближалась к практике. Студенты младших курсов технических вузов должны были независимо от формы обучения сочетать учебу с работой на производстве. Изменилось соотношение между различными формами обучения. Преимущественное развитие получили заочная и вечерняя формы.

Положительные черты перестройки вузовского образования - сближение его с производством, более осознанный выбор профессии и серьезное отношение к учебе взрослых студентов - сочетались с негативными. Приоритет социального положения перед знаниями привел к снижению уровня подготовки поступающих на первый курс. Это сказывалось на успеваемости студентов, на качестве их знаний. Обязательная сменная работа учащихся технических вузов на предприятиях отвлекала их от учебы и отрицательно влияла на успеваемость. Некоторые выпускники средних школ, стремившиеся получить высшее образование, устраивались на работу на короткий срок только ради стажа. Считать их рабочими или колхозниками можно было лишь условно.

Реформа 1958 г. в значительной степени себя не оправдала, поскольку школы не располагали необходимой материальной базой для организации профессионального обучения. Предприятия-шефы, на которых возлагалась эта обязанность, не всегда были заинтересованы в работе школьников. В результате профессиональная подготовка часто носила формальный характер. Слабо велась работа по профессиональной ориентации учащихся. Лишь небольшой процент выпускников средних школ работали по специальностям, полученным в школе. В то же время снизилась общеобразовательная подготовка школьников, выросли расходы в связи с увеличением сроков обучения.

В 1964 и 1966 гг. в Закон «Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР» были внесены некоторые изменения. Школа вернулась к 10-летнему сроку обучения при сохранении восьмилетнего образования как обязательного. Профессиональная подготовка была оставлена в тех учебных заведениях, которые располагали для этого необходимой материальной базой, и проводилась за счет уроков труда и в порядке внеклассных занятий.

В середине 60-х гг. правила приема в вузы были изменены: конкурс для школьников и производственников проводился отдельно. Была отменена обязательная работа студентов технических вузов. Общая тенденция сделать образование более доступным отразилась в дискуссии по поводу реформы правописания русского языка, развернувшейся в 1962-1964 гг. Введение обязательного восьмилетнего образования, расширение сети вечерних школ, льготы производственникам при поступлении в вузы резко увеличили число учащихся, для которых правописание вызывало трудности. Количественный рост школ затруднял поддержание высоких качественных стандартов обучения. Среди части учителей, родителей, самих школьников возникло стремление к упрощению правил правописания, поддержанное в ЦК.

Проект усовершенствования русской орфографии, предложенный в сентябре 1964 г. специальной комиссией, в которую входили крупнейшие специалисты, носил противоречивый характер. С одной стороны, утверждалось, что существующая система правописания не нуждается в коренной ломке. С другой - внесенные предложения затрагивали нормы и традиции языка. Споры приняли острый характер. Главным аргументом защитников проекта была забота о будущих поколениях, которые сберегут драгоценное время, столь необходимое строителям коммунизма для всестороннего развития, но впустую растрачиваемое на зазубривание правил грамматики. Противники реформы, среди которых были известные писатели, предостерегали от орфографического новаторства и ратовали за сохранение традиций. Обсуждение проекта было недолгим. Смена политического руководства страны в октябре 1964 г. сняла реформу с повестки дня.

127

3. Литература. Литература «оттепели» не пережила своего времени, даже в лучших своих

произведениях, таких, как роман В. Дудинцева «Не хлебом единым», рассказы Д. Гранина «Собственное мнение» и А. Яшина «Рычаги», поэма С. Кирсанова «Семь дней недели». Художественные произведения тех лет, которые оказались в центре читательских споров и нападок официальной критики, сейчас интересны как документы эпохи. В художественной форме ставились проблемы, жизненно важные для общества, многие из которых нельзя было обсуждать открыто из-за идеологических запретов. Эти вопросы поднимались на читательских конференциях и при обсуждении новых произведений литературы в писательских организациях. «За» или «против» в таких литературных дискуссиях означало гораздо больше, чем понравились или нет тот или иной рассказ или повесть. Это было выражением общественной позиции.

Переломные моменты жизни общества дают импульс развитию оперативных жанров. На первый план вышел очерк, занявший едва ли не ведущее место в литературном процессе. Можно сказать, что литература этого периода началась с публикации в 1953 г. очерков В. Овечкина «Районные будни», в которых поднималась проблема методов руководства сельским хозяйством. В отличие от «лакировочной» литературы предшествующих лет, Овечкин пытался в меру своего понимания и цензурных ограничений рассказать о реальном положении дел в деревне. За «Районными буднями» последовали очерки на деревенские темы В. Тендрякова и Е. Дороша, Г. Троепольского и С. Залыгина, А. Яшина и других писателей.

Публикация романа В. Дудинцева «Не хлебом единым» в «Новом мире» в 1956 г. выходила за рамки событий литературной жизни. Номера журнала, где публиковался роман о судьбе изобретателя-одиночки, который ведет неравную борьбу с бюрократами, были нарасхват. По словам одного из читателей, «Не хлебом единым» переболела вся читающая Россия. Писатель подводил читателя к мысли о бюрократии как о новой мощной силе, господствующей в советском обществе.

Если роман Дудинцева можно считать манифестом демократического лагеря общественных сил, то такую же роль для консерваторов сыграл роман В. Кочетова «Братья Ершовы» (1958), откровенно направленный против интеллигенции. Все положительные герои романа были рабочими, а отрицательные - интеллигентами. Некоторые персонажи были узнаваемы - в карикатурном виде автор изобразил известных писателей, а иллюстрации подчеркивали сходство персонажей с их прототипами.

В творческих поисках в литературе и искусстве главным стало стремление показать жизнь такой, какая она есть, без парадности и шумихи, без надуманного героизма, т.е. жизнь обыкновенных людей с их повседневными заботами, огорчениями и радостями. На смену сильным, не знающим сомнений, всегда побеждающим героям пришли обычные люди. Большой популярностью пользовалась поэзия. Поэтические сборники молодых Евг. Евтушенко, Р. Рождественского, А. Вознесенского раскупались мгновенно. Характерной приметой времени стали поэтические вечера, которые проводились в школах, вузах, НИИ, музеях.

В годы «оттепели» все более заметной становится бесцензурная литература. Получил распространение самиздат, куда попадали как произведения советских авторов, по тем или иным причинам отвергнутые издательствами, так и русских эмигрантов, прозаические и поэтические сборники начала века. Часто это происходило без участия авторов, а иногда против их желания. Так, к большому огорчению Твардовского, с 1954 г. по Москве в рукописи ходила его поэма «Теркин на том свете».

С 1958 г. немало беспокойства для властей доставляли поэтические чтения у памятника Маяковскому в Москве - «на Маяке». Они возникли стихийно и стали характерной приметой времени. Состав участников был пестрым: молодые талантливые поэты и графоманы, приверженцы «чистого» искусства и те, кто увлекался политикой. В этой среде распространялись рукописные альманахи собственных произведений, стихи

128

эмигрантских и репрессированных поэтов. В начале 60-х гг. встречи «на Маяке» были прекращены.

По мере изменения идеологического климата в стране началась реабилитация жертв сталинских репрессий. К началу 60-х гг. только по Союзу писателей было реабилитировано 617 человек, из них 304 посмертно. Главлит пересмотрел списки произведений, запрещенных по политическим мотивам или принадлежавших репрессированным авторам. Из 30 тыс. названий книг, хранившихся в спецхранах библиотек, около 18 тыс. были переданы в открытое пользование, еще 8 тыс. были списаны как устаревшие (агитационно-массовая литература, популярные брошюры, учебно-методические разработки). Главлитовский список запрещенных авторов сократился с 3310 до 675 имен. Это была первая ревизия спецфондов со времени их создания в 1922 г.

Произведения авторов, творчество которых долгие годы замалчивалось, вновь стали издаваться. Появились публикации стихотворений М. Цветаевой, Б. Пастернака, Н. Коржавина, Я. Смелякова, произведений И. Бунина. Осуществлялись постановки пьес Н. Эрдмана (была восстановлена мейерхольдовская постановка «Мандата»), М. Зощенко («Парусиновый портфель»). Но утвердившиеся в литературоведении и искусствоведении оценки пересматривались медленно, так как это подрывало устоявшуюся иерархию деятелей советской культуры.

Художественные произведения и мемуарная литература постепенно расширяли узкие рамки официально разрешенной правды, вынося на общественное обсуждение ранее закрытые темы. Крупным общественно-литературным событием стала публикация повести А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», в которой была поднята тема сталинских лагерей («Новый мир», 1962, № 11).

4. Кино, театр и музыка. Период «оттепели» стал ренессансом отечественной кинематографии. Пришло новое

поколение режиссеров, имевшее за плечами фронтовой опыт. Выпуск фильмов стал быстро расти, что было особенно заметно на фоне «малокартинья» предшествующих лет. Киноискусство стало ориентироваться на реальную жизнь. Возрождалась серьезная некомплиментарная критика, профессиональные обсуждения кинолент. Постепенно вырабатывалась новая эстетика «оттепельного» кинематографа, внешне сходная с итальянским неореализмом, хотя многие режиссеры отрицали это влияние.

Поворот к человеку в кино начался с фильма В. Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова» (1954), посвященного драме разрушенной войной семьи и И. Хейфица «Большая семья» (1954), в котором рассказывалась история рабочей семьи. За ними последовали кинофильмы, на долгие годы завоевавшие популярность зрителей: «Дело Румянцева» (И. Хейфиц, 1956), «Дело было в Пенькове» (С. Ростоцкий, 1958), «Простая история» (Ю. Егоров, 1960), «Девчата» (Ю. Чулкжин, 1962), «Живет такой парень» (В. Шукшин, 1962), «Девять дней одного года» (М. Ромм, 1962), «Я шагаю по Москве» (Г. Данелия, 1964) и многие другие. Главными героями картин все чаще становились обычные люди со своими недостатками и простыми житейскими заботами. Характерные образы тех лет создали такие актеры, как Н. Рыбников, А. Баталов, Н. Румянцева, Н. Мордюкова, В. Шукшин. Кино «оттепели» утверждало новые ценности - право человека на собственный выбор, терпимость к человеческим ошибкам и слабостям. Возрождался жанр комедии, процветавший в 30-е гг. и практически утраченный после войны. Триумфальный успех имели «Карнавальная ночь» (Э. Рязанов, 1956), «Солдат Иван Бровкин» (И. Лукинский, 1955). Выдающихся успехов достигла отечественная кинематография в фильмах на военную тему, таких, как «Летят журавли» (М. Калатозов, 1957), «Баллада о солдате» (Г. Чухрай, 1959), «Судьба человека» (С. Бондарчук, 1959), «Иваново детство» (А. Тарковский, 1962).

Многие киноленты, получившие впоследствии признание критиков и зрителей, с

129

трудом проходили через цензурные барьеры. Нелегко складывалась судьба первого фильма Чухрая «Сорок первый», снятого в 1956 г. по рассказу Б. Лавренева, о любви девушки-красноармейки и белогвардейского поручика. Работа М. Швейцера «Тугой узел» (1956) дошла до зрителя лишь в 1989 г. «Идейная ущербность» этой картин]у по мнению официальной критики, заключалась в неправильно показе образов коммунистов-руководителей. Особую настороженность вызывала тема отношений между поколениями. Даже естественные конфликты между родителями и детьми в фильмах «А если это любовь?» и «Без страха и упрека» расценивались критиками из Отдела культуры ЦК партии как на думанные, невозможные в советском обществе. Сложной оказалась судьба картины «Застава Ильича» режиссера М. Хуциева где тема отношений между поколениями была одной из центральных. Упреки в адрес этого кинофильма высказал Хрущев во время встречи с интеллигенцией, и это было равносильно окончательному приговору. Авторов обвинили в клевете на советскую действительность и разжигании противоречий между поколениями. Хуциеву пришлось переделать фильм, и в 1965 г. он был выпущен на экраны под названием «Мне двадцать лет».

В середине 50-х гг. началось возрождение театра. Это было связано с появлением новых драматических произведений и театральных коллективов. Одной из первых театральных постановок «оттепели» стал спектакль Л. Зорина «Гости», поставленный Московском театре имени М.Н. Ермоловой в 1954 г. В нем поднималась острая для того времени проблема ответственности деформации революционных идеалов в годы сталинщины. Молодые герои обличали приспособленцев-родителей и находили духовную связь с теми, кто, несмотря на репрессии, сохранил верность идеалам революции.

Появились пьесы, где главными героями были реабилитированные коммунисты: Г. Березко - «Возмездие» (репетировалась в МХАТе), А. Штейн - «Гостиница «Астория» (Московский театр имени Вл. Маяковского), Н. Погодин - «Верность». В этих драмах проводилась мысль о том, что в годы культа личности Сталина выживали приспособленцы, а лучшие люди гибли.

Самым ярким событием театральной жизни 50-х гг. было открытие в Москве нового театра - «Современник» (1957). Впервые за послевоенные годы театр был создан не сверху, по приказу и Министерства культуры, а снизу, как творческий коллектив единомышленников. Программа «современников», выпускником мхатовской школы, творческим лидером которых был О. Ефремов, вдохновлялась общими идеями «оттепели». Заявив о себе премьерным спектаклем «Вечно живые» по пьесе В. Розова, театр возвращал на сцену героя, в жизнь которого тяжелым испытанием вторглась война. Знаменитая трилогия - «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики», поставленная в театре «Современник», - отразила характерную для того времени веру в революционные идеалы. Революционная тема не исчерпала себя до конца «оттепели». Не случайно другой театр - Московский театр драмы и комедии на Таганке, созданный Ю.П. Любимовым уже на ее закате, в 1964 г., - поставил спектакль, пользовавшийся неизменным успехом у зрителей, - «Десять дней, которые потрясли мир» по книге Джона Рида.

