entrevista con el filosofo arthur danto

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  • 8/13/2019 Entrevista Con El Filosofo Arthur Danto

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    Entrevista con el filsofo Arthur C. DantoDiario El Pas, Sbado 28 de julio de 2001

    PREGUNTA. Puede cualquier objeto ser una obra de arte?

    RESPUESTA. S, cualquiera puede serlo, pero eso no quiere decir quecualquiera lo sea. Hay unas restricciones, pero lo que no hay son limitaciones enrelacin a qu aspecto podra tener este objeto artstico. Por ejemplo, estecenicero que est encima de la mesa no es arte ahora en cuanto objeto, pero nos si podra serlo en otro contexto. Dira que habra que plantearse qu significa y cmo est conectado con la obra del artista y su contenido.

    P. Hay que visitar las exposiciones acompaado de un filsofo o de un artistapara entenderlas?

    R. Cuando visitas una exposicin tienes que ir preparado a pensar como filsofo y como artista. Lo que no puedes esperar es entrar, ver y salir. Hay que pensar.Pensar sobre cul es la declaracin que hace all el artista, qu hace y qusignifica su obra. El arte requiere tiempo. Tienes que leer, tienes que pensar ymirar. Tienes que trabajar para hacer la lectura artstica, para que poco a poco laobra revele sus secretos.

    P. Otras obras visuales, como el cine, son ms accesibles. Hasta qu punto elarte no pone barreras al pblico para hacerse inteligible?

    R. Las pelculas son arte popular y ah radica su importancia, en el hecho de queson populares y todos tienen acceso a ellas. El pop art tambin era popularporque se haca arte con objetos cotidianos, con el cmic, con las latas de sopaso con las cajas de jabn. Pero la gente, en cambio, no lo vea as. Se sorprenda.Nunca haba pensado en estos objetos cotidianos como objetos artsticos. Lagente los reconoca, pero nunca los haba visto como arte y fue entonces cuandose hizo necesario pensar en ello.

    P. En muchas obras de arte es ms importante la idea o el concepto que elmismo objeto, pero ste se sigue coleccionando. Qu parte de fetichismo hay enla valoracin de estos objetos por encima del proceso creativo?

    R. Ciertamente, en la ltima mitad del siglo XX, los objetos han sido slo los vehculos de las ideas que el artista quiere transmitir. Pero los museos y lasgaleras necesitan objetos para exponer y la gente tambin sigue queriendocoleccionarlos por lo que toda la estructura artstica depende de estafetichizacin del objeto. Las ideas no pueden comprarse ni venderse, no tienencopyright, aunque son ellas las que hacen que estos objetos sean interesantes.Por tanto, ahora el arte est en un momento ms intelectual que sensual.

    P. Cuando habla del fin del arte parece que se refiera ms bien al fin de lapintura. Era ajustado el ttulo de su ensayo?

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    R. El ttulo era bueno porque s que hay una conexin entre lo que se hace ahora y el pasado. Antes no era necesario plantearse si una cosa era arte o no, se dabapor seguro. Ahora esta pregunta ha dado lugar a otra cosa. En mi opinin haytres periodos. En el primero se daba por sentado qu era el arte y nadie locuestionaba; en el segundo empez a plantearse la pregunta sobre si una cosa

    era arte o no; y la tercera, que es la actual, esta cuestin ya no es importanteporque no hay lmites al arte. En mi ensayo me refiero no al fin del arte, sino alfin de un cierto modo de pensar en el arte. El fin de una era en la que hay unanormativa dominante, y eso s que ha llegado a su fin. La diversidad de obrasimpide que ahora haya un relato nico que englobe todas las posibilidades dehacer arte. Y eso es lo que quiero decir cuando hablo del fin del arte.

    P. Por qu considera que este fin del arte empez con el pop art y no con eldadasmo de principios de siglo?

    R. Es cierto que Duchamp y el dad de Berln ya hablaban del fin del arte y

    tenan la sensacin de que algo haba acabado. Pero 1964, cuando Warholexhibi las famosas cajas Brillo, fue una fecha fantstica y maravillosa porque lapregunta dej de ser, qu es el arte? Lo que interesaba era saber por qu esto esarte y aquello no. Eso permita hacer filosofa de esta pregunta. En general, a lolargo del siglo XX se pens en la definicin del arte. Hay algunos antecedentes,como los ready mades de Duchamp, en los que se cuestion el contenido de laobra artstica, pero no trataban el tema en su plena generalidad filosfica. Estoocurri en los sesenta con el pop art y con los objetos de Warhol. Nadie habapensado nunca que unas cajas de detergente pudieran ser objetos de arte. Nosenfrentamos a cosas aparentemente iguales que eran distintas y all entr elpensamiento filosfico para clarificar la definicin del arte. Al fin, pensar el artese hizo accesible en su generalidad.

    P. Su prximo libro tratar sobre el arte y la belleza. Es posible hablar de belleza en el arte?

    R. La belleza casi ha desaparecido del discurso artstico. Era algo quepreocupaba a principios de siglo, pero ahora la gente se queda atnita si se lehabla de este tema. Ha desaparecido. Sigue habiendo alguna conexin entre arte y belleza, pero no es tan profunda como antes.

    P. Cree que hay un nuevo inters de los artistas por la belleza?

    R. En mi opinin, si la gente vuelve al concepto de belleza hay que plantearsequ significado tiene ahora el concepto de belleza. Qu propsito cumple o paraqu sirve esta belleza. El arte es una propuesta, no slo objetos bellos. Si lo sones porque esto contribuye a su significado artstico. En la naturaleza, la idea dela belleza es ms inmediata, pero en arte te planteas por qu, para qu, con qufinalidad. La respuesta a la pregunta sobre la belleza en el siglo XI era queescenificaba la venerabilidad de la imagen. En el siglo XIX se perdi elsignificado de la belleza que Kant y otros filsofos haban definido en los siglosanteriores, y si ahora la gente quiere volver a la belleza hay que replantearse susignificado.

    P. La total libertad del arte es una incitacin a la libertad individual o social?

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    R. No lo s. Lo que importa es que los artistas deben ser libres para tratar todotipo de cuestiones porque la sociedad se beneficia de la sola posibilidad de queestos temas se planteen. Hay muchas cuestiones en liza. Algunas son morales yotras afectan a la misma idea de libertad. Es un debate, al que el arte contribuye

    en parte, sobre sus lmites y sobre el grado de libertad que realmente tenemos.Lo que reivindico es que no puede haber restricciones al discurso sobre estascuestiones esenciales. Hay que proteger los derechos de expresin como un biensocial. La censura an se ejerce, y hay que dejar muy claro a las autoridades quesiempre hay que proteger el libre intercambio de ideas.