Когда театр обратился к реальным проблемам, волновавшим общество, полупустые залы сменились аншлагами. Как никогда велика была его социальная роль. Зрители шли в театр не столько развлечься, сколько подумать и посопереживать. В условиях многоступенчатого контроля над репертуаром творческая свобода театральных коллективов была предельно ограничена. Некоторые спектакли запрещались на стадии репетиций, как это было в «Современнике» с «Матросской тишиной» А. Галича. Другие, как, например, «Теркин на том свете», поставленный по поэме А. Твардовского в Театре Сатиры, снимались из репертуара после премьеры.

Озабоченность партийных идеологов вызывала «утрата четких партийных позиций в изображении советской действительности». Имелись в виду спектакли и фильмы о повседневной жизни обыкновенных людей, в которых не находилось места для казенного оптимизма. Больше всего критиковались пьесы А. Володина и фильмы по его сценариям,

130

в которых действовали «безвольные неустроенные люди», «не было волевых характеров, преобразующих жизнь», отсутствовали «жизненные перспективы», Это не помешало популярности володинских драм и кинофильмов среди интеллигенции.

Помимо профессионального театра, значительное место в культурной жизни периода «оттепели» занимали самодеятельные коллективы. Именно в те годы возник и быстро завоевал популярность среди молодежи КВН, телевизионные соревнования студенческих команд в остроумии, находчивости и талантах. Открылся студенческий театр МГУ под руководством М. Розовского, где начинали свою творческую деятельность многие признанные впоследствии авторы и актеры - Г.Горин, А, Арканов, А. Демидова и др.

5. Живопись. Изменения в изобразительном искусстве стали заметны сразу после смерти Сталина.

В связи с подготовкой к Всесоюзному съезду художников в Московском союзе художников начались дискуссии. В журнале «Искусство» развернулась критика порочных методов руководства искусством со стороны Академии художеств. Осуждался помпезный стиль в живописи и скульптуре, порочная практика «откликаться на события», «бригадный метод». Это совпало с борьбой с украшательством и помпезностью в архитектуре, начавшейся в 1954 г. со Всесоюзного совещания строителей и архитекторов, Были «реабилитированы» импрессионисты, хотя и с оговорками. Их работы вернулись из запасников музеев в залы. Стали обсуждаться проблемы формирования культурной среды обитания. Обилие скульптурных изображений девушек с веслом пионеров с барабаном и портретов вождей при отсутствии подлинных образцов искусства не могло не сказаться на эстетических вкусах большинства населения, особенно в провинции.

Со второй половины 50-х гг. художественная жизнь разделяется на два направления - официальное и неофициальное. На больших официальных выставках продолжали господствовать известные художники старшего поколения, преобладала привычная тематика и стилистика. Небольшие, часто однодневные выставки проводимые в домах культуры, клубах, НИИ, свидетельствовали о появлении новых имен в искусстве. Они вызывали большой интерес и бурные споры в среде интеллигенции. Такой была выставка работ молодых московских художников Б. Биргера, П. Никонова, И. Андронова, Э. Неизвестного, А. Васнецова и других в ЦДЛ (Центральный Дом литераторов) 22 октября 1959 г.

Важным событием в становлении нового живописного язык: стала выставка «девяти» на Беговой (Москва) в начале 1961 г. (число участников было тем же, что и в ЦДЛ). В ходе ее обсуждения четко определилось противостояние руководства Союза и молодых художников. Мэтры обвиняли молодежь в групповщине, в том что она противопоставляет себя всему советскому искусству и «скатывается к абстракционизму». Фактически, как справедливо говорили во время обсуждения участники выставки - П. Никонов, Э. Неизвестный, Андронов, в своем творчестве они продолжали традиции советской живописи, но только не сталинского периода, а 20-х гг.

Помимо творческого наследия 20-х гг., большое влияние на формирование альтернативного направления в искусстве оказало знакомство молодых живописцев с современными художественными процессами на Западе. Революционным событием в культурной жизни Москвы и Ленинграда стала первая в СССР выставка крупного современного западного художника - П. Пикассо в 1957 г. Художественные отделы национальных выставок США (1959) и Франции (1960) также давали возможность увидеть работы современных авторов. Большое внимание публики привлек показ произведений изобразительного искусства социалистических стран, проходивший в Москве с декабря 1958 по март 1959г. Особенно много споров вызвал польский отдел, где были представлены работы, далекие от канонов соцреализма.

Крут посетителей выставок альтернативного искусства был довольно узок.

131

Ограниченный доступ и отсутствие информации о них только подогревали интерес публики. Однако массовый зритель, воспитанный на традициях русских передвижников и мастеров социалистического реализма, не только не воспринимая новые веяния в искусстве, но был настроен агрессивно по отношению к ним.

Отношение власти к новым направлениям в изобразительном искусстве изменилось после посещения Н.С. Хрущевым и другими партийно-государственными руководителями выставки в Манеже 1 декабря 1962 г., посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников. Наряду с работами художников старшего поколения на ней были представлены произведения Э. Неизвестного, В. Янкилевского, а также живописцев студии Э. Белютина и др. Непривычные, далекие от казенного оптимизма работы вызвали гнев Хрущева. Как и в сталинские годы, мнение партийного лидера сыграло решающую роль в определении приоритетов художественной политики. После скандала в Манеже начались гонения на «абстракционистов», официальные выставки для них были закрыты. Конец легальному существованию «нереалистических направлений» положил Второй съезд советских художников, состоявшийся в апреле 1963 г. Его главной темой стала борьба с буржуазной идеологией в творческих организациях страны.

60-е годы - это время наиболее плодотворной творческой работы тех художников, которых сегодня относят к старшему поколению. В своей широкой экспрессивной манере Е. Моисеенко создает овеянные «революционной романтикой» полотна о Гражданской и Великой Отечественной войнах (цикл «Годы боевые», 1961; «Красные пришли», 1963-1964, и др.). Б.С. Угаров пишет картину о блокадном городе на Неве - «Ленинградка. В сорок первом» (1961).

Идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного искусства, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при эмоциональности и остроте самого характерного. Художники разрабатывают новый, так называемый суровый стиль (этот термин принадлежит советскому искусствоведу А. Каменскому). Ибо именно в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40-50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации бесконфликтных малозначительных сюжетов, укоренившейся манеры изображать борьбу «хорошего с лучшим», а также без иллюстративности, «литературщины», ставших почти нормой, - т.е. без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности, пагубно влияя на образное содержание и художественное мастерство. Художники П. Никонов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Салахов, Д. Жилинский, В. Иванов, М. Савицкий, братья А. и П. Смолины, П. Оссовский, А. Васнецов, Т. Нариманбеков, М. Аветисян и другие в поисках «правды жизни» обратились к сдержанной, условной, обобщенной форме, отвергнув всякую описательность. Композиция, как правило, лапидарна, рисунок жесток и лаконичен, цвет условен, не отвечает натурным соотношениям.

Героическое начало в произведениях этого стиля рождается из правдивости в передаче суровых трудовых будней. Оно раскрывается не прямым действием героев, а самим эмоциональным строем картины, не описанием, а авторской позицией, высказанной в произведении (Н. Андронов «Плотогоны», 1959-1961; П. Никонов «Наши будни», 1960; В. Попков «Строители Братской ГЭС», 1961; бр. Смолины «Полярники», 1961; позже «Стачка», 1964; Т. Салахов «Ремонтники», 1963). «Суровый стиль» был порождением «оттепели» и свидетельствовал как будто бы об определенных шагах по пути демократизации общества. Это были первые попытки заговорить в искусстве «человеческим языком» - после помпезных произведений послевоенного времени. Однако во многом художники еще оставались в плену мышления предшествующего десятилетия - это тоже была своего рода мифологизация, только уже не отдельной личности, а «коллектива». Кроме того, процесс поиска сопровождался определенными живописными издержками. Поиск лапидарности языка привел некоторых художников даже к

132

известному схематизму, у одних выраженному более, у других - менее. Но вместе с тем лаконизм средств одновременно сблизил многие станковые произведения «сурового стиля» с искусством монументальным. Не случайно в этот период не монументальное искусство заимствует нечто от станкового, а происходит обратный процесс взаимообогащения - от монументального к станковому. Это сказалось и в гиперболизации образов, в которых опущено все случайное, мимолетное, и в повышенной декоративности и напряженной эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста. Но это не означает, конечно, что все художники указанного направления похожи один на другого.

Расширились творческие возможности художников-монументалистов в связи с интенсивным строительством как общественных зданий, так и жилых домов. Они выполняют работы самого разного характера: панно экстерьеров и интерьеров, витражи, лепнину и рельефы на стенах многочисленных зданий. Вместе с тем следует признать, что современные архитектурные формы далеко не всегда обеспечивают удачное взаимодействие архитектуры с живописью и скульптурой. Отсюда неоднократные дискуссии последних десятилетий о самоценности монументальной живописи.

В монументальной живописи нашего времени условно можно выделить три основных направления: живопись, связанную с общественно важными темами; монументально-декоративную живопись таких сооружений, как кафе, рестораны, дворцы культуры и пр.; чисто декоративную. На рубеже 50-60-х годов для будущего развития мозаики многое уже было сделано А. Дейнекой, что в последнее время как-то стало забываться. (Мозаика «Хорошее утро», по сути, явилась предтечей «сурового стиля» в живописи. См. также «Хоккеисты», все - 1959-1961, ГТГ).

У монументалистов 60-х годов была несомненно трудная задача - изменить очень скучное, как правило, пространство стены, используя иллюзорность, перспективные сокращения. Нужно сказать, что они сделали немало для того времени: вынесли живопись в экстерьер, ввели новые материалы, стали широко использовать цвет, совмещать живопись с рельефами (как подлинными, так и иллюзорными, живописными). Примером может служить уже мозаика «Земля» паркового фасада корпуса Дворца пионеров в Москве (1961, группа Дервиз и др.). В технике мозаики решал те же проблемы, что и художники-станковисты «сурового стиля»: Ю. Королев на огромном пространстве в 100 кв. м в вестибюле Центрального музея Вооруженных Сил (1965).

6. Архитектура и скульптура. В скульптуре все большее место занимал архитектурно-скульптурный комплекс,

мемориал. Начало им было положено еще в 1940-е гг. мемориальным комплексам Вучетича а Трептов-парке. В 1960-е гг. мемориалы воздвигаются на месте лагерей смерти, как в Маутхаузе, где скульптор В. Цигаль в конце 50-х гг. создал полный глубокого драматизма памятник генералу Карбышеву – мемориальная, как бы ледяная глыба и многофигурные рельефные композиции в бронзе, положенные на камень стел; памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане (1963-1967, скульптор Е. Вучетич и др.); мемориалы на кладбищах, как, например, на Пискаревском в Санкт-Петербурге (1960, скульптор В. Исаев, Р. Таурит и др.). Во всех памятниках в соответствии с замыслом и талантом художников по-разному разработаны приемы синтеза скульптуры и архитектуры.

В станковой скульптуре тему подвига, совершенного советским народом в годы войны, раскрывает Д. Фивейский в композиции «Сильнее смерти» (гипс, 1957), изображающей трех бойцов перед расстрелом.

Продолжается установка памятникам выдающимся деятелям культуры. В 1957 г. в Ленинграде перед зданием Русского музея был установлен памятник А.С. Пушкину скульптора М.К. Аникушина, выполненный в лучших традициях классического монумента: в простых и лаконичных формах передан душевно-ясный и изящно-

133

благородный облик поэта. Закавказским скульпторам принадлежит одно из первых мест не только в

мемориальных композициях, но и в монументальной скульптуре в целом. Еще в 1950 г. в грузинском городе Чиатура на здании театра В. Топуридзе воздвигнул выразительную в своей экспрессивности фигуру «Победа» (бронза). К сожалению, ее импульсивная патетика, страстность жеста, динамичность совершенно не находят поддержки в архитектурных членениях. Проблемы синтеза скульптуры и архитектуры в эти десятилетия были поставлены в искусстве со всей остротой, но далеко не всегда находили убедительное художественное разрешение наделе. Они остаются главной проблемой монументального искусства и сегодняшнего дня. Наибольшие успехи в решении этой проблемы, на наш взгляд, принадлежат именно Закавказью.

В 1959-1960 гг. в Ереване известным живописцем и графиком Е. Комаром был исполнен конный монумент Давида Сосунского, справедливо оцененный и критикой как один из выдающихся памятников города (арх. Масманян). Кочар использовал и творчески переработал национальные традиции древнеармянской миниатюры и резьбы по камню. Динамичный, полный героического пафоса и страстного напряжения, памятник построен на контрастах движения коня и всадника, света и тени - в моделировке формы, всегда крупной, не измельченной даже в декоративных элементах одежды, оружия и сбруи. В эти годы в Ереване создается много монументальных памятников.

К чисто декоративным решениям тяготеют многие мастера Прибалтики. С работы Р. Антиниса «Эгле - королева ужей», установленной в парке курорта Паланга (гипс, 1959), можно вести начало оригинального развития декоративно-парковой скульптуры последних десятилетий. Скульптура вновь «вышла» на открытый воздух, в городские ансамбли, сады и парки. О ее разнообразных выразительных возможностях свидетельствовали выставки «Скульптура на открытом воздухе», «Скульптура и цветы» и пр. Эти традиции продолжают Кузма Вильджюнас.

С середины 1950-х гг. в архитектуре началась «эра блочного строительства»: важнейшее место занимает типовое жилищное строительство из крупнопанельных блоков и строительство из объемных блоков, т.е. сформированных на заводе частей здания – комнат, кухонь, элементов лестничных клеток. Архитекторы стремятся найти наиболее конструктивные решения, покончить не только с практикой украшательства, но и со скукой однообразных плоскостей, чтобы здание органически вливалось в ансамбль города не уродуя его. Например, Московский дворец пионеров и школьников, построенный в 1962 г. архитекторами В. Егоровым и В. Кубасовым.

Лекция 15 КУЛЬТУРА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ 60-х – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 80-х гг.

1. Политика в области культуры. 2. Система образования и наука. 3. Литература. 4. Театр, кино и музыка. 5. Живопись. 6. Скульптура.

1. Политика в области культуры. Два десятилетия, отделившие реформы Хрущева от перестройки Горбачева, вошли в

историю как годы «застоя». Действительно на фоне хаотичных преобразовании предшествующих и последующих лет время Брежнева было политически стабильным и экономически относительно благополучным. Но процессы, происходившие в культуре, никак не укладываются в понятие «застой». В отличие от Хрущева, новые руководители лично не вмешивались в сферу культуры, не выступали на съездах творческой интеллигенции, публично не высказывали критических замечаний ее адрес. Однако это не

134

означало, что власть ослабила контроль над наукой, литературой и искусством. Напротив, идеологическое давление усилилось. Возросла роль органов государственной безопасности.

Важным поворотным моментом стал арест в 1965 г писателей Д. Синявского и Ю. Даниэля по обвинению в распространении антисоветских взглядов путем публикации за границей литературных произведений. Суд, состоявшийся в феврале 1966 г., стал первым открытым политическим процессом после смерти Сталина. Он произвел гнетущее впечатление на современников: писателей судили за литературу, и, несмотря на давление, они не признали своей вины.

Брежневское руководство выдвинуло тезис об обострении идеологической борьбы между социализмом и капитализмом, служивший обоснованием для ужесточения идеологического контроля внутри страны. Тема преступлений сталинизма считалась исчерпанной, так как партия якобы преодолела «последствия культа личности». Имя Сталина все чаше стало упоминаться в положительном контексте. Ввод советских войск в Чехословакию в 1968 г. окончательно определил выбор советского руководства в пользу сталинской модели социализма и уничтожил надежды либеральной интеллигенции на продолжение реформ.

Постановление секретариата ЦК 1969 г. «О повышении ответственности руководящих органов печати, радио, телевидения, кинематографии, учреждений культуры и искусства за идейно-политический уровень публикуемых материалов и репертуара» повлекло за собой дальнейшее ужесточение цензуры. Развернулась клеветническая кампания против А. И. Солженицына, который был исключен из Союза писателей. С отставкой А. Твардовского с поста главного редактора «Нового мира» в 1970 г. журнал утратил свою роль органа демократических сил.

Формы управления культурой не соответствовали истинному положению дел. Регулярные съезды и конференции учителей, работников высшей школы, творческой интеллигенции, обществоведов были парадными мероприятиями, проводимыми по заранее согласованному сценарию. Трудные, порой невыносимые условия создавались для деятельности педагогов-новаторов, однако вне критики оказывались научные работы авторов, занимавших высокие посты. Росло число талантливых произведений, не укладывавшихся в установленные каноны и потому не доходивших до читателя или зрителя. Сложные условия работы вынуждали некоторых деятелей науки, литературы и искусства покидать страну. Эмиграция нанесла существенный урон интеллектуальному и творческому потенциалу СССР. Имена вынужденных эмигрантов вычеркивались из советской культуры, их книги изымались из библиотек.

Идеологические и организационные проблемы культурной жизни усугублялись материальными трудностями. С одной стороны, нельзя не отметить качественный скачок в развитии материальной базы культуры. Радикальные изменения произошли в развитии средств массовой информации. Появление транзисторных теле- и радиоприемников, кассетных и видеомагнитофонов, стереозаписей, цветного телевидения, цветного широкоформатного кино, совершенствование полиграфической промышленности значительно расширили культурно-информационное пространство советского общества. С другой стороны, средств, выделяемых на нужды культуры, не хватало. Ассигнования на социально-культурные мероприятия в целом выросли с 1970 по 1985 г. более чем в 2 раза. Однако доля этой статьи расходов государственного бюджета сократилась с 36,2% до 32,5%, заметно уменьшилась доля затрат государства на науку и просвещение. При росте абсолютных показателей удельный вес расходов по этой статье снизился с 16,0% в 1970 г до 12,8% в 1985 г. Продолжат действовать принятый еще в довоенные годы остаточный принцип финансирования культуры. Это было связано как с экономическими трудностями, возраставшими в 70-е - начале 80-х гг., так и с недооценкой этой сферы.

В середине 80-х гг. на срочную реставрацию одновременно закрылись крупнейшие культурные центры столицы - Третьяковская галерея, Государственный исторический

135

музей. Под угрозой оказалась сохранность фонда главного книгохранилища страны - Государственной библиотеки СССР имени В.И. Ленина (ныне - Российская государственная библиотека, РГБ).

Более заметным стал разрыв между официальной и неофициальной культурой. Среди интеллигенции дальнейшее развитие приобрел самиздат, в котором распространялись произведения официально не признанных писателей и поэтов, русских эмигрантов, переводные произведения. Организовывались квартирные выставки альтернативной живописи. В молодежной среде набирало силу рок-движение. Возникну! как подражание западному музыкальному направлению, в 70-е гг. русский рок приобрел свои специфические черты. Если на Западе это движение явилось протестом молодежи против буржуазных устоев жизни старшего поколения, то в СССР оно выражало протест против тотальной несвободы и неправды, которыми была пронизана вся общественная жизнь. Новое направление охватывало разные сферы культуры - от морали до искусства, но наиболее полное воплощение получило в музыке. В отличие от западного рока, где главным был ритм, в русском роке главным бы до слово, что отвечало национальной культурной традиции. Громадная популярность русских рок-групп, таких, как «Машина времени», основывалась на том, что они поднимали социально-этические и философские проблемы человеческого бытия, волновавшие молодежь, но не обсуждавшиеся открыто.

2. Система образования и наука. В рассматриваемый период в СССР было введено всеобщее среднее образование. В

1975 г. 86% молодежи, вступающей в жизнь, имели полное среднее образование более 96% выпускников восьмилетней школы обучались в различных учебных заведениях, дающих среднее образование. Это явилось значительным социальным и культурным завоеванием. В связи с переходом ко всеобщему среднему образованию остро встала проблема оптимального соотношения между различными формами обучения. Средняя общеобразовательная школа по-прежнему сохраняла ведущую роль. Возросло значение профессионально-технических училищ и техникумов, так как они непосредственно готовили учащихся для работы в народном хозяйстве. С конца 60-х гг. все профтехучилища стали давать среднее образование.

В средней школе на первый план выдвинулись вопросы профессиональной ориентации, подготовки молодежи к труду. С переходом ко всеобщему среднему образованию они превратились в серьезные народнохозяйственные и социальные проблемы. Выпуски средней школы стали увеличиваться, основная масса учащихся, окончивших школу должна была идти работать. Знания и навыки, полученные молодыми людьми в средней школе, не были востребованы. Во многих отраслях промышленности, сельском хозяйстве и строительстве была велика доля физического труда, неквалифицированных монотонных операций. Противоречие между завышенными социальными ожиданиями и реальностью становилось серьезным психологическим испытанием для выпускников.

В 70-е гг. было принято несколько постановлений, направленных на улучшение подготовки молодежи к труду в сфере материального производства. Создавались учебно-производственные комбинаты для трудового обучения и профессиональной ориентации старшеклассников. Развивалась система профессионально-технического образования.

Были пересмотрены учебные программы. Курс начальной школы сократился до трех лет. С 1971 г. систематическое изучение основ наук началось уже не с 5 класса, а с 4-го. В условиях научно-технической революции, когда объем информации стал быстро увеличиваться и в то же время ускорилось «старение» знаний, вопрос о содержании школьного образования приобрел особую остроту Включение в программы новейших достижений науки и техники увеличивало объем материала и делало их более сложными. Возникла необходимость менять не только содержание, но и методы обучения. Это относилось ко всем ступеням и формам образования, но, прежде всего, к средней школе.

136

Традиционно школа требовала от учащихся усвоения определенной суммы знаний. Настало время, когда необходимо стало менять ориентацию, формировать у школьников навыки самостоятельно пополнять знания и потребность в самообразовании, учить их самостоятельно мыслить. Такая перестройка образования была связана с изменением программ, учебников, методов обучения, она требовала определенной подготовки учительских кадров. Учителя-новаторы вели поиски в этом направлении. Опыт В.Ф. Шаталова, Е.И. Ильина, Ш.А. Амонашвили и других педагогов показал путь решения многих проблем, назревших в школе (падение интереса к учебе, низкое качество знаний, формализм в учебной и воспитательной работе). Но система управления народным образованием не способствовала распространению новых методов. Оценка деятельности учебных заведений по формальным показателям создавала видимость благополучия и не отражала реальных трудностей. Проблемы образования в 70-х - начале 80-х гг. постепенно накапливались.

В 1983 г. была выдвинута задача реформы школы, разработан проект, который после его всенародного обсуждения в апреле 1984 г. стал законом. Предусматривалось в течение десятилетия дополнить всеобщее среднее образование молодежи ее всеобщим профессиональным образованием. Таким образом, цели реформы 1984 г. совпадали с целями неудавшейся реформы 1958 г. с тем отличием, что обучение профессии осуществлялось на базе обязательного среднего образования, а не восьмилетнего.

В системе высшего образования большое внимание уделялось развитию университетов. К 1985 г. их число достигло 69. Однако созданные, как правило, на базе педагогических вузов, новые университеты были намного слабее старых.

В 1969 г возродились рабфаки. Теперь они назывались подготовительными отделениями и в отличие от рабфаков 20-х гг. не принимали абитуриентов без среднего образования. 20% мест на первых курсах вузов отводилось для выпускников подготовительных отделений, которые сдавали только выпускные экзамены и освобождались от вступительного конкурса. Эти меры были направлены на регулирование социального состава студентов и укрепление студенческих комсомольских и партийных организаций. Через подготовительные факультеты вузы пополнялись выходцами из рабоче-крестьянской среды, которые были комсомольцами или членами партии.

Наука. В 70-е гг. темпы роста численности научных работников в СССР снизились, стабилизировалась сеть научных учреждений. На первый план выдвинулись задачи интенсификации науки, наиболее рационального использования имеющегося научного потенциала. Шел поиск организационных форм, которые позволили бы объединять научные силы для решения важнейших задач независимо от их ведомственной принадлежности - академические институты, отраслевые научные учреждения или высшая школа. Создавались региональные межведомственные координационные научные советы. Один из первых таких советов появился в 1979 г., он координировал научные исследования по Ленинграду и Ленинградской области. Были образованы научно-производственные организации, такие, как Ленинградское оптико-механическое объединение, завод-институт Уралмаш, завод-втуз ЗИЛ и др. В 1985 г. в стране действовало 250 подобных производственных учреждений. Однако проблема ведомственной разобщенности научных сил не была решена. В 70-е - первой половине 80-х гг. делались попытки долгосрочного научного планирования. Однако практические результаты этой работы были невелики, так как даже при правильном определении перспектив научно-технического прогресса существовавший механизм управления наукой не способствовал их реализации.

Одной из центральных научно-технических задач являлось обеспечение энергетических потребностей страны. Выросла роль атомной энергетики, был построен ряд мощных атомных реакторов для исследовательских целей, электростанций, энергетических установок ледокольного флота. Эта работа проводилась под научным

137

руководством академика А.П. Александрова. Большое внимание уделялось развитию нефтегазовой энергетики. Новые методы геофизической разведки полезных ископаемых позволили открыть и начать разработку крупных месторождений нефти и газа. Был разработан новый способ изготовления многослойных труб для газопроводов большой протяженности из Западной и Северо-Западной Сибири в Европу. Продажа природных ресурсов за границу лишь на некоторое время отсрочила нарастание кризисных явлений в экономике.

В области физики успешно развивались исследования по квантовой электронике и лазерной технике. Расширилось применение лазеров, они использовались в энергетических и технологических целях, а также в медицине. Постепенно преодолевалось отставание в биологических науках, связанное с последствиями лысенковщины. В 1965 г. комиссия президиума АН СССР, Министерства сельского хозяйства и ВАСХНИЛ, проверявшая работу опытной станции в Горках, возглавляемой Т.Д.Лысенко, пришла к выводу о несостоятельности практических рекомендаций академика. Однако и после этого работа станции продолжалась.

Значительное развитие получили исследования по расшифровке структуры белка. Специалистам Института биоорганической химии имени М.М. Шемякина удалось получить искусственны гены, найти подходы к изменению наследственных свойств растений и организмов.

Успехи в области астрофизики и астрономии были связаны с использованием нового современного оборудования и космическими исследованиями. В 70-е гг. главным направлением в освоении космоса стала работа долговременных орбитальных станций, длительные космические экспедиции. Практическая отдача от полетов в космос повысилась. Спутники связи использовались для передачи на огромные расстояния радио- и телевизионных программ, системы метеоспутников повышали надежность метеорологических прогнозов. Результаты космических исследований земной поверхности использовались в геологии, сельском хозяйстве, рыболовстве. Значительный опыт накопили космическая биология и медицина. Были созданы новые мощные телескопы, среди которых радиотелескоп РАТАН стал крупнейшим в мире.

Научный потенциал страны был велик, но использовался он недостаточно эффективно. Особенно это касалось отраслевых институтов, где было сосредоточено более половины всех ученых страны, а также вузов. В высшей школе, где работало свыше 35% общей численности научно-педагогических специалистов, в том числе около половины докторов наук, выполнялось не более 10% научных исследований.

Оторванность науки от производства, слабая его восприимчивость к научно-техническим открытиям - эти проблемы были вызваны существовавшей системой управления экономикой. Многие научные открытия, крупные изобретения годами не находили практического применения, так как ведомства и руководители, от которых зависело решение ряда вопросов, не были заинтересованы в их внедрении.

Ученые-обществоведы стали шире привлекаться к обсуждению многих конкретных вопросов экономического развития и выработке политических документов. Активное участие они принимали в разработке проекта Конституции СССР 1977 г., в создании новой генеральной схемы развития и размещения отраслей народного хозяйства страны. Значительное развитие получили социологические научные разработки.

Существенным недостатком обществоведения была нечеткость в определении новых тем. Предметом исследования чаще всего становились вопросы, по которым были приняты политические решения, а не реальные проблемы. Идеологические «ошибки» в общественных науках, т. е. малейшие отклонения от официальной концепции, считались недопустимыми, всячески критиковались и наказывались. Это мешало созданию творческой атмосферы в научных коллективах, порождало догматизм и начетничество. Итогом деятельности официальной исторической науки стали многотомные коллективные труды. Были изданы очередные тома «Истории Коммунистической партии Советского

138

Союза», «Истории СССР с древнейших времен до наших дней», а также «История Второй мировой войны» в 12 томах; было подготовлено 30-томное издание Большой советской энциклопедии. Значительное количество работ обществоведов выходило в связи с юбилея ми. Подготовка этих трудов требовала больших усилий и времени, но, как правило, они обобщали известные в науке результаты и не содержали ничего нового. Авторская позиция в коллективных работах нивелировалась. В освещении истории советского периода продолжала господствовать схема «Краткого курса».

Даже ограниченная критика Сталина, допускавшаяся после XX съезда партии, стала встречать ожесточенное сопротивление. Так, книга А.М. Некрича «22 июня 1941 г.» (выпущена в 1965 г. к 20-летию победы в Великой Отечественной войне), где анализировались причины неудач начального периода войны, была расценена в ЦК партии как клеветническая. Не была опубликована в СССР работа историка Р.А. Медведева «К суду истории» о Сталине и сталинизме, написанная в середине 60-х гг. Книга была издана большими тиражами на Западе, а на родине ее автора исключили из партии.

Несмотря на сохранение жесткой централизованной структуры управления наукой и кадровой политики, возникает феномен академического диссидентства. Отдельные ученые открыто выступают с критикой партийной государственной политики и действий властей. Большая группа научных работников и деятелей культуры подписала обращение к Л.И. Брежневу и XXIII съезду КПСС, протестуя против попыток реабилитации Сталина. Среди подписавшихся были академики Л.А. Арцимович, П.Л. Капица, М.А. Леонтович, А.Д. Сахаров, С.Д. Сказкин, И.Е. Тамм. Активную общественную деятельность вел академик Сахаров, ставший одним из лидеров правозащитного движения.

Формируется интеллектуальная оппозиция в общественных науках, связанная с деятельностью ученых, чьи взгляды не укладывались в рамки официальной концепции. За социологический роман «Зияющие высоты», сатирически изображавший советское общество, философ А.А. Зиновьев был лишен ученых степеней и вынужден эмигрировать.

3. Литература. «Оттепель», несмотря на ее непоследовательность и противоречивость, дала

громадный импульс творческим поискам, принесшим значительные результаты в последующие десятилетия. Советская художественная культура стала более открытой по отношению к мировой и отечественной культуре прошлых лет, менее идеологизированной и стилистически более многообразной.

Ярким явлением в литературе этого времени стала так называемая деревенская проза, представленная творчеством Ф. Абрамова, Б. Можаева, В. Белова, Е. Носова. В их произведениях исследовались нравственные вопросы, источники силы народного духа, взаимосвязь человека с природой, с историей народа - вечные проблемы, которые с особой остротой ощущались обществом в рассматриваемый период. Большой общественный резонанс имели произведения Ю. Трифонова «Обмен», «Предварительные итоги», «Другая жизнь», в которых автор показал духовную разобщенность и драматизм повседневного существования городской интеллигенции.

Духовные поиски 70-х гг. вели к более глубокому осмыслению культурного наследия прошлого. Историческая преемственность в культуре, разрушенная в 30-е гг., начала постепенно восстанавливаться в период «оттепели». Этот процесс продолжился в последующие десятилетия. Во всех областях художественной культуры стал заметен интерес к классике, как отечественной, так и зарубежной. В течение 60-х - первой половины 80-х гг. были экранизированы многие произведения Л.Н. Толстого, Ф.М. Досто-евского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, романы Ч. Диккенса, Т. Манна, пьесы О. Уайльда и многих других авторов. Большими тиражами (более 300 тысяч экземпляров) вышли «Библиотека всемирной литературы» и «Библиотека мировой литературы для детей». Классические произведения, по-новому

139

осмысленные современным поколением, продолжали жить в духовной культуре народа, обогащая ее.

Большая открытость по отношению к культуре прошлого позволила вернуть то, что отвергалось в предшествующие годы. Стали публиковаться произведения А.М. Ремизова, Б.А. Пильняка, Игоря Северянина, О.Э. Мандельштама. Началось издание русской философской классики. Но стереотипы идеологических оценок пересматривались медленно. Актом протеста против бюрократических запретов в литературе и искусстве стало самодеятельное издание в 1978 г. литературно-художественного альманаха «Метрополь», в котором приняли участие В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, В. Ерофеев и другие авторы. Альманах носил подчеркнуто аполитичный характер, однако был воспринят властями как антисоветская акция.

Своеобразным феноменом неофициальной культуры стали «кухонные» диспуты московской интеллигенции. На кухнях в дружеском кругу обсуждались публицистические и художественные произведения, распространявшиеся в самиздате. Интеллигенция существовала по законам двойного сознания: демонстрировала свою послушность на работе и партийных собраниях и критиковала власть в кулуарах. К середине 70-х гг. оформились «почвенническое» и «западническое» направления общественной мысли, манифестами которых стали, с одной стороны, письмо А. Солженицына «Вождям Советского Союза», а с другой - ответ А. Сахарова на это письмо.

4. Театр, кино и музыка. В рассматриваемый период настоящий бум переживало театральное искусство. По

сравнению с литературой и кино театр имел относительно небольшую аудиторию. Поэтому этот вид искусства играл роль своеобразного клапана для выхода критического напряжения, существующего в обществе. Зрители стояли в очередях ночами, чтобы посмотреть спектакли Театра на Таганке (главный режиссер - Ю. Любимов), попасть в «Современник» (главный режиссер - О. Ефремов, после 1971 г. - Г. Волчек) или в Ленинградский Большой драматический театр (БДТ, главный режиссер - Г. Товстоногов). Популярностью пользовались драматические произведения, поднимавшие острые социальные вопросы: «Сталевары», «Заседание парткома», «Обратная связь» (МХАТ), «Человек со стороны» (Московский драматический театр на Малой Бронной). Каждый из этих спектаклей рождался не только в творческих муках, но и в борьбе с многочисленными идеологическими кураторами.

В кино большой интерес вызывали картины В. Шукшина, Н. Михалкова, А. Митты. Самым кассовым в эти годы стал фильм В. Меньшова «Москва слезам не верит». Однако работы таких талантливых мастеров, как А. Тарковский, А. Герман, К. Муратова, не стали достоянием широкой киноаудитории.

В фильмохранилищах по разным причинам оказывались многие достойные ленты, однако некоторые из них, «сомнительные» с точки зрения официальных канонов, все же выпускали на экраны в ограниченном количестве копий. Так, демонстрировались «Зеркало» А. Тарковского и «Короткие встречи» К. Муратовой.

Некоторые представители творческой интеллигенции, которые не могли приспосабливаться и у которых не хватило сил, чтобы бороться, покидали родину. После запрещения нескольких готовых спектаклей уехал за границу главный режиссер Театра на Таганке Ю. Любимов, остался работать на зарубежных студиях А. Тарковский. Эмигрировали художник Э. Неизвестный и скульптор М. Шемякин, поэты И. Бродский, Н. Коржавин, А. Галич, писатели В. Некрасов, В. Максимов, В. Аксенов, А. Гладилин, С. Довлатов. Был выслан из страны и лишен советского гражданства А. Солженицын, лишили гражданства М. Ростроповича и Г Вишневскую, которые дали приют опальному писателю.

Одним из ярких проявлений неофициальной культуры стало песенное творчество В. Высоцкого. Демократичность, широта творческого охвата жизни, глубокое понимание

140

русского духа сделали его поистине народным поэтом и артистом, хотя никаких званий и наград при жизни он не получал. Феномен популярности Высоцкого - характерная черта времени. Лишь некоторые его песни при жизни автора звучали с экрана, по радио или были записаны на пластинки. Основным же источником распространения его произведений были магнитофонные записи.

Выступления отечественных рок-групп также распространялись в магнитофонных записях. Во второй половине 60-х гг. власти попытались адаптировать новое музыкальное направление к советской эстраде. Бит-группы под названием вокально-инструментальных ансамблей - «Поющие гитары» в Москве и «Веселые ребята» в Ленинграде - не могли составить конкуренцию независимому рок-движению. В 70-е гг. самодеятельные группы прорываются на профессиональную сцену. В 1978 г. прошел первый рок-фестиваль в Черноголовке (под Москвой), в 1980 г. - в Тбилиси. Не имея возможности остановить новое музыкальное движение, власти попытались взять его под контроль. С 1981 г. при домах самодеятельного творчества создаются официальные рок-клубы. Вводится порядок регистрации групп и утверждения репертуара, 80 % которого должно было состоять из произведений членов Союза композиторов. Одновременно в печати развертывается кампания против безыдейности и безвкусицы новой музыки. Однако это не могло подорвать ее популярность среди молодежи.

5. Живопись. Процессы, происходившие в изобразительном искусстве, были плохо известны

широкому зрителю. На юбилейных выставках в Манеже, самом крупном выставочном центре страны, преобладал определенный круг авторов, работавших в традиционной манере и официально признанных.

Выход в свет книги, премьера спектакля, выпуск на экраны кинофильма зависели от большого количества инстанций, для которых запрет был более надежным и безопасным, чем разрешение. Административно-бюрократические преграды заставляли авторов постоянно приспосабливаться. Терялась вера в свои силы, вырабатывалась готовность к компромиссам. Но вернуться к практике сталинского времени, когда любые расхождения с официально установленными канонами сурово и публично карались, было уже невозможно. Органы руководства литературой и искусством были вынуждены идти на уступки. В сентябре 1974 г. выставка на окраине Москвы художников-авангардистов (О. Рабин, В. Немухин, Л. Мастеркова, О. Целков и др.) была разгромлена бульдозерами, а многие ее участники задержаны милицией. Уже через две недели после «бульдозерной выставки» эти живописцы получили разрешение показать свои работы в парке Измайлово. Картины художников-нонконформистов стали экспонироваться на ежегодных отчетных выставках в ЦДРИ (Центральный Дом работников искусств). Проводились и неофициальные показы на квартирах.

Стремясь поставить альтернативное искусство под контроль, власти создавали официальные творческие объединения для художников-нонконформистов. Такой организацией стал Московский объединенный комитет художников-графиков, под эгидой которого проводились выставки.

Художников «сурового стиля» связывает воедино время и его герой, которого они изображают. Недаром все они много занимаются жанром портрета. Отличительной чертой портрета является, пожалуй, некоторая подвижность его границ. Портрет часто вбирает в себя свойства других жанров или сам вторгается в них. Это особенно заметно в автопортретах: как правило, они широко представлены на выставках 60-х и позже 70-х годов. В них поражает острый самоанализ, иногда беспощадная ирония, безжалостность приговора самому себе (О. Филатчев «Автопортрет в красной рубахе», 1965; Н. Андронов «Автопортрет с кистью», 1966; В. Ватенин «Житие живописца Батенина», 1968; К. Добрайтис «Автопортрет в юрте», 1976; Л. Кириллова «Автопортрет», 1974, и др.).

Интересно творчество В.Е. Попкова (1932-1974). Этот рано погибший художник,

141

который за короткий срок превзошел в мастерстве многих своих коллег художников, вообще обладал обостренным чувством ответственности за все происходящее в мире. К какому бы жанру ни обращался Попков, каждое его произведение звучит остросоциально. В автопортрете «Шинель отца» (1972) мы видим пример тонкой художественной метафоры, соотнесение прошлого и будущего. У мастера множество автопортретов-картин: «Работа окончена» (1971), «Павел, Игорь и я», «Мать и сын» (1970), «Ссора», «Приходите ко мне в гости» и пр. Язык этих картин символичен. В «Шинели отца» колорит тревожный, темно-зеленый с сине-лиловым; сложно нюансированный красный - в картине «Мать и сын».

Можно увидеть определенную эволюцию в развитии портрета от 60-х к 70-м и последующим годам, Поиск сурового лаконичного образа сменяется более углубленной психологической характеристикой, но в целом художники остаются верны открытому выражению драматических переживаний и сложных психологических состояний (ср. Т. Салахов «Поррет композитора Кара-Караева», 1960, с портретом Д. Шостаковича, 1976; И.А. Серебряный «Портрет Д. Шостаковича», 1964, с портретом С. Рихтера, 1966, Знаменательно, кстати, что все они близки даже композиционно), В последующие 10-15 лет в портрете все больше побеждает камерность. Темой изображения становятся все чаше дом, семья, любовь.

Свое восприятие современности со всеми ее проблемами художники пытаются выразить в незамысловатых сюжетах бытового жанра или группового портрета. Примерами этого могут служить «Вечер в старой Флоренции» Т. Яблонской (1973). «Вечер» бр. Смолиных (1974), более ранние работы Д. Жилинского: «Семья художника Чернышева», «Под старой яблоней» (обе - 1969), «Семья Капицы» (1979); групповой портрет В. Иванова «В кафе «Греко» (1974). В последнем художник показал себя и своих коллег-живописцев в знаменитом римском кафе, где еще в прошлом столетии собирались художники и вели извечные разговоры о смысли жизни и искусства Живописец и его друзья погружены в состояние раздумья, внутренней сосредоточенности, вместе с тем они находятся в некоем духовном единстве. Их объединяет и атмосфера этого кафе, которое посещали когда-то Гоголь и Александр Иванов, где на стене висят гравюры с изображением «Вечного города», и сам этот город с ею вековой культурой, и. наконец, их общая вера в свои творческие силы, Б святость избранного пути. Недаром этот простой групповой портрет исследователи назвали «образом поколения»

Естествен интерес художников «сурового стиля» к жанру историческому и историко-революционному. Историческое осмысление судеб России претерпевало у них такие же изменения, какие испытало наше общество в целом. И это ни в коей мере нельзя назвать конъюнктурой - это серьезные и вдумчивые попытки разобраться в сложной судьбе нашей страны. Примером является творчество Г.М. Коржева (род. в 1925), его путь от триптиха «Коммунисты» (1957-1960), в котором через изображение единичного факта и вымышленного героя художник стремился передать суровое время «классовых боев», до его картины «Беседа» (1975-1985), трактовка которой вряд ли может быть однозначной и которая как бы приглашает зрителя к размышлению. Искусство Коржева типично для «шестидесятнического» осмысления истории, типично раздумьем о своем времени, своей гражданственностью, вторжением в жизнь, определенной публицистичностью. Оно современно и способом выражения, своим выразительным строем: простотой композиции, в которой виден путь от конкретного, фактического, к большому, обобщенному, к строгому отбору деталей, напряженностью и смысловой наполненностью цветовых соотношений, смелыми композиционными средствами, своей недосказанностью.

Прошедшая война продолжает волновать как людей старшего поколения, так и молодежь, тех, кто не принимал в ней участия, а в иных случаях еще тогда и не родился. Но знаменательно, что и те, и другие изображают войну прежде всего как величайшую трагедию человечества. В 1966-1968 гг. В. Попков создает триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминание Вдовы», «Одна», «Северная песня»), который стал

142

живописным памятником всем вдовам, старым и молодым, не дождавшимся прихода своих мужей с полей сражений. Мысли о жизни и смерти, вечности и мгновенности, интерес к старости, размышление над человеческой жизнью вообще - вот что питает творчество Попкова. Его картина «Хороший человек была бабка Аксинья» - это живописными средствами выраженная мысль о том, что жизнь не бесследна, не бессмысленна. Как и природа, человек возрождается - в хороших делах, в своих детях, он остается на земле. У Попкова тема смерти трактуется по-пушкински, как «печаль», которая «светла». Как верно замечено исследователями, он первым из поколения, вошедшего в искусство в 60-е годы, сделал эти раздумья о жизни основной темой живописи. И к истории, к памяти Попков обращается по-своему. В 1974 г. он пишет одно из лиричнейших своих произведений, - «Пушкин в Михайловском». Для многих художников историческое прошлое связывается прежде всего с великим именем Пушкина, и немало мастеров слова и кисти уже обращалось именно к этому периоду жизни поэта. Но Попков нашел свое решение, чтобы показать высочайший полет духа.

Тема памяти трактуется в современном искусстве чаще всего не прозаически-предметно, а символически. Иногда даже живописец не выявляет четко границы жанра. Так, Т. Яблонская пишет «Безымянные высоты» (1969): по мотиву изображения это даже скорее пейзаж, чем «история», но по теме и идее - картина историческая.

Художникам иногда трудно выразить мысль с помощью только одной картины, они прибегают к многочастным произведениям - диптихам, триптихам: триптих молдавского художника М. Греку «История одной жизни», 1967; испанский триптих А. Мыльникова «Тореадор», «Распятие в Кордове», «Смерть Гарсиа Лорки», 1981 г. В пейзажном жанре по-своему отразился процесс осознания национальных корней, интерес к истории. Пейзажи Мыльникова отличает неизменный профессионализм и, что представляется особенно важным, традиционная именно для русского искусства поэтизация натуры. Особое место в отечественном пейзаже тех лег занимает северный пейзаж. Еще в 60-е годы началось буквально паломничество живописцев на Север, от крывший художникам свою неброскую красоту. Художники возвращались из поездок с массой этюдов пли уже готовых картин. Так появляются проникновенные пейзажи Никонова, Андронова, Стожарова.

Полны глубокого покоя, некоторой сказочной таинственности пейзажи Е. Зверькова («В лесном краю», 1974); философским раздумьем о малости нашей планеты в мироздании проникнуты пейзажи Н. Ромадина («Млечный путь», 1965-1969), И. Орлова («Летний вечер», 1973). Т. Насипову, А. Волкова, Н. Нестерову больше интересует городской пейзаж (Н. Нестерова «Арбат», 1977). Наконец, свое место в искусстве занял пейзаж сочиненный, как у В. Сидорова в «Дне Победы» (1975): дом, дерево, человек представлены в простой устойчивой композиции, четко обрисованы, это только знак, символ, рассчитанный на ассоциации зрителя.

Искусство трудно ограничить рамками одною направления, и далеко не все художники двух последних десятилетий испытали влияние «сурового стиля». Многие из них обращаются к традициям древнерусского искусства, искусства XVIII - начала XX в., к проторенессансу, к искусству «малых голландцев», к французскому классицизму и, конечно, к фольклору. Не всегда ретроспекция ведет к удачам, дает интересные результаты, но обращение к наследию в самом широком смысле, освоение различных пластов искусства несомненно обогатило творческую лабораторию художников. Одним из направлений, оппозиционных официальному искусству, помимо «сурового стиля» явилось искусство, продолжающее в какой-то степени традиции русского авангарда (И. Калинин, В. Сидур и т. д.). Выставки последних лет: «Советское искусство 20-30-х годов», выставки, посвященные творчеству П. Филонова, К. Малевича, М. Шагала, возвратили зрителю запрещенные или замалчиваемые имена. Конечно, каждое новое поколение отличается от предыдущего, и те, кто вступил на стезю искусства в 70-80-е годы, работают и видят мир иначе, чем те, кто, скажем, менял лицо советского искусства в 60-е.

143

В этот период нет единого стиля, как един был, например, «суровый стиль», нет жестких канонов в применении тех или иных выразительных средств и приемов. Планы могут быть смещены, перспектива нарушена, объемы уплощены, воздушность и игра светотени изгнаны вовсе, как и тонко нюансированный цвет, уступающий иногда место резко ограниченному, локальному; вместо единой «точки схода» может возникнуть несколько, как в древнерусской иконе. «За плечами» современных художников богатейший опыт поисков и находок, использование традиций древней живописи и приемов фото- и киномонтажа, как это делал в 20-е годы А. Родченко. Вся эта широкая палитра выразительных средств, если только она не самоцельна, выявляет разные творческие индивидуальности и служит созданию художественного образа.

В 70-80-е годы на арену выступает поколение, которое во многом определяет лицо советской живописи и сегодняшнего дня: Т. Назаренко, О. Булгакова, Н. Нестерова, А. Волков, В. Рожнов, А. Ситников, В. Орлов и другие талантливые мастера. Эти художники много размышляют о традициях, об истории, о понимании красоты в современном мире. Они иначе, чем художники предыдущего десятилетии, понимают образно-выразительные средства и возможности искусства: колорита, композиции, линейного и ритмического строя. Им близок язык символов. Их живописная форма богата театральной зрелищностью, иногда внешними эффектами, но вместе с тем необыкновенно артистична, виртуозна, фантастически изощренна. В ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов, противопоказанной природе изобразительного искусства.

Не случайно среди портретов, исторических и бытовых картин, пейзажей, натюрмортов появляется тема праздника, маскарада, как, например, в картинах Т. Назаренко («Встреча Нового года», 1976). Художник ищет нетрадиционные формы и для исторической картины. Так, в полотне «Декабристы. Восстание Черниговского полка» (1978) персонажи на заднем плане воспринимаются лишь как видение, возникшее у мастера после чтения книг, которые вместе с бумагами и саблями изображены на переднем плане в качестве главных «действующих лиц». Метафора, притча являются обычными формами пластического языка А. Ситникова. Гармония тихого мира его первых картин нарушается настоящей фантасмагорией начиная с середины 70-х годов. Он сумел материализовать, пластически выразить духовно-психологические явления - эта черта представляется вообще одной из характерных в искусстве 80-х годов. Цвет у Ситникова никогда не отражает натурных, предметных соотношений, он условен и экспрессивен, построен на напряженных диссонансах, создающих настроение драматическое, мятежное («Сон», 1978, «Шостакович. «Золотой век», 1985).

Интерес к предметному миру, можно сказать, восторг перед ним очень своеобразно выражен в «исторических натюрмортах» Н. Смирнова. Искусствовед, начавший заниматься живописью уже после 30 лет, Смирнов прекрасно знает отечественное искусство. Его натюрморты написаны в традициях русской «обманки» XVIII в. С виртуозным мастерством, с ювелирной точностью переданы предметы материального мира: оружие, кираса, кивер, ментик, барабан, гравюра, изображающая бегство Наполеона, - в натюрморте «1812-й год», или морской устав, судовые инструменты, книги, чертежи кораблей - в натюрморте «Виват, царь Петр Алексеевич!». Но эти вещи выбраны с художнической точностью и претворены в емкий образ, характеризующий не вещи, а мировоззрение художника.

Отметим две любопытные в искусстве последних десятилетий детали: первая (несмотря на несомненное усиление интереса к вопросам формы и совсем не умаляя этот интерес) - для многих художников и, подчеркнем, особенно для художников России остаются очень важными, первостепенными в искусстве проблемы социальные. Мы долго уходили от социальных проблем, как бы навязанных нам «извне». Мы к ним самостоятельно, «изнутри», пришли. Особенно это нашло свое проявление в живописи, как жанровой, так и исторической (Т. Назаренко «Танец», 1980, «Декабристы», 1978, диптих «Старость», 1986; Н. Нестерова «Метро», 1980; «Манекены», 1986, Сундуков.

144

«Очередь»). И вторая - это начато нового «витка» в церковной живописи - появление современных иконописцев вроде отца Зенона, что является уже фактом истории, а не случайностью.

Несомненно, что возможности монументальной живописи в последние десятилетия используются недостаточно. В большой степени это вина самих архитекторов. Однако в монументальной живописи можно назвать и этапные произведения. Это мозаика «Покорители космоса» в Музее истории космонавтики в Калуге Л. Васнецова (арх. Б. Бархин и др., 1967), фреска О. Филатчева в дегустационном зале павильона «Сармат» в Новочеркасске (1969), роспись И. Пчельникова и И. Лаврова «История театра» в фойе Дворца культуры в Темиртау (конец 60-х - начало 70-х годов), где, кстати, изменено пространство благодаря иллюзорным перспективным сокращениям и совмещениям подлинных и живописных рельефов.

Особая страница в монументальной живописи - произведения, составляющие органическую часть мемориала, как, например, мозаика Памятного зала памятника Победы в Ленинграде «1941 год» и «Победа» (С. Репин, Н. Фомин, И. Уралов под руководством А. Мыльникова, 1974-1978).

Для 70-80-х годов характерно обращение монументалистов к разного вида мозаике, в частности к флорентийской (портрет Франсиско Миранды В. Замкова, 1976). В этой же технике успешно работает В. Эльконин (В. Эльконин, Ю. Александров. «Прометей», мозаика на стене гидростанции в Ивано-Франковске, бетон, смальта, 1974). Монументально-декоративная живопись широко используется в интерьерах самого разного назначения. Н. Игнатов украшает Зал приемов в Тбилиси сценой «Посвящается Пиросмани» (1972), М. Аветисян в традициях древнеармянской миниатюры расписывает вестибюль заводского здания в Ленинакане, затем - г. Кумайри («У источника», 1972). Примером чисто декоративной мозаики может служить работа 3. Церетели «Морская сказка» (детский бассейн в Адлере, 1972-1973),

Б. Тальберг одним из первых показал, что витражу, как и всему монументальному искусству, доступно решение вечных проблем человечества («Берегите жизнь на Земле», витраж Музея боевой славы в Великих Луках, 1971). В пой работе можно усмотреть аналогии и с мексиканской стенописью, и с росписями Пикассо. и с графикой Красаускаса, но все, что органично переплавлено в совершенно самостоятельный художественный образ.

В 70-е годы в эстампе на смену бешеным ритмам больших городов все чаще приходит поэзия и тишина деревень и маленьких старинных городков. Это происходит не только в эстампе с его широким набором всех техник: линогравюры (особенно любимой графиками в 60-е годы), литографии, ксилографии, офорта и пр., но и в уникальном виде графики - карандашном рисунке, акварели, темпере (творчество И. Голицына, И. Бруни, М. Митурича и др.).

За последнее время, как уже говорилось, стало заметно, как стираются, размываются границы между жанрами, сближаются и виды искусства. В изобразительном искусстве стирание границ жанров и сближение видов искусства - процесс закономерный, отражающий общий ход развития современной культуры.

6. Скульптура. Пример жанрового решения в скульптурной композиции 70-х годов,

представляющей собой как бы развернутый рассказ о героических днях блокады, дает памятник героическим защитникам Ленинграда (1975, скульптор М. Аникушин, арх. С. Сперанский, В. Каменский). В центре композиции - обелиск, справа и слева от него располагаются скульптурные группы, олицетворяющие будки тыла и фронта. Внизу в замкнутом круговом пространстве - группа «Блокада». Памятный зал украшает фриз с 900 (по числу блокадных дней) негасимыми факелами в форме снарядных гильз. В торцах зала помещены мозаики, как уже говорилось, исполненные пол руководством А.

145

Мыльникова: «Блокада, 1941 год» и «Победа», изображающая встречу войск Ленинградского фронта у Нарвских ворот. О возможностях камерного, лирического образа в монументальной скульптуре свидетельствует памятный ансамбль «Доблестным сынам Куртатинского ущелья, павшим за родину в годы Великой Отечественной войны» (1970, скульптор Д. Цораев) с одинокой лошадью без всадника в горах. С другой стороны, примером символического решения с конструктивными элементами может служить посвященное блокаде же и «Дороге жизни» «Разорванное кольцо» К. Симуна.

В мемориальной пластике 70-80-х годов особенно интересно работают закавказские мастера. Это чаще всего символический образ, экспрессивно-напряженный, как памятник в честь 30-летия Победы скульптора М. Бердзенишвили, исполненный для Марнеули в 1975 г. (арх. Г. Бакрадзе); фигура женщины с двумя мальчиками, держащими огромный меч, - образ матери, отдающей своих сыновей на ратное дело, навеянный древней грузинской историей, но решенный современными средствами, и мыслью, и пластикой обращенный к современнику. Это и очень интересный по пластическому решению Мемориал Славы героям-морякам в Поти Э. Амашукели (1979, железобетон, арх. В. Давитая), в котором неожиданно меняется взаимоотношение двух основных частей - фигуры и постамента и где архитектурной части монумента придано самостоятельное эстетическое значение.

В органичном сочетании с ландшафтом Э. Амашукели создал гигантскую фигуру «Матери-Грузии» (1957-1967), памятник Вахтангу Горгосалу (1959-1967, оба - бронза). Скульпторы стараются обогащать изобразительные средства, используют декоративные возможности фактуры и цвета разных материалов, ищут оригинальное неканоническое решение образа, как М. Бердзенишвили в фигуре «Муза», поставленной у здания тбилисской филармонии (бронза, 1971, арх. Чхенкели).

Широкое распространение получает памятник портретный, органически связанный с ландшафтной средой, как, например, поэтичнейший «Нико Пиросманишвили» Э. Амашукели, поставленный в старом Тбилиси (бронза, 1975), или памятник Чюрленису в Друскининкае В. Вильджюнаса (бронза, 1975). В монументальной скульптуре находит развитие даже жанровая линия (О. Комов, Памятник А.Г. Венецианову в Вышнем Волочке, бронза, гранит, 1980; арх. Н. Комова; его же памятник Пушкину в Твери, 1974; Болдине, 1979; Пскове, 1983; все в соавторстве с Н.И. Комовой). Камерное начало в некоторых случаях не лишает скульптуру монументальности, как естественность поз и жестов - исторической правды образа.

В 70-х годах в советской скульптуре появилось направление, которое исследователи стали условно называть «поэтическим документализмом». К нему можно отнести такие работы, как «Святослав Рихтер и Нина Дорлиак» В. Вахрамеева (бронза, 1976-1977), портрет хирурга Г.А. Илизарова Ю. Чернова (кованая медь, 1975). Изображение рояля и занавеса в первом портрете и настоящего хирургического инструмента - во втором в какой-то мере оправдывает название направления.

В скульптуре возникает «новая концепция пространства» - физическое пространство осмысливается как эстетическая категория, равнозначная скульптурному объему. Отсюда создание особого, «интерьерного поля», некоей сценической площадки (В. Вахрамеев «Семья Древиных», бронза, 1975; Д. Митлянский «Виктор Попков и его муза», 1973). И хотя на этом пути молодые скульпторы подчас грешат тенденциозностью, манерностью, нарочитой дегероизацией, нарушением - когда они обращаются к исторической теме - принципа историзма (например, О, Баранов «Пушкин», гипс, 1981; И. Блюмель «Н. Гоголь и А. Пушкин», 1981), сознание роли пространства в формировании художественного образа - новый этап в развитии скульптуры наших дней.

Во всех видах изобразительного искусства наблюдается интерес к истории. Современные скульпторы широко используют приемы ведущих стилей прошлого в историческом портрете. Так, несомненно, под впечатлением барокко - и даже несколько нарочито – исполнен В Думаняном бюст Петра I (гипс). В лучших традициях русской

146

пластики Коненкова, Голубкиной сделан В. Клыковым остропсихологический портрет И Стравинского (бронза, 1981).

Обогащение пластических средств, отказ от канонизации особенно заметны в жанре портрета. Углубление портретной психологической характеристики естественно, ведь именно от человека, от его нравственности и силы духа зависит сохранение цивилизации и жизни на земле. В самостоятельном осознании принципов мировой современной пластики, и в частности пластики британского скульптора Генри Мура, рождалась работа А. Пологовой «В. Фаворский с дочерью» (гипс, 1967, ср. «Короля и королеву» Мура). Пологова избирает вечные темы искусства - материнство, юность - и находит свое остроиндивидуальное решение («Мальчики», дерево, 1970). Нередко скульптор прибегает к раскраске («Художник Б. Кочейшвили», 1973). В современном портрете психологизация образа достигается чисто изобразительными средствами, без всякой «литературщины»: фактурой материала, цветом, использованием возможностей пространства внутри самой скульптуры, как это делают В. Вахрамеев, Т. Соколова, А. Пологова. В портрете начальника отдела метростроя Пологова использует контррельеф, как это практиковал Татлин в 20-е годы (1977, кованая медь).

В тесной связи с архитектурой и архитектурно-декоративной скульптурой развивается декоративно-прикладное искусство и дизайн, та сфера прикладного искусства, которая связана исключительно с промышленностью (оформление станков, машин, приборов, предметов быта, витрин и пр.). Вместе с тем взаимоотношениям архитектуры с монументально-декоративным искусством еще очень далеко до гармонии.

Лекция 16

Культура в годы перестройки: 1985-1991 гг.

1. Новые тенденции культурной жизни. 2. Образование и наука. 3. Художественная культура. 1. Новые тенденции культурной жизни. Обновление государственной системы, начатое партийным руководством во главе с

М.С. Горбачевым в 1985 г., имело большие последствия для всех отраслей культуры. Общественно-культурная жизнь стала несравненно сложнее, разнообразнее, многовариантнее. Решающее значение имела политика гласности, а также смягчение или частичный пересмотр некоторых постулатов официальной идеологии. Классовый подход с его идейной непримиримостью постепенно вытеснялся приоритетом общечеловеческих ценностей и «социалистического плюрализма» мнений.

Ослабление цензуры вызвало бурный поток публикаций на ранее запретные темы. На первый план выдвинулось обсуждение и осуждение «деформаций социализма», которых накопилось немало за 70 лет существования советской власти. Среди авторов острокритических публицистических статей преобладали «шестидесятники». Эта часть интеллигенции активно поддержала линию Горбачева, справедливо считая ее продолжением антисталинских реформ «оттепели». «Дети XX съезда» стали «прорабами перестройки». Выделилось демократическое крыло газетно-журнальной периодики: газеты «Аргументы и факты», «Московские новости», «Московский комсомолец», журналы «Огонек», «Новый мир», «Знамя», «Дружба народов». Им противостояли издания националистического и коммунистического толка - газеты «Правда», «Советская Россия», журналы «Наш современник», «Молодая гвардия». Тиражи журналов и газет быстро росли.

Периодика оказывала громадное влияние на общественное сознание. Постепенно процесс расширения гласности стал выходить из границ, заданных партийными реформаторами. Антисталинский критический заряд публицистики перерастал в

147

антикоммунистический. Идеологии перестройки был нанесен серьезный удар. Во многих публикациях речь шла уже не о сталинских преступлениях и деформациях социализма, а о порочности самой системы. В сознании общества укреплялась мысль о невозможности «возвращения к истокам».

Произошел поворот в политике в области литературы и искусства. В этом отношении заметным событием стал Пятый съезд Союза кинематографистов, состоявшийся в мае 1986 г., на котором впервые прозвучала публичная критика государственного вмешательства в творческий процесс. Требования деятелей киноискусства возымели действие. Вскоре после съезда была отменена практика утверждения сценариев и получения санкции Госкино на выпуск фильмов в прокат, а в последующие два года государственное управление кинопроизводством и кинопрокатом было почти полностью свернуто.

Аналогичные перемены происходили и во взаимоотношениях государственных органов и театральных коллективов. В 1987-1988 гг. сначала в порядке эксперимента, а затем и по всей стране театральные коллективы получили право формировать репертуар и выпускать спектакли без санкции вышестоящих инстанций. Параллельно проводилась апробация хозрасчетных моделей в театрах. С конца 80-х гг. утвердилась многоканальная система финансирования культуры.

Новые кадры пришли в Министерство культуры СССР, во главе которого встал актер Театра на Таганке и кинорежиссер Н.Н. Губенко, сменилось руководство президиума Академии наук, творческих союзов, редколлегий многих литературно-художественных журналов.

Закон СССР 1990 г. «О печати и других средствах массовой информации», отменивший цензуру, завершил разрушение советской системы партийно-государственного руководства культурой.

Культурно-информационное пространство, в котором жило общество, расширялось. Массовый читатель получил доступ к литературе, которая десятилетиями находилась в спецхранах. За несколько лет толстые литературно-художественные журналы вернули читателям десятки произведений ранее запрещенных авторов. Граница между подцензурной литературой и самиздатом исчезла. На экраны возвращались «полочные» (не пропущенные в свое время цензурой) фильмы, на сцены театров - «старые новые» пьесы. Своего апогея достигло рок-движение. Началась реабилитация диссидентов. В декабре 1986 г. в Москву из ссылки вернулся академик А.Д. Сахаров.

Перестройка принесла большие перемены в международные контакты СССР. Противостояние двух систем постепенно уходило в прошлое, падение Берлинской стены в 1989 г. символизировало конец «холодной войны». «Железный занавес», отделявший страну от внешнего мира, исчез, как и идеологические фильтры, контролировавшие информацию извне. Массовая западная культура потоком хлынула в СССР осваивать новый рынок. Расширялись культурные контакты. В повседневную жизнь вошли обмены между школами и вузами, частные поездки.

Налаживались отношения с русским зарубежьем, хотя этот процесс шел нелегко. В отличие от западной общественности бывшие советские граждане, эмигранты третьей волны, настороженно отнеслись к перестройке. В 1987 г. десять известных деятелей культуры, в разное время высланных из СССР, опубликовали на Западе письмо, где выражали серьезные сомнения в возможности реформирования советской системы. Письмо было подписано Ю. Любимовым, В. Аксеновым, В. Максимовым, Э. Неизвестным, Ю. Орловым, А. Зиновьевым и др. «Московские новости» перепечатали его в апреле 1987 г., сопроводив разоблачительными комментариями. Но уже на следующий год тон публикаций об эмигрантах резко меняется. Возобновились личные контакты эмигрантской и советской интеллигенции. Творчество эмигрантов третьей волны возвращалось на родину.

Нестабильность политической и экономической ситуации и облегчение процедуры

148

выезда из страны привели к новой волне эмиграции, которая носила преимущественно национальный характер (еврейская и немецкая эмиграция), но включала и интеллигенцию. Выбор заграницы для места жительства уже не означал разрыва с родиной. Нормализация отношений с русским зарубежьем и современные средства транспорта и коммуникации помогали поддерживать единство российской культуры. В СССР стали свободно продаваться эмигрантские периодические издания.

В годы перестройки усилился процесс размежевания интеллигенции. Многие ее представители поддержали реформаторский курс партии. Властителями дум стали журналисты и ученые, авторы ярких публицистических статей: Г Попов, И. Клямкин, В. Селюнин, А. Стреляный, Н. Шмелев. Большой общественный резонанс имел публицистический сборник «Иного не дано», вышедший в 1988 г. под редакцией Ю.Н. Афанасьева.

Часть интеллигенции находилась в оппозиции курсу Горбачева. Манифестом ортодоксально-коммунистического течения стала статья преподавателя вуза Н. Андреевой «Не могу поступиться принципами», опубликованная в газете «Советская Россия» в марте 1988 г. Среди лидеров национально-патриотического течения оказались известные писатели - В. Солоухин, В. Белов, В. Распутин, Ю. Бондарев, художник И. Глазунов. Они выступали против вестернизации страны и констатировали наличие «гражданской войны» в литературе. Сходные идеи высказывали и некоторые эмигранты, например философ А. Зиновьев.

Идейные и политические разногласия раскололи некогда единые творческие союзы. Из парадных казенных мероприятий съезды творческой интеллигенции стали местом, где велись острые дискуссии. Появлялись новые творческие объединения и коллективы.

Курс на демократизацию предполагал расширение самостоятельности трудовых коллективов. Научные лаборатории и институты, вузовские кафедры, театральные коллективы получили право выбирать руководителей. Как и в народном хозяйстве, это новшество не принесло ожидаемых результатов. Вспыхнули конфликты в Театре имени Евг. Вахтангова и Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Во МХАТе в 1987 г. конфликт привел к расколу театра.

В годы перестройки кардинально изменилось отношение государства к религии и церкви. Перелом произошел в 1988 г., когда Русская православная церковь отмечала 1000-летие крещения Руси, Началось восстановление закрытых за годы советской власти монастырей, церквей и приходов. Были сняты запреты на религиозное обучение, распространение религиозной литературы и предметов культа. Люди возвращались в лоно церкви.

Политика «открытых дверей» в культурном обмене облегчила проникновение в СССР сотен проповедников различных конфессий, религиозных школ и сект, которые открывали свои отделения в стране и вели активную работу среди населения. При несовершенстве законов, регламентирующих деятельность религиозных объединений, появились секты тоталитарного направления, представлявшие опасность для общества, такие, как «Белое братство», «Аум Сенрикё».

2. Образование и наука. Перестройка внесла некоторые коррективы в проводившуюся с 1984 г. школьную

реформу. В духе лозунга на «ускорение» была выдвинута задача всеобщего компьютерного обучения школьников Но, как и многие начинания тех лет, компьютеризация школы осталась красивым призывом, оторванным от реальности. На практике реформа свелась к введению 11-летнего срока обучения, частичному пересмотру учебных программ и повышению зарплаты учителям. Соединения учебы с производительным трудом, как это предусматривалось в Законе 1984 г., не получилось. Не изменилась и громоздкая структура управления народным образованием. Реформа не разрешила, а напротив, обострила кризис, в котором находилась школа.

149

С началом перестройки состояние дел в школе стало широко и открыто обсуждаться на страницах «Учительской газеты», которая стала центром притяжения лучших педагогических сил страны. Под влиянием общественного педагогического мнения государственное руководство признало необходимость пересмотра положений реформы 1984 г.

В 1988 г. был взят новый курс в развитии школы: отказ от тотальной унификации и профессионализации общеобразовательной школы, всесторонняя демократизация и гуманизация образования. Новая концепция общего среднего образования была разработана временным научно-исследовательским коллективом «Школа», так как Академия педагогических наук заняла консервативную позицию. Суть новой реформы заключалась в смене статичной модели образования, ориентированной на воспроизведение существующей структуры, на более динамичную. Авторы реформы стремились создать принципиально новую школу, способную к саморазвитию. Предусматривалось введение обязательного образовательного минимума в объеме девятилетнего обучения. Среднее одиннадцатилетнее образование объявлялось не обязательным, как раньше, а всеобщим, то есть государство гарантировало его доступность. Снижение обязательного образовательного минимума должно было повысить качество обучения.

Начавшаяся реформа изменила облик советской школы. Появились новые типы учебных заведений (лицеи, гимназии), ослабла регламентация школьной жизни, по-новому стали преподавать предметы гуманитарного цикла. Однако кардинальная перестройка системы общего образования требовала длительного времени и к тому же замедлялась отсталостью материальной базы школ и низкой оплатой труда педагогов. Указ № 1 Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина, подписанный им через месяц после избрания в июле 1991 г., «О первоочередных мерах по развитию образования в РСФСР» и предусматривавший выделение средств на школу, включая существенное повышение зарплаты учителям, имел чисто политическое значение. Практически реализован он не был.

Ранее, в 1987 г., были приняты «Основные направления перестройки высшего и среднего специального образования», и началась реформа высшей школы. Ее необходимость назрела давно. С начала 80-х гг. численность студентов начала сокращаться, престиж высшего образования падал. Уровень подготовки выпускников, особенно технических вузов, не отвечал возросшим потребностям страны. Из-за низкой оплаты труда многие дипломированные инженеры работали не по специальности. Таким образом, государственные расходы на бесплатное образование давали очень низкую отдачу. Главным направлением перестройки высшей школы стала интеграция образования, производства и науки. С целью усилить взаимную заинтересованность вузов и предприятий в повышении уровня подготовки специалистов и их оптимальном использовании на производстве между ними вводились договорные отношения. Предприятия и организации должны были заказывать вузам специалистов нужного профиля и оплачивать их подготовку. Вузы, в свою очередь, обязаны были готовить студентов в соответствии с потребностями конкретного предприятия. Упор делался на подготовку кадров широкого профиля, способных быстро адаптироваться к изменениям на производстве. Реформа предполагала введение гибкого учебного плана, сокращение аудиторных занятий и развитие самостоятельной работы студентов. Отменялись льготы и привилегии при поступлении в высшие учебные заведения. Договорные отношения между вузами и предприятиями не получили широкого распространения. Очень немногие предприятия имели средства для подготовки специалистов на заказ. Учреждения здравоохранения, народного образования, культуры продолжали получать кадровые пополнения по системе государственного распределения.

Следующим шагом реформы было создание системы непрерывного образования. В 1988 г. управление всеми образовательными учреждениями от школы до вуза было

150

объединено в одном органе - Государственном комитете СССР по народному образованию. Однако эта верхушечная административная перестройка не принесла реальных результатов. Госкомитет просуществовал недолго и вскоре был разукрупнен.

Для естественных и точных наук годы перестройки стали временем больших кадровых потерь. Перед учеными открылись легальные возможности получить работу в зарубежных университетах и научных институтах. Высокий авторитет советской научной школы и низкая оплата научно-исследовательского труда в СССР привели к заметной «утечке мозгов», особенно в физике, математике, химии и биологии. Сокращение научного потенциала происходило также за счет перехода некоторых ученых в другие сферы деятельности, главным образом в предпринимательство и политику.

В отличие от естественных и точных общественные науки в этом отношении практически не пострадали, если не считать, что из обществоведов вышли политические деятели нового поколения, что, однако, не носило массового характера. Сохранив свой кадровый потенциал, науки, базировавшиеся на «единственно верной» методологии марксизма-ленинизма, оказались в кризисном положении. Попытка перестроить их на основе «восстановления ленинской традиции научного поиска» внесла раскол в ряды ученых. Одни с энтузиазмом восприняли призыв к гласности, к преодолению догматизма и начетничества, другие увидели в этом угрозу. В годы хрущевских реформ подобное противостояние закончилось победой консерваторов, поддержанных партийным руководством. Перестройка, завершившаяся падением коммунистического режима, привела марксистское обществоведение к кризису.

Знаменательным фактором духовной жизни перестроенных лет стал интерес к отечественной истории. Массовыми тиражами переиздавались труды русских историков - Н.М. Карамзина, С.М. Соловьева, В.О. Ключевского. Широкий резонанс получила борьба, развернувшаяся в исторической науке по проблемам советской истории. Общество, долгие годы лишенное правдивой информации о собственном прошлом, проявляло к нему большой интерес. Историческая тема заняла значительное место в художественной прозе и публицистике. В газетах и журналах появились постоянные рубрики на исторические темы. Публичные лекции по отечественной истории собирали большие аудитории. Мифологизированная советская история разрушалась под напором новых фактов и данных. Но на смену одним мифам приходили другие. Процесс перестройки исторического сознания общества, как и исторической науки, был чрезвычайно сложным.

3. Художественная культура. За период перестройки произошли принципиальные изменения во

взаимоотношениях художественной культуры с властью и с обществом. С одной стороны, литература и искусство избавились от идеологического диктата сверху, с другой - художественные произведения перестали играть роль единственного «клапана» для выхода социальных эмоций. В первые перестроечные годы роль литературы была чрезвычайно велика. Общественное мнение было буквально взбудоражено повестями В. Распутина «Пожар» и В. Астафьева «Печальный детектив», романом Ч. Айтматова «Плаха», в которых резко и бескомпромиссно говорилось о нравственных недугах, поразивших современное общество. Художественная проза открывала правду об историческом прошлом. Ключевыми публикациями тех лет стали романы А. Рыбакова «Дети Арбата», В. Дудинцева «Белые одежды», Ю. Домбровского «Факультет ненужных вещей», А. Жигулина «Черные камни», Д. Гранина «Зубр», пьесы М. Шатрова «Брестский мир» и «Дальше, дальше, дальше...». Многие из этих произведений были написаны задолго до их издания.

В отечественную культуру возвращались ранее запрещенные произведения. С середины 80-х гг. стали печататься стихи Н. Гумилева, В. Ходасевича, Г. Иванова, проза и стихи В. Набокова. Широко стали публиковаться произведения М. Цветаевой, М. Булгакова, А. Ахматовой, А. Платонова, А. Солженицына. В 1987 г. был опубликован

151

роман Б. Пастернака «Доктор Живаго», в 1988 г. - роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба», изъятый в начале 60-х гг. у писателя органами госбезопасности, в 1989 г. - «Архипелаг ГУЛАГ» А. Солженицына, за который автор расплатился высылкой из страны. Шаг за шагом журналы увеличивали пространство гласности. Поток публикаций нарастал, и печатный дефицит сменился печатным изобилием.

Открыв свои запасники, литература отнюдь не иссякла, но изменилась роль, которую она традиционно играла в российском обществе. Художественная литература перестала быть единственным средством для выражения гражданской позиции, единственным источником слов правды. Обострение политической борьбы, ухудшение экономической ситуации, конкуренция с телевидением переключали общественное внимание с книжных новинок на текущие события.

Сходные процессы влияли и на театральную аудиторию. Театр, бывший в доперестроечные годы и в начале перестройки рупором общественных идей, вынужден был уступить место драме жизни. Репертуар стал более разнообразным, появилось множество новых театров и студий, но зрительские залы пустели.

Перестройка в кино началась с выхода на экран «полочных» фильмов: «Тугой узел» М. Швейцера, «Проверка на дорогах» и «Мой друг Иван Лапшин» А. Германа, «Агония» Э. Климова, «Комиссар» А. Арнольдова. Развитие получила кинодокументалистика, тематический диапазон которой расширился от освещения «белых пятен» истории («Больше света», режиссер М. Бабак) до постановки острых социальных проблем («Легко ли быть молодым?», режиссер Ю. Подниекс). Самым крупным событием тех лет стал фильм Т. Абуладзе «Покаяние» (1987), в котором впервые в философско-аллегорической форме раскрывалась тема сталинизма.

По мере ослабления идеологического диктата в киноискусстве все более заметным становился диктат рынка. Фильмы Ф. Феллини, И. Бергмана, А. Тарковского, А. Сокурова, вышедшие большими тиражами на экраны, очень быстро были вытеснены массовой американской кинопродукцией.

Бесконечно многообразной стала художественная жизнь. Зрители впервые получили возможность увидеть полотна современных молодых художников, произведения эмигрантов, а также работы мастеров, хранившиеся в запасниках и частных коллекциях. Прошли персональные выставки П. Филонова, А. Лентулова, К. Малевича, В. Кандинского, М. Нестерова и др.

Расширился музыкальный репертуар. Стали исполняться произведения современных композиторов-новаторов, таких, как С. Губайдулиной, А. Шнитке. Полную творческую свободу получили рок-группы. Однако в условиях гласности русский рок утратил свою общественную роль и потерял популярность. Все, о чем пели рок-певцы, можно было говорить свободно. При коммерциализации рок-музыки большинство отечественных групп не могли конкурировать с западными ни по художественному уровню, ни по технической оснащенности.

Органическое соотнесение с ландшафтом, с природой характерно для декоративных скульптур русского художника Б. Свинина для г. Навои (фонтанные скульптуры «Фархад», «Три реки» и пр.), для декоративных композиций В. Клыкова в зимнем саду гостиницы в Ялте («Времена года»). Широко используются в монументально-декоративной скульптуре новые способы обработки материала, что расширяет возможности многообразных пластических решений, дает большую пластическую выразительность. Наконец, с началом общественно-политического «пробуждения», с попыткой восстановить порванную «связь времен», заглянуть в глубинные истоки отечественной культуры связано появление религиозной темы в искусстве конца 80-х-начала 90-х годов (В. Клыков. Памятник протопопу Аввакуму, памятник Серафиму Саровскому).

Один из последних памятников, установленных в Санкт-Петербурге, - Нобелю решен сугубо символически (1991, П. Шевченко, С. Алипов, арх. Жуйков). В целом

152

монументальную скульптуру последних трех десятилетий объединяет ряд черт. Несомненно, что для нее характерно возрастание роли архитектуры в образном решении, в ней отчетливо тяготение к обобщению скульптурных форм, а также расширение круга использованных материалов (кроме традиционной бронзы, мрамора, металла - бетон, из техник - излюбленная закавказскими мастерами выколотка и т. д.).

Станковая скульптура проходит в основном те же пути, что и станковая живопись этих лет. Она стремится освободиться от парадности и помпезности, патетики и фальши. Скульпторы, как и живописцы, приходят к языку лапидарному, сдержанному, лишенному повествовательности. Еще одна важная характерная черта - постоянное совершенствование художественного мастерства и, как и в монументальной скульптуре, тяготение к разнообразию форм и материалов, от бронзы и кованой меди до шамота и терракоты.

Лекция 17

Культурная жизнь России в 90-е гг.

1. Новые условия развития культуры. 2. Образование и наука. 3. Художественная культура.

1. Новые условия развития культуры. Процессы культурного развития не прерываются с распадом государственных

структур и падением политических режимов. Культура новой России органически связана со всеми предшествующими периодами истории страны. Вместе с тем новая политическая и экономическая ситуация не могла не сказаться на этой сфере.

Кардинальным образом изменились взаимоотношения с властью. Государство перестало диктовать свои требования, и культура утратила гарантированного заказчика. Исчез общий стержень культурной жизни - централизованная система управления, разрушены принципы, на которых базировалась единая культурная политика. Определение путей дальнейшего развития стало делом самого общества и предметом острых разногласий. Диапазон поисков чрезвычайно широк - от следования западным образцам до апологии изоляционизма. Некоторые воспринимают отсутствие объединительной социокультурной идеи как проявление глубокого кризиса, в котором оказалась российская культура к концу XX в. Другие считают культурный плюрализм естественной нормой цивилизованного общества.

Государственная культурная политика в постсоветской России нацелена на решение общенациональной задачи - сохранение и накопление культурного потенциала страны и обеспечение преемственности традиций. Государство стремится поддерживать систему образования, научные исследования, разнообразные течения и направления в художественной жизни города и села, центра и провинции, а также обеспечивать доступность образовательных и культурных учреждений. Новая концепция политики была положена в основу Федеральных целевых программ сохранения и развития культуры и искусства, принятых в 1993 и 1997 гг. и получивших статус президентских. В дополнение к ним были разработаны и приняты аналогичные региональные программы. В 1996 г. был создан Совет по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Последнее десятилетие XX в. отмечено активной законодательной деятельностью, направленной на создание новой правовой базы существования и развития учреждений культуры, а также творческой деятельности научной и художественной интеллигенции.

Практические меры государства в культурной сфере явно отставали от законотворческих. Федеральные и региональные программы финансировались лишь на 65-70% от запланированного, поэтому остались в значительной степени невыполненными.

153

Совет при Президенте играл роль декоративно-совещательного органа. Экономическая реформа 1992 г., нацеленная на переход к рыночной экономике,

нанесла ощутимый урон социальной сфере. Государственное финансирование культуры стало сокращаться. В 1993 г. оно составило 81% от уровня 1991 г., в 1995-м - 63%, в 1997-м - 60%. С 1985 по 1995 г. бюджетное финансирование науки сократилось в 15-18 раз в сопоставимых ценах.

Учреждения культуры вынуждены были искать альтернативные источники финансирования. Возникла система платного образования. Были созданы фонды материальной поддержки научно-исследовательских проектов, а также открыты российские отделения зарубежных и международных фондов. Появилось спонсорство - финансирование коммерческими структурами культурных организаций или мероприятий. Многие учреждения культуры сами занялись предпринимательской деятельностью. Хотя все эти новые источники не покрывали потребностей в средствах, большинству научных институтов, вузов, театров, музыкальных коллективов удалось выжить. Более того, в 80-е гг. было создано множество новых научных институтов, университетов, академий, музеев, киностудий, оркестров, театров, концертных залов. Так, в Санкт-Петербурге к трем существовавшим государственным симфоническим оркестрам в 1992-1993 гг. прибавилось шесть новых. С 1990 по 1997 г. в стране было открыто более 500 новых музеев. Число научных учреждений выросло за этот период на 40%. Данные изменения были следствием освобождения науки и культуры от административного контроля.

Однако далеко не всем учреждениям культуры и науки, зарегистрированным в первой воловине 90-х гг. удалось выжить. Многие из них оказались невостребованными. Тяжелые материально-бытовые условия, в которых оказалось большинство населения в условиях экономической реформы, ограничивали возможности культурного досуга. Сократилась посещаемость музеев, при том, что их сеть выросла на 30%.

Произошел резкий спад кинопроизводства, особенно заметный после подъема предшествующих лет. Если в 1985 г. было выпущено 86 художественных фильмов, то в 1991 г. - 375, а в 1996 г. - 30. Резко сократилась зрительская аудитория российского кино, не способного конкурировать с американским. Критическое состояние отечественного кинопроизводства потребовало принятия в 1996 г. Федерального закона «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации». Хотя предусмотренные законом меры не были реализованы в полном объеме, некоторый рост производства фильмов наметился. В 1997 г. было создано 56 картин. Развитию отечественной кинематографии способствует активизация фестивальной жизни. Ежегодно, а не раз в два года, как в советский период, проводится Московский международный кинофестиваль. Традиционными стали фестивали в Сочи, Выборге и других российских городах.

Децентрализация управления культурой привела к подъему культурной жизни российской провинции. Провинциальные города стали местом проведения крупных научных конференций, различных фестивалей и праздников народного творчества, выставок изобразительного искусства. Активизировалась издательская деятельность.

В рассматриваемый период было многое сделано для сохранения культурного наследия: возвращены исторические названия многим русским городам и улицам, переименованным за годы советской власти, созданы новые музеи исторического и краеведческого профиля. Значительный вклад в восстановление памятников культового зодчества вносит Русская православная церковь, в ведение которой переходили закрытые в советское время церкви и монастыри. Наиболее ценные объекты, относящиеся к общенациональному достоянию, такие, как соборы Московского Кремля, используются совместно государством и церковью. Наиболее ценные коллекции икон остались в распоряжении государственных музеев.

Далеко не все проблемы культурного наследия решены. По-прежнему остро стоит вопрос о сохранности книжных фондов в крупнейших библиотеках страны, большинство

154

из которых не имеют современно оборудованных книгохранилищ. Нуждаются в реставрации и технической реконструкции Большой театр, Большой зал Московской консерватории и некоторые другие объекты общенационального значения. Продолжаются переговоры о возвращении культурных и исторических ценностей, вывезенных и ввезенных в СССР в результате Второй мировой войны.

2. Образование и наука. Административно-командная система руководства сферой образования,

разрушенная в годы перестройки, сменилась государственно-общественным управлением. В ведении государства остались вопросы единого образовательного стандарта, сохранения преемственности среднего и высшего образования, обеспечение конституционных прав граждан в этой сфере. Кардинальным образом изменилась сеть средних учебных заведений: наряду с государственными общеобразовательными школами появились лицеи, гимназии, колледжи, частные школы, что дало возможность выбора формы образования.

В 1992 г. были приняты Закон Российской Федерации «Об образовании», утверждавший гуманистические принципы образования, и Государственная программа развития высшего образования до 2005 года. С принятием Закона 1992 г. школьная реформа, начавшаяся в 1988 г., вышла на государственный уровень. Однако в условиях проведения экономических преобразований ее реализация осложнялась сокращением государственного финансирования системы образования и падением уровня жизни основной массы населения. В ряде регионов школы не отапливались, значительная часть зданий нуждалась в капитальном ремонте. В середине 90-х гг. с ростом детской беспризорности и безнадзорности число детей, не посещавших школу, достигло 30 %.

В конце 90-х гг. положение в школе стабилизировалось. Стали вводиться образовательные стандарты и санитарные нормы, разработанные Министерством общего и профессионального образования. В 2000 г. была принята концепция модернизации системы образования в стране, предусматривающая увеличение финансирования, повышение качества образования, переход к 12-летнему обучению в средней школе, введение единого экзамена для выпускников, по результатам которого будет проводиться зачисление в вузы. Развитие высшего образования осложняется тяжелым материальным положением большинства высших учебных заведений, низким уровнем жизни преподавателей и студентов. Но несмотря на трудности, система высшего образования продолжала развиваться, а с середины 90-х гг. прием студентов был расширен.

Сфера высшего образования была перестроена на принципах вузовской автономии и академических свобод. Были созданы многообразные виды образования по срокам, программам и формам обучения: предвузовская подготовка, второе высшее образование, курсы повышения квалификации и т.д. Некоторые вузы перешли к трехуровневой системе, принятой во многих зарубежных странах: 1-й уровень - общенаучное образование (2 года), 2-й - базовое высшее профессиональное образование (2 года), 3-й - углубленная профессиональная подготовка (2 года).

После распада СССР прямой наследницей и преемницей Академии наук СССР стала Российская академия наук. 90% академических учреждений находилось на территории России, но часть исследовательской базы - обсерватории, биостанции, лаборатории - осталась в распоряжении бывших советских республик - ныне независимых государств. Ликвидация идеологических преград позволила отечественной науке выйти из относительной изоляции и органически войти в мировое научное сообщество. Вместе с тем крах социалистической системы привел к разрушению налаженных научных связей с бывшими советскими республиками и странами Восточной Европы.

С 1994 г. резко сократилось финансирование научных учреждений, упал спрос на научную продукцию. Ранее 70% государственных ассигнований на науку выделялись на проекты, имевшие оборонное значение. Свертывание ВПК неизбежно сказалось на

155

обслуживавшей его научно-исследовательской базе. Невостребованной оказалась прикладная наука.

Поскольку средняя зарплата ученого составляет около 70% от средней зарплаты по стране, усилилась внутренняя «утечка мозгов» из науки. Возникли проблемы с воспроизводством кадров, с научно-вспомогательным персоналом, изданием научной литературы. Нарушается система научных коммуникаций. Материально-финансовые трудности значительно ограничивают те позитивные сдвиги, которые произошли в научной сфере в постсоветское время. К ним, безусловно, относятся деидеологизация общественных наук, свобода в выборе темы исследования, облегчение процедуры издания научной литературы, расширение контактов с зарубежной наукой, деятельность научных фондов.

3. Художественная культура. Изменилась культурная среда. На первый план вышла массовая культура, продукция

которой наводнила книжный рынок, радио-и телеэфир, заполнила экраны кинотеатров и видеотеки. Бесконечное разнообразие периодических изданий вытеснило из обихода толстые литературно-художественные журналы. Переход к рынку ликвидировал хронический дефицит бумаги, с ним исчез и книжный дефицит. Спрос определялся предложением: на первых порах книжные прилавки заполнились детективами, эротической, оккультной литературой, различными практическими руководствами. Вместе с тем впервые за долгие годы книжный рынок смог удовлетворить любые запросы читателей. Идеологические барьеры здесь были полностью ликвидированы.

Увеличился разрыв между массовой и элитарной культурой. Литературно-художественная жизнь стана все больше замыкаться на узком круге творческой интеллигенции. Ведущее место в постсоветской литературе и искусстве занял постмодернизм - влиятельное интеллектуальное течение конца XX в. Он заявил о себе еще в 70-е гг. в произведениях Абрама Терца (псевдоним А. Синявского) «Прогулки с Пушкиным», В. Ерофеева «Москва-Петушки», Саши Соколова «Школа для дураков» и ряде других, распространявшихся в самиздате, а также на выставках нереалистического искусства. Пафос нового направления заключался в освобождении литературы и искусства от нехудожественных задач, утверждение их самоценности, преодоление пут нормативной эстетики. С конца 80-х гг. постмодернизм выходит из подполья и становится предметом изучения и дискуссий. На русский язык переводятся работы мэтров западной постмодернистской культуры. Появляются журналы и альманахи, ориентирующиеся на это направление: «Вестник новой литературы», «Соло», «Новое литературное обозрение». Постмодернистские тенденции отражены в творчестве Л. Петрушевской, В. Пелевина, Д. Галковского, В. Пьецуха и других авторов, довершавших развенчание советской идеологии, мифов перестроечного времени и национальных мифов. Вместе с тем целенаправленная деконструкция художественного стиля советской эпохи не уничтожила искусство социалистического реализма. Оно остается востребованным массовой аудиторией. Его лучшие художественные произведения стали классикой отечественной культуры.

Отечественное изобразительное искусство до недавнего времени представляло собой органический сплав национальных художественных культур. Говоря о национальных школах, можно было бы назвать главные качества каждой из них, например указать на традиционный психологизм русской, эмоциональность и лиризм - украинской, драматический характер и даже героическую трагедийность - белорусской, жизнерадостную декоративность - молдавской или армянской, особую близость к народным истокам - литовской, киргизской, узбекской, рационально-интеллектуальный дух - эстонской и т. д. Каждая из национальных школ с ее сложной образно-стилистической спецификой в разных формах, техниках, стилистике оставалась верна главным человеческим идеалам.

156

Так называемое постсоветское искусство конца II тысячелетия от Рождества Христова укладывается в слишком малые временные рамки, чтобы можно было отобрать для (по возможности) объективной исторической картины какие-либо имена. Лишь временная перспектива ставит все на свои места и позволяет историку искусства сделать правильные выводы и дать верные оценки.

Отечественное искусство последнего десятилетия достаточно многообразно. За этот период рядом с официальным искусством произошел процесс легализации различных неформальных объединений. «Андеграунд» не только вошел в отечественную художественную жизнь, но стал чуть ли не элитарным искусством, о котором говорят «с придыханием», но которое еще потребует серьезной и объективной оценки, как и деятельность многих открывшихся в последнее время художественных галерей (именуемых ныне арт-галереями) и множества разных новых художественных изданий. В наши дни, когда «истаяли прежние точки отсчета и былые кумиры сменяются новыми, когда возникает система решительно новых, во многом мнимых ценностей, по-своему отражающих посттоталитарное мышление.

Одним из сложных вопросов представляется поставангард. За годы советской власти было создано так много «убогих по мысли и примитивных по форме» (В. Власов) произведений соцреализма, что на этом фоне русский авангард 20-х годов, особенно в глазах молодых художников и зрителей, стал восприниматься как самое передовое (а для иных и как единственно возможное) искусство на свете. Реабилитация имен таких действительно больших мастеров, как Филонов и Малевич, споспешествовали этому. Талантливые искусствоведы оплакивали его оборванное развитие («Авангард, установленный на бегу»). И все как-то забыли, что именно советский авангард 20-х годов явился той мощной силой, которая первая стала крушить классические традиции отечественного искусства. Современный, так называемый, поставангард, с его самозванством и агрессивностью, тем же знакомым пафосом разрушения, но и какой-то глубинной бескультурностью, к тому же еще вторичен и тавтологичен. И лучшим, что есть в поставангарде, остается насмешка и ирония, а иногда привычная для российской интеллигенции рефлексия.

В конце II тысячелетия н. э. приходится признать, высокое искусство оказалось побежденным искусством массовым и китчем как его крайним выражением. Это не только русское, но и общемировое явление. Вот почему все яснее становится, как ни трагично это звучит, что XX век - это век катастрофы культуры, корни которой просматриваются еще в прошлом столетии, когда начало рушиться религиозное сознание и традиционный уклад жизни, а буржуазность породила протест лишь в форме безбожного бунта и эстетизации порока и зла.

Все чаще в последнее время и самые молодые художники уже отказываются от нигилизма и ёрничества и обращаются к истокам и традициям. Не случайно так часто теперь вспоминаются слова гениального писателя о всемирной отзывчивости русских. Готовность русской культуры учиться у других народов, ассимилировать чужие культурные формы, преобразовывая их на свой лад, насыщая своей эмоциональностью и духовным содержанием и тем самым создавая свою новую художественную реальность (как это было в XVIII столетии, когда возникли «русское барокко», «русское рококо», «русский классицизм» и т. д.), к счастью, не исчезли в России